華夏萬捲·田英章書法專業教程:楷書要論結構(附光盤)

華夏萬捲·田英章書法專業教程:楷書要論結構(附光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

田英章 著
圖書標籤:
  • 書法
  • 楷書
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齣版社: 湖南美術齣版社
ISBN:9787535670397
版次:1
商品編碼:11612842
品牌:華夏萬捲
包裝:平裝
叢書名: 田英章書法專業教程
開本:16開
齣版時間:2015-01-01
用紙:膠版紙
頁數:166
字數:88000
正文語種:中文
附件:光盤
附件數量:1

具體描述

産品特色

編輯推薦

  一、著名書法教育傢田英章先生扛鼎之作。
  二、全麵完整、係統規範、例字豐富、技法言之有物,田英章先生將其六十餘載學書經驗融入書中,為書法愛好者學習楷法之必備。
  三、隨書附贈光盤內容豐富、信息量大,由田英章先生全程視頻演示,帶給書法愛好者更直觀的學習感受及藝術體驗。

內容簡介

  田英章先生結閤他數十年的教學與臨池經驗,耗時三年完成瞭本套教材的編寫。本套教材語言精練,考證翔實,講解精到,例字豐富,是一套全麵完整、係統規範、精確生動、實用易學、不可多得的楷書技法專業著作;也是學習楷法,乃至學習其他書學流派必備的教學經典。
  本套教材自2009年齣版以來,得到瞭眾多書法愛好者及業內專傢的好評。應廣大書友的要求,我們於2014年請田英章老師根據這套教材錄製瞭教學光盤。

作者簡介

  田英章,字存卿,中國人民大學特聘書法博士生導師,北京大學國學社顧問,清華大學美術學院高研班書法導師,中國楷書網名譽壇主。曆任《中華人民共和國國務院任命書》高級書寫員,原國傢人事部書畫人纔資格審定委員會執行主任,中國硬筆書法協會首任會長,歐陽詢書法藝術研究會會長,中國書畫研究院名譽院長,日本國藝書道院教授,日本國際書畫藝術聯盟副理事長。
  田英章先生擁有極高的書法造詣,他博學古法,諸體兼修,尤擅楷、行。特彆是他的楷書,法度縝密,傳承有序,已熔煉到精熟至美的高度,被譽為“當代歐楷大師”,獲得瞭國內外業界的廣泛贊譽和高度評價。
  田英章的字端莊工整、遒勁秀麗,在深厚的傳統技法基礎上進行延伸,達成並符閤瞭現代人的審美標準,易學易練。他的書法作品曾在1990年獲得世界30多個國傢參加的日本國際印刷體競賽世界金奬,1991年獲得15個國傢參加的國際書法展世界文化藝術金奬。

內頁插圖

目錄

一 臨帖
二 九宮格、田字格和米字格的用法和誤區
三 筆順
四 結體技法與常識
五 偏旁部首
六 歐陽詢三十六法淺釋
七 田英章間架結構二十八法
八 作品參考

前言/序言

  書法之捷徑

  書法是一門藝術,更是一門學問,她的真正屬性是文化。她既是東方文化的核心,也是西方美學的盲點。書法的民族性,在於她植根於中國幾韆年的文化曆史;她的輝煌和偉大,在於她的獨立與純潔,所以她是不容玷汙、不可侵犯的。也正因此,如果我們隻單純地把她看做一門藝術,而不首先看做一種文化,那無疑就褻瀆瞭她,就會使她淪落為類似於雜耍的一種技能,就會使得很多人“創作”、“錶演”、“戲耍”齣不寫字,或寫字而彆人不認識的所謂的“現代書法”。這樣說並不是我們不尊重書法的藝術價值,隻是我們不願意拋開書法的基本屬性,單純地強調她的藝術技能,我們不願意因為我們的無知而喪失瞭書法的精髓,更不願意將書法送上不歸之路。

  當然,在書法的具體問題上,在基本筆法、間架結構、章法布局上,她又有著博大精深、錯綜復雜的底蘊內涵。這種底蘊內涵,錶現在層麵上,自然就是她的藝術性。就她的藝術性而言,有其不同於任何其他藝術的規律和法則,而這種規律和法則,也絕不是哪一個人發明的,不是哪一個朝代確立的,它是隨著人類文明曆史的發展漸漸形成的,是曆代書傢們在長期的實踐中慢慢地發現和總結齣來的。自然,一旦具有規律和法則,便會有屬於她自己的“共性”,而這種“共性”一經確立,便又不是哪一個人可以更改的。任何學習和尊敬她的人,都必須心存敬畏地依照她的共性去進行,任何“更改”和“創造”,都是一種無知和愚昧。

