大家墨宝：《化度寺碑》最美的字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江古籍出版社 编

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• 书法
• 碑帖
• 化度寺碑
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• 字帖
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• 传统文化
• 鉴赏
• 书法学习

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554003855

版次：1

商品编码：11611974

包装：平装

丛书名： 大家墨宝

开本：64开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：93

正文语种：中文

内容简介

　　《化度寺碑》全称《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》。唐贞观五年立。欧阳询书。用笔瘦劲刚猛，结体内敛修长，法度森严。
　　《大家墨宝：<化度寺碑>最美的字》精选撷取《化度寺碑》最能体现书家个性与风采的字以飨读者。希望这套短小精悍的掌上书，能够让读者从中领略大家墨宝的神韵，进而得到艺术的启迪。

翰墨丹青——中国书法艺术的千年流变 引言：笔墨的生命与时代的印记 自黄河之畔的第一声啼哭，中华文明便以独特的文字符号记录着自己的呼吸与脉搏。这不仅仅是记录的工具，更是一种将精神气质融入笔画线条的独特艺术——书法。它承载着哲学思辨、文人情怀与审美理想，是凝固的音乐，是流动的雕塑。《翰墨丹青——中国书法艺术的千年流变》旨在系统梳理中国书法艺术自萌芽至鼎盛，再至现代转型的漫长历程。全书以时间为轴，以流派为核，深入剖析了不同历史时期书家如何在时代的洪流中，以笔墨塑造自我，又以风格影响后世的复杂过程。 第一章：文明的初始：甲骨、金文与篆书的古拙之美 本章追溯书法的源头。我们从殷商的甲骨文和周代的金文入手，探讨这些刻在龟甲兽骨和铸铸在青铜器上的文字，如何从最初的记事符号，逐渐展现出庄重、肃穆的仪式感。特别是对金文“铭文”内容的考辨，揭示了早期书法与政治、宗教的高度关联性。 随后，重点转向秦代的“书同文”与小篆的规范化。丞相李斯在秦统一六国后推行的篆书，是理性规范的第一次大规模实践。小篆的匀称、典雅，标志着汉字形态的第一次重大成熟。我们通过大量拓片对比，分析秦篆如何为后世的隶变奠定坚实的基础，并探讨李斯在书法史上的奠基者地位。 第二章：隶变与楷则的奠基：汉魏的转型与隶书的勃兴 汉代，是中国书法史上最关键的转型期。隶书的产生与成熟，彻底打破了篆书圆转的古意，形成了横平竖直、蚕头燕尾的独特风貌。本章详细考察了汉隶的成熟形态，从简牍、碑刻中汲取鲜活的笔法。我们不仅分析了《乙瑛碑》《曹全碑》等经典碑刻的结构特点，更深入探讨了隶书如何从官方文书，逐渐渗透到民间审美，完成了从“官方字体”到“艺术载体”的质变。 魏晋时期，楷书的萌芽与成熟是本章的重中之重。在社会动荡与玄学思潮的影响下，书家开始追求个体精神的自由表达。王羲之、王献之父子横空出世，他们的楷书（如永字八法）不仅是规范的树立，更是气韵、生命力的注入。本章将详细剖析“二王”一脉，如何将隶书的方正转化为楷书的遒劲与秀美，确立了此后一千多年楷书的审美范式。 第三章：盛世气象：唐代书法的集大成与流派纷呈 唐代是中国古典艺术的巅峰，书法艺术也达到了前所未有的高度。本章将唐代书法分为三个阶段进行论述： 1. 初唐的法度森严： 以欧阳询、虞世南、褚遂良为代表，他们继承了魏晋的遗风，以各自的风格将楷书的法度推向极致。欧体的险劲、褚体的秀逸，共同构筑了唐楷的博大精深。 2. 盛唐的雄浑气派： 颜真卿的出现，是书法史上的一场“地震”。颜体的浑厚博大、气势磅礴，被视为盛唐气象的完美写照。本章将深度解析颜体结体中的“内擫”与“外拓”技巧，及其与安史之乱前后社会心理的关联。同时，探讨了盛唐时期对晋人书风的反思与重构。 3. 中晚唐的创新与张扬： 柳公权以其“颜筋柳骨”的说法，在楷书中融入了劲挺的骨力，形成了独树一帜的“柳体”。本章亦会涉及草书在唐代的飞扬，如张旭的“颠张”和怀素的“狂素”，他们如何以极度的自由，表达对束缚的反叛，将草书的艺术性推向高峰。 第四章：文人风骨：宋代书法的意趣与个性解放 宋代，文人士大夫的地位空前提高，书法艺术的审美重心由“法度”转向“意趣”。“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——的崛起，标志着书法进入了强调个性表达的新阶段。 苏轼倡导的“我书意造，独与神遇而不可以形迹求”，强调书法的自然流露；黄庭坚则将“长枪大戟”般的笔势融入行书，形成了极具张力的“黄体”；米芾的“刷字”，以迅疾的笔法和独特的用墨，展现了其洒脱不羁的文人本色。本章将对比分析这四位大家如何打破唐代的僵硬格局，使书法更贴近书写者真实的内心世界和学识修养。 第五章：尚意余韵与尚态回归：元、明、清的书法流变 元代，赵孟頫的“复古”主张，强调回归晋人风韵，对唐宋流风进行了矫正，其秀雅的行楷成为后世习书的典范之一。 明代书坛则呈现出多元并存的局面。文徵明等吴门书家继承了晋唐的规范，追求中和之美；而徐渭、董其昌等则进一步探索笔墨的哲学意蕴，董其昌的书法以“平淡天真”著称，为明末清初的书风定下了基调。 清代书法，在碑学兴起前，仍以帖学为主导，但对笔法的精微分析达到了前所未有的细致。本章的后半部分将详细介绍清中叶碑学思潮的兴起，邓石如、康有为等人如何从汉魏碑刻中汲取金石之气，以“金石味”冲击了长期占据主流的“帖学”，为近现代书法的变革埋下了伏笔。 结语：笔墨不朽，精神永存 中国书法艺术的千年流变，是一部不断在“法度”与“个性”、“中和”与“张扬”之间寻求平衡的历史。从甲骨的刻痕到王羲之的潇洒，从颜真卿的雄厚到米芾的奔放，每一种风格的出现，都是那个时代精神面貌最直接的投射。本书通过对这些流变进行细致的梳理和深入的阐释，旨在帮助读者不仅“看”到字的美，更能“读”懂字背后的文化密码与历史温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙述风格非常流畅和亲切，读起来完全没有传统碑帖鉴赏类书籍那种高高在上的学术腔调。作者像一位经验丰富的老友在耳边娓娓道来，用词精准却不生僻，使得晦涩的书法理论变得通俗易懂。尤其是在描述虞世南的人格魅力与书风之间的关系时，那段文字写得尤为精彩，将“温润”二字阐释得淋漓尽致。它成功地将冰冷的石头上的文字，赋予了鲜活的生命力和人性温度。这使得学习过程不再枯燥，反而成了一种与古人心灵对话的享受。我甚至会时不时地停下来，合上书本，回味一下作者对某一个字的精辟总结。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面采用了雅致的米白色调，配合着烫金的标题文字，散发出一种沉稳而高级的气息。纸张的质感也极佳，拿在手里沉甸甸的，能感受到制作者的用心。尤其是内页的排版布局，简直是艺术品。它巧妙地将碑帖的细节放大与局部特写结合起来，使得即便是初学者也能清晰地观察到笔画的起承转合。光影处理得恰到好处，仿佛能触摸到千年古石上的刀痕。这种对书籍物理形态的重视，无疑提升了阅读和学习的体验，让人在翻阅的每一刻都沉浸其中，感受到一种仪式感。看得出，出版方在制作过程中是下了血本的，这不仅仅是一本学习资料，更像是一件可以珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

