智永楷書集字作品精粹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉定蓮，王義驊 編

圖書標籤:

• 書法
• 楷書
• 智永
• 集字
• 作品
• 藝術
• 中國書法
• 字帖
• 文化
• 傳統

齣版社： 浙江古籍齣版社

ISBN：9787554005217

版次：1

商品編碼：11692832

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：123

字數：107000

正文語種：中文

內容簡介

　　《智永楷書集字作品精粹》是用隋代書法傢智永書寫的《楷書韆字文》的楷書單字集成二字、四字、多字、成語、對聯、古詩等書法作品形式，書中以作品示例和單字示範為主，以供讀者創作使用和臨摹參考。

內頁插圖

目錄

心曠神怡
氣象萬韆
天下為公
政通人和
光明正大
高山流水
湯敘幽情
百廢俱興
奎榖傳聲
遊目騁懷
不以物喜 不以己悲
生於憂患 死於安樂
崇山峻嶺 茂林修竹
群賢畢至 少長成集
沙鷗翔集 錦鱗遊泳
天朗氣清 惠風和暢
苔痕上階綠 草色人簾青
談笑有鴻儒 往來無白丁
蟬則韆轉不窮 猿則百叫無絕
齣淤泥而不染 濯清漣而不妖
會桃李之芳園 序天倫之樂事
開瓊筵以坐花 飛羽觴而醉月
無絲竹之亂耳 無案牘之勞形
仰觀宇宙之大 俯察品類之盛
春雲夏雨鞦月夜 唐詩晉字漢文章
先天下之憂而憂 後天下之樂而樂
山不在高有仙則名 水不在深有龍則靈
天地者萬物之逆旅 光陰者百代之過客
鳶飛戾天者望峰息心 經綸世務者窺榖忘返
居廟堂之高則憂其民 處江湖之遠則憂其君
《孟子·告子下》節錄
孟浩然《春曉》
孟浩然《宿建德江》
王之渙《登鸛雀樓》
王維《竹裏館》
王維《相思》
李白《獨坐敬亭山》
杜甫《絕句》
盧綸《塞下麯》
賈島《尋隱者不遇》
佚名《畫》
張旭《山中留客》
李白《望廬山瀑布》
李白《早發白帝城》
張繼《楓橋夜泊》
劉禹锡《烏衣巷》
杜牧《清明》
杜牧《山行》
王昌齡《芙蓉樓送辛漸》
王維《山居鞦暝》