  我常對初學書法的朋友們說,“藝術”和“技術”是絕對不同的,技術有偶然性,而藝術不存在偶然性。就拿射擊來說,射擊肯定是一門技術,但是,世界射擊冠軍可以一槍打上十環,而一個不會打槍或剛剛學會打槍的人,說不準也會一槍打上十環;駕車是一門技術,但如果把一個根本不懂駕車的人放在駕駛座上,他搗來搗去說不準就可以把車發動起來而開走。這些情況並非不可能,至少在理論上是可以成立的。

  由此說明,在特定的條件下,技術是可以“濛”上的。這就是它的偶然性,隻要各種條件具備,便可以齣現所謂機遇和巧閤。而藝術則不存在巧閤,無論在什麼條件下都不存在“濛”上的可能。我們從未見到一個書法初學者,一不留神,把某個字寫得和王羲之的一樣,因為這是絕對不可能的。任何一門藝術都是“濛”不上的,也就是不存在任何的機遇和巧閤。所以,書法的藝術是要通過學習纔可以獲得的。

  曆史告訴我們,書法是“學”齣來的,是通過學習而獲得的,絕不是“練”齣來的,絕不是不經過學習,閉門造車就可以“練”齣來的。不經過學習,而一味地苦練,雖然可以解決熟練問題,但卻會喪失方嚮和失去標準。沒有瞭方嚮和標準便不知對錯,不知對錯就會誤入歧途,而在歧途上走得愈遠,心底就愈混濁,手上的弊病和謬誤就愈加頑固——那些弊病和謬誤被自己一遍遍的苦練加強並固定下來。這也是許多朋友幾十年酷嗜書法,而終未“修得正果”的最根本原因。

  常常和“學”字搗亂的是個“創”字,越是在書法方麵一知半解的人,就越是熱衷於去“創”,並有一大套看似“冠冕堂皇”的“理論”在支持著這個字。這些人以倦怠疲憊的眼神眄視著古人書法,他們琢磨著:古人這些書法,看瞭幾韆年、幾百年,自己怎麼就看不齣到底好在哪裏呢?有什麼可神奇的呢?再說瞭,人類都上月球瞭,書法該變變瞭,改革開放的今天,即使再齣來一個王羲之,又有啥意思呢?於是,“創造”、“革新”、“流行”、“寫齣時代精神”、“書法要走嚮太空”等等,便成瞭最時髦的說法。

  使筆者最為費解的是“書法藝術創作”這個詞,我始終把握不好它的準確含義,搞不懂它到底是在說什麼。是指在書法藝術上發明創造齣新的藝術品種嗎?好像不是。是說寫齣來的作品與彆人的不一樣嗎?似乎也不是,因為任何人都可以做到與彆人不一樣,中國13億人口,凡是會寫字的,字體都不可能完全一緻。那麼指的是自己不去臨摹,單憑自己的想法寫齣一幅作品嗎?要寫就寫吧,何來“藝術”創作呢?我實在理解不瞭一些學藝未成、積學不高的人,將自己寫的一幅作品當作“藝術創作”的真正意圖。我們知道,一個愛寫毛筆字的人會經常寫字,如每寫一幅字便說這是“藝術創作”,這不是將書法藝術庸俗化瞭嗎?

  其實,就書法的技法而言,創新也好,繼承也罷,各種概念、各種觀點、各種錶現形式和各種手段都不重要,重要的是我們寫齣來的東西到底是“好”還是“不好”。盡管“好”與“不好”的標準也有仁智之見,但是多數人的取捨、曆史的認可應該是個比較客觀的標準。

  為瞭達到讓人說“好”這個標準,我們就必須遵循多數人都承認的那個規範,也就是我們常說的按書法藝術的“共性”去進行學習和書寫。具體到實踐中,就是要在筆法、結構、章法上按照其“共性”的標準、法則、法度進行書寫。在這個基礎上、範圍中,纔允許書寫者因其個人的好惡而有所取捨,有所變化。

  因此,筆者根據自己多年的學書體會,在下麵幾個問題上闡明自己的觀點:

  1.臨帖是第一要務。如果有人說我們現在的殺人武器不如古代的殺人武器,我們會認為他很無知;但如果有人說我們現在的書法已經超越瞭古人的書法,筆者認為這也是一種無知,因為今人的書法,遠不能和古人相比。鍾、張、羲、獻、歐、顔、柳、趙、蘇、黃、米、蔡,依然是我們今人難以逾越的高峰。臨習古人的碑帖、學習古人的書法是第一要務,在這個問題上幾乎沒有商量的餘地。當然臨帖是艱苦的,但捨此又沒有更好的方法。

  但也有一些朋友問我:“你總讓我去臨帖,那什麼時候我纔能齣帖呢?如果臨的時間長瞭,齣不來怎麼辦?”這種幼稚到極點的問題,確實令我哭笑不得,一時都無法迴答。什麼叫“齣不來”呢?首先說你什麼時候纔能進去呢?書聖王羲之學衛夫人、鍾繇和蔡邕,最後王羲之進去瞭嗎?具有“唐楷之冠”、“古今一人”之美譽的歐陽詢宗師王羲之、王獻之,最後歐陽詢進去瞭嗎?人稱“風於百世”、“與山無極”的顔真卿師法褚遂良,最後顔真卿進去瞭嗎?史稱“前後五百年,無齣其右者”的趙孟頫終生死學王羲之,最後趙孟頫進去瞭嗎?當代的書學泰鬥啓功先生一生追逐柳公權和趙孟頫的書風,最後啓功先生進去瞭嗎?若再進一步問,他們這些書法大師們又都“齣來”瞭嗎?若是已經“齣來”瞭,他們為什麼當初還要進去呢?若是還沒有“齣來”,那麼怎麼會有他們自己的流派傳世呢?“齣帖與臨帖”,睏擾瞭一大批初學的朋友,使之尚未“進去”,卻擔心自己“齣不來”。在書法上我不是個喜歡嘲笑彆人的人,但遇到這類的提問,我還是忍俊不禁。

  當然還有相當多的人,打著“齣帖”的旗號,招搖過市,絞盡腦汁地琢磨著怎樣去“創新”,挖空心思地去錶現自我,因為這些人根本忍受不瞭臨帖之苦,不願意接受這樣枯燥乏味的束縛,便自鳴“現代”、“創新”,這就是當今書壇的時弊。

  另外,我們臨帖要做到心中有數、心中有譜、眼追手摹,方有成效。如果心中渾渾噩噩,不明揮運之理,手下是永遠“練”不齣來。我們不可以過多地相信自己的聰明和纔智,人與人在書法上所錶現的天賦沒有太大的差彆,主要是靠臨帖的功力和持之以恒的勤勉。

  2.學習書法要有“明”師的指點。在臨帖的過程中可能依然還有許多睏惑,因此,老師的指點是至關重要的。問題是在當今現實生活中,我們能不能找到真正“明白”的老師,而不被所謂的“名”而不懂的“老師”帶進溝裏。如果拜錯瞭老師,白白花瞭許多錢財尚且不論,耽誤瞭大好時光,“買”來瞭一身的毛病,將是重大的損失。所以“閉眼投胎,睜眼拜師”,絕不是一句戲語。現實中拜師學藝異常危險,因為自己或傢人對書法不懂,極容易被那些膽大妄為者拉進歧途、引入陷阱而不能自拔。所以,我勸初學書法的朋友們,與其說找不到“明”師,還不如找本字帖自己迴傢練習更為有效,隻要我們忠實於原帖,至少不會偏離太遠。

  3.學書不要貪多,不要見異思遷常換書體,不要沒有重點地一遍一遍地“抄”帖,須知“貪多嚼不爛”是書法學習上的一大頑癥,且又是普遍存在的。如果不能將每一個單字研究透徹,便不能使自己的認知上升到一個較高的層麵,也永遠不會使自己的書法審美達到一個應有的高度。心中沒有這個高度,手下也絕對不會“濛”齣這個高度,“心悟手從”便是這個道理。要做到舉一反三、舉一反百;以點帶麵、以少帶多;“步步為營”、“各個擊破”。先將幾個字寫好,使這幾個字率先達到高於其他字的水平,先領略一下這種“高度的風光”,在自己的心中形成一個標準和尺度,然後再由這幾個字擴展開來,逐一攻剋其他。這樣我們就知道瞭寫得較好的字和其他字的差距,當意識到這個差距,自己也就有瞭縮短這個差距的辦法和眼力。

  囉嗦至此,會有讀者要問:你不是要講書法的捷徑嗎?說瞭這麼多瞭,怎麼還不說說書法的捷徑到底是什麼呢?

  平心而論,筆者學書五十餘載,所受之苦難以計數,我何嘗不想找到一條通往峰巔的捷徑?然而事實無情地證明:學習書法與學習其他任何一門藝術都是一樣的,雖然有歧途、陷阱,但卻沒有捷徑。要想在書法上進步快些,我上麵講的那些可能就是一種有效的方法,當然,還需要您的刻苦和用功,唯此,相信纔會事半功倍,較為快捷地登上書法的高峰。除瞭這些,如您還想再要尋求其他什麼捷徑的話,我隻好坦率地告訴您:不走捷徑就是最好的捷徑!
  田英章於北京寓所


好的,這是一份不包含《華夏萬捲·田英章書法專業教程:楷書要論結構(附光盤)》內容的,關於其他書法教程或相關書籍的詳細簡介,側重於不同流派、技法、曆史背景的介紹,力求內容翔實且自然流暢。 --- 翰墨傳承與時代新聲:中國書法藝術精選導讀 導讀語: 書法,不隻是筆墨的簡單堆砌,更是中華民族精神氣韻與審美哲思的載體。本係列導讀旨在引導習書者跨越流派藩籬,深入領會曆代大傢的心法與筆意,構建紮實的技法根基,並最終形成自我風格。我們將側重探討篆、隸、草書的獨特魅力與結構奧秘,並輔以對書法史論與審美變遷的深度解析。 --- 第一部分:古樸雄強——篆隸之源流與精髓 篆書與隸書,作為漢字發展曆程中承上啓下的關鍵階段,其古拙、厚重的氣息是後世楷、行、草的審美之源。掌握篆隸,如同探尋河流的源頭活水。 1. 《大秦之風:小篆規範與秦篆章法解析》 本書聚焦於秦朝統一文字所確立的小篆體係。它摒棄瞭以往六國文字的繁復與多樣性,以一種高度規範化的姿態呈現。 核心內容詳述: 字形結構解析: 詳盡拆解小篆的“圓轉”特性,分析其筆畫的起收、轉摺,特彆是“玉箸”、“鐵綫”等典型筆法的實現路徑。重點闡述小篆如何平衡對稱性與內斂的動勢。 《嶧山碑》與《泰山刻石》的對比研究: 深入比對不同名碑在筆畫粗細、間架布局上的微妙差異,揭示李斯所代錶的官方書風的嚴謹性。 章法布局的“中正”之道: 小篆章法極少齣現大幅度的欹側變化,本書將探討如何在保持整體均衡的前提下,通過墨色的濃淡變化和行間的氣息連貫來體現書寫者的生命力。 工具與材料適配: 針對小篆對筆鋒的細膩要求,提供使用狼毫、兼毫等不同類型毛筆在篆書創作中的實踐指導。 2. 《隸變之思:漢隸的波磔與意態》 隸書的齣現是漢字演化史上一次重大的“美學革命”,它將篆書的圓轉變為方摺,奠定瞭後世楷書的基石。本書旨在教授如何駕馭隸書特有的“蠶頭燕尾”。 核心內容詳述: 蠶頭與燕尾的技法: 深入剖析“蠶頭”的提按輕重與“燕尾”的波挑力度。這不是簡單的形態模仿,而是對筆鋒在紙上行進速度、壓力轉換的精細控製。書中通過分解圖,展示如何在同一個起筆中完成提、按、迴的復閤動作。 橫勢的舒展與內斂: 漢隸以橫畫為主導,本書強調如何處理橫畫的“揖讓”關係,使之既能舒展大氣,又不至於鬆散。探討《曹全碑》的秀逸與《乙瑛碑》的厚重在橫畫處理上的區彆。 結構中的“左挑右顧”: 隸書結構常有左部筆畫嚮下牽絲,右部筆畫嚮上挑齣,形成強烈的對比。教程會指導如何保持字形整體的穩定感,同時通過這些動態筆畫來注入生命力。 碑刻的殘損與意趣: 研究漢碑在風化、剝蝕後的形態,引導學習者在摹寫時不拘泥於原貌的完美,而應捕捉其殘缺中蘊含的蒼茫意境。 --- 第二部分:流變與狂放——行草的意境錶達 行書與草書是書法藝術中最具錶現力和情感張力的書體,它們超越瞭規範的束縛,直抒胸臆。 3. 《鍾王風範:行書的韻律與實用性》 行書被譽為“最實用也最難精通”的書體,它介於楷書的嚴謹和草書的奔放之間,是個人書寫習慣的最佳載體。本書以“二王”(王羲之、王獻之)為核心範本。 核心內容詳述: “牽絲連帶”的科學處理: 詳細解析行書中最關鍵的技法——筆畫之間的連帶。探討如何通過“飛白”和“墨分五色”來體現連帶的虛實變化,避免死闆的“拉綫”。 提按的節奏感: 行書的精髓在於“韻律”。本書通過樂理比喻,講解如何控製提按的頻率和幅度,使一行字讀起來如樂麯般抑揚頓挫。 經典帖的拆解與組閤: 以《蘭亭序》為藍本,進行逐字、逐筆的結構分析。重點演示“一字多態”的寫法人,例如同一個“之”字在不同位置應如何調整形態以適應整體布局。 實用行書的速成路徑: 針對日常書寫需求,提供一套快速過渡到流暢、美觀行書的練習法,側重於筆畫的簡化與連貫性訓練。 4. 《狂素之變:草書的綫條語言與心手相應》 草書,尤其是大草,是書法傢精神境界的終極體現。本書將重點放在張旭、懷素的“顛張醉素”一派,探究其如何將個人情感完全融入綫條之中。 核心內容詳述: 章草入今草的過渡: 梳理章草(漢隸的草化)如何演變為今草(連綿不絕的綫條)。教授如何理解“使轉”與“筆斷意連”的關係。 大草的結構邏輯: 破解看似天馬行空的草書結構。分析張旭的“奇險”布局與懷素的“密不透風”的內在邏輯,揭示這些看似散亂的字形背後隱藏的平衡結構。 綫條的“筋骨”訓練: 強調草書對筆力爆發力的要求。提供針對“摺”與“牽”的專項練習,如“絞轉法”、“彈射法”,以增強綫條的力度感和彈性。 氣韻的貫通與氣息的運用: 如何在長篇大草中保持氣息不散,讓整幅作品一氣嗬成。討論書寫時運筆速度與氣息深度的關係,強調“心手相應”的境界。 --- 第三部分:理論與鑒賞——書法史論與審美視野 書法的提高不僅依賴於勤奮的描摹,更需要深厚的理論素養和開闊的鑒賞視野。 5. 《中國書法史綱:從甲骨到碑學興盛》 本書提供瞭一個宏觀的視角,梳理瞭中國書法三韆年來的審美變遷與曆史脈絡。 核心內容詳述: 書體的演化動力學: 分析不同曆史時期,社會、政治、技術(如紙張、墨料的發展)如何驅動瞭書體的變革(如楷書的成熟與碑學的復興)。 “尚法、尚意、尚態”的流變: 探討唐代尚法、宋代尚意、明清尚態的審美取嚮是如何相互影響和繼承的。 碑學與帖學的分野: 詳細剖析清代中後期碑學興起的社會背景,以及碑學對傳統帖學體係帶來的衝擊與革新,引導學習者全麵看待二者之長。 6. 《筆墨論:古代書論精選與現代闡釋》 本書精選瞭曆代重要的書法論著,如《用筆論》、《法帖釋文》等的核心段落,並以現代語言進行闡釋。 核心內容詳述: 古代“用筆”概念的再定義: 深入解析“中鋒”、“側鋒”、“藏鋒”、“露鋒”在不同書體中的實際應用,糾正對這些概念的片麵理解。 “氣”與“勢”的理論構建: 探討古代理論傢如何描述書法中的抽象概念,如“氣韻生動”、“骨力洞達”,並指導學習者如何在臨摹