从专业的角度来看，这本书在资料的引用和考证上也做得非常严谨。它罗列了大量的参考资料来源，并且在涉及不同拓本差异的对比分析时，能够做到客观公正地呈现。对于书法学习者来说，了解所学范本的“版本问题”是至关重要的，而这本书在这方面做得极其细致入微，分辨出了不同拓本在细节上的微妙差别，这对追求精准度的深度学习者来说，价值无可估量。它不仅教会了我们如何写出“像”字，更教会了我们如何去“研究”字，这种研究精神的培养，远比单纯的技能训练更有长远的意义。这本书无疑为同类主题的出版树立了一个新的标杆。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法爱好者，我一直都在寻找能够真正深入讲解经典碑帖的教材，而这本《化度寺碑》的解读，可以说是精准地击中了我心中的痛点。它没有停留在简单地复制字帖的层面，而是深入探讨了虞世南书法风格形成的历史背景和社会文化影响，这点非常关键。作者的分析角度很新颖，不仅讲“怎么写”，更重要的是解释了“为什么这样写”。比如，对于“蚕头燕尾”的处理，书中给出了非常细致的剖析，并结合历代名家的评论进行了多角度的印证，逻辑清晰，论据扎实。这种由表及里、由点及面的讲解方式，极大地拓宽了我的视野，让我不再是盲目地模仿，而是开始理解字背后的“神韵”和“气度”。

评分☆☆☆☆☆

这次的阅读体验，最让我惊喜的是其对于临摹技巧的实操指导部分。很多字帖的书籍往往只是展示了成品，却忽略了学习者在具体运笔时常遇到的困境。这本书则完全不同，它提供了非常详尽的“步骤分解图”，将一个复杂的笔画拆解成数个可以操作的小单元。我尝试按照书中的建议，特别是在处理那些看似简单却极易写“板”的横撇捺时，效果立竿见影。它强调了“中锋用笔”的微妙控制，并配有清晰的线条示范，这对于长期纠结于笔法不佳的我来说，无疑是醍醐灌顶。这种注重“手感”和“肌肉记忆”的教学方法，远比空泛的理论说教要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

一般一般，清晰度不够啊。

评分☆☆☆☆☆

想买的是化度寺贴，结果得到的是放大的90个字

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好书 便携

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印刷不清晰，也许是原版的问题，但我建议还不要买这个版本的。

评分☆☆☆☆☆

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