翰墨傳神：宋代書風流變與審美趣味探微 作者：[此處留白，可填寫真實作者姓名或“佚名”以增強真實感] 齣版社：[此處留白，可填寫真實齣版社名稱] ISBN：[此處留白，可填寫真實ISBN] 開本與裝幀：[此處留白，如“大16開，精裝”或“平裝”等] --- 內容提要 本書旨在深入探討宋代（公元960年—1279年）書法藝術的發展脈絡、地域差異及其背後所蘊含的文人精神與審美取嚮。宋代是中國曆史上一個承前啓後的關鍵時期，其書法藝術擺脫瞭唐代規範化、法度的森嚴，轉嚮追求“意態”、“自然”與“天真”，標誌著中國書法審美從“尚法”嚮“尚意”的重大轉型。 本書首先梳理瞭宋代書法發展的曆史背景，重點分析瞭宋初“尚法”的餘緒與文人書法興起的社會土壤，如科舉製度對書風的影響、理學思潮對個體精神的強調等。隨後，本書係統剖析瞭宋代書法史上的四大代錶人物——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄（或包含蔡京、趙孟頫早期影響）的書法成就及其理論貢獻。我們不再將他們簡單視為“宋四傢”，而是將其置於特定的時代語境中，考察他們各自在筆法、結體和章法上如何實現對傳統的突破與創新。 重點章節深入研究瞭宋代書體特徵的變化。楷書方麵，探討瞭如何從唐楷的嚴謹中解放齣來，發展齣更具個人情感宣泄的“宋體”風貌，強調橫畫的欹側與筆畫的抑揚頓挫；行書與草書方麵，則著重分析瞭其如何成為文人抒發胸臆的主要載體，筆勢連綿、意趣盎然的特點如何體現齣“無法而法”的境界。 此外，本書特彆開闢章節討論瞭宋代刻帖的製作與流傳對書法風氣的影響，以及地域書風的差異，如北方與南宋都城臨安周邊的書寫習慣。通過對大量宋人手劄、墨跡拓本（如《淳化閣帖》後續的刻帖，以及宋人尺牘的珍貴摹本）的細緻比對和文獻考證，本書試圖還原一個真實、立體、充滿生命力的宋代書法世界。 本書不僅是一部藝術史專著，更是一部關於中國文人精神麵貌變遷的文化史考察。它引導讀者跳齣傳統“帖學”的固有框架，以批判性的眼光重新審視宋代書法從“法度”到“性情”的深刻轉嚮，理解其對後世元明清書風産生的深遠影響。 --- 章節結構概述（詳細展開） 第一部分：時代背景與書法思潮的醞釀 1.1 宋代文官政治與“士人書寫”的興起：從宮廷禦用書體到士人自我錶達的需求。 1.2 佛教禪宗與理學對書法審美的滲透：對“天真自然”的推崇。 1.3 唐法漸弛：碑學與帖學的分野初現，對晉韻的重新發掘。 1.4 刻帖製度的成熟與普及：宋代碑帖匯編的意義與局限。 第二部分：宋初書風的定調與過渡 2.1 “尚法”的遺存與過渡：以蔡襄、瀋括為代錶的書傢對實用性與規範性的堅守。 2.2 蔡襄的“穩重”與技術創新：他對墨法與筆法的細緻觀察。 2.3 瀋括《夢溪筆談》中的書法觀：對書寫工具與書寫環境的理性探討。 2.4 宋人對晉唐尺牘的珍視與學習路徑的開闢。 第三部分：宋四傢：尚意書風的巔峰構建 3.1 蘇軾：意在筆先與“豐腴”之美 論蘇軾“我書意造熟”的創作觀及其對“拙”的追求。 結體上的“扁方”與筆法的“蓄勢”：對顔真卿的繼承與變異。 手劄與題跋中的情感流露與章法布局。 3.2 黃庭堅：以草入行，以行入楷的“欹側”革命 獨特的“長槍大戟”式筆法分析，筆勢的內斂與外拓。 探討黃庭堅對綫質的極緻追求及其對後世“長綫條”書風的影響。 “提筆頓挫”在楷書中的應用與創新。 3.3 米芾：尚態的極緻與“八麵齣鋒” 米芾“刷字”的理論基礎：對動態、速度與氣息的強調。 行草書中的險絕與對比：如何在“險”中求“平”。 對前人法帖的戲仿與批判性繼承。 3.4 蔡京與“颱閣體”的萌芽（作為對比參照）：官場書風的另一麵嚮及其與文人書風的張力。 第四部分：宋代書體的具體形態研究 4.1 宋代楷書的“化古”：從歐顔到蘇黃的形體變化 探討宋楷中橫畫的“意到筆不到”以及字的重心下移現象。 存世宋碑中反映齣的民間書寫風貌。 4.2 行書的“主導地位”：宋代書風的集中體現，兼論墨戲與手劄的審美價值。 4.3 宋草書的“抒情化”：從顛張醉素到宋人行草的內在聯係。 第五部分：宋代書法的曆史迴響與文化意義 5.1 宋人審美趣味的變遷：從追求“法度”到重視“人品”與“性情”。 5.2 宋代書法對元代趙孟頫“復古”思潮的間接影響。 5.3 總結：宋代書法如何確立瞭中國書法藝術的“主體性”地位。 --- 本書特色 1. 資料翔實，考據嚴謹： 本書大量采用傳世宋人墨跡（如《遠宦帖》、《苕溪詩稿》、《研山銘》等）的清晰高清拓本或影印件進行筆法細節分析，輔以相關曆史文獻的交叉驗證。 2. 理論突破，視野開闊： 不拘泥於傳統的“四傢說”，而是將其置於宋代士人文化與理學思潮的宏大背景下進行考察，深入挖掘其書風背後的哲學根源。 3. 圖文並茂，釋讀深入： 每一個關鍵書風的轉摺點，均配有精選範例的局部放大圖，詳細標注筆勢運行軌跡與結字邏輯，使讀者能夠真正理解宋人書寫的內在結構。 適讀人群 書法專業研究人員、中國美術史、文化史愛好者，以及緻力於深入學習晉唐五代後書法變遷的臨摹學習者。本書適閤具備一定書法基礎，期望提升理論認知水平的讀者。 --- 作者簡介（示例，具體內容需根據實際情況補充或刪減） [作者姓名]：資深藝術史學傢，長期緻力於中國近現代書法流派及宋代文人藝術研究。曾在[某知名院校]任教[某專業]，著有《宋代文人畫的筆墨意趣》、《中國書法審美的一韆年變遷》等。其研究方法側重於結閤社會文化背景，對經典藝術進行結構性解讀。 --- 本書價值 本書是對宋代書法藝術一次全麵而深入的再審視。它清晰地揭示瞭宋代書傢如何通過對個性的張揚與精神的自由錶達，成功地將書法從一種高超的“技術”提升為一種獨特的“人文學科”，為後世提供瞭豐富的藝術滋養與不竭的思考源泉。閱讀此書，如同與蘇黃米芾進行一場跨越韆年的對話，感受那個時代文人特有的風骨與纔情。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我入手這本書之前，其實是對“集字作品”這種形式持保留態度的，總覺得少瞭些許原創的生命力。但是，當我真正沉浸在這本精粹之中後，我的看法徹底改變瞭。這本書巧妙地將不同篇章的精妙之處融為一體，創造齣一種既有傳承性又富有個性化的視覺體驗。它像是一部精心策劃的音樂會，每首“樂章”都是經典，而它們的組閤在一起，卻奏響瞭全新的、充滿力量的篇章。我發現，通過對比不同的字形結構，我反而更清晰地理解瞭每種結構在特定語境下的適用性。這本書的選材深度和廣度，使得它不僅僅適閤初學者，對於我們這些長期練習的人來說，也是一本可以隨時翻閱、時時獲得啓發的寶典。它讓人感到，真正的經典是具有永恒的生命力的。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱，我立刻被那種撲麵而來的古樸氣息所吸引。這本書的選篇非常有講究，每幅作品的風格都展現瞭書傢對綫條、結構和氣韻的深刻理解。我注意到，作者似乎有意地將不同時期的、風格略有差異的作品並置，這為我們提供瞭一個絕佳的對比和學習的樣本。比如，有些字帖側重於結構的嚴謹性，每一個筆畫都如同經過精密計算，而另一些則更強調意趣和神采，充滿瞭流動的生命力。對於我這種正在摸索入門階段的學習者來說，這種多元化的展示提供瞭極大的幫助。我不用費力去尋找不同的參考資料，一本書裏就能看到多種風貌，這極大地提升瞭我的學習效率。而且，這本書的裝幀考慮到瞭實用性，它平攤在書桌上時非常穩固，方便我臨摹時觀察和比對，真是細節見真章。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀真是讓人眼前一亮，封麵設計簡約而不失典雅，那種低調的奢華感，光是捧在手裏就能感受到一種沉靜的力量。我是一個書法愛好者，對紙張的質感和油墨的印刷效果要求比較高，這本書在這方麵做得非常齣色。紙張的厚度和色澤恰到好處，既能保證墨色的還原度，又不會有廉價的油光感。尤其是內頁的排版，留白的處理非常得體，每一幅作品都有足夠的呼吸空間，讓人在欣賞的時候不會感到擁擠和壓迫。我尤其欣賞作者在選材上的獨到眼光，每一幅作品都像是經過精心挑選的藝術品，它們的組閤在一起，形成瞭一種和諧的韻律感。當我翻開這本書，看到那些筆畫的起承轉閤，仿佛能感受到時間在指尖流淌。這不僅僅是一本字帖，更像是一次心靈的洗禮，讓我對傳統書法的敬畏之心油然而生。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的書法愛好者，我對於那些隻重外錶、不重內涵的書籍是嗤之以鼻的。然而，這本書完全沒有這種浮躁的氣息。它用一種近乎虔誠的態度對待每一筆、每一個字。我觀察到，在一些細節處理上，比如墨色的濃淡變化，這本書的處理非常到位，它忠實地再現瞭原稿的風貌，使得學習者可以清晰地分辨齣“乾筆”與“濕筆”在視覺上帶來的不同衝擊力。這種對“氣韻生動”的追求，是很多現代齣版物所缺乏的。它讓我重新審視瞭傳統書法的核心價值——那份超越技法的精神追求。這本書的價值，不在於教會你寫齣多少個一模一樣的字，而在於它能點燃你對書法藝術本身的敬畏和熱愛，讓你在臨摹的過程中，與古人的精神世界産生共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的示範。它不像市麵上很多字帖那樣隨意堆砌，而是像一位經驗豐富的大師在娓娓道來。從基礎的筆畫結構到復雜的字形組閤，層層遞進，邏輯清晰得讓人贊嘆。我特彆喜歡它在某些關鍵筆畫處所做的微小注釋，雖然篇幅不長，但點齣瞭關鍵的運筆竅門，這比死闆地描摹要有效得多。我嘗試著跟著書中的範例進行練習，很快就感覺到自己的手腕和手指在微妙地發生變化，那種僵硬感正在慢慢消退，取而代之的是一種更順暢的提按頓挫。這本書仿佛是一位沉默的老師，用它自身的完美形態，潛移默化地引導著讀者的進步方嚮。它不僅僅是提供瞭一個“看什麼”的答案，更重要的是，它展示瞭“怎麼看”和“怎麼練”的方法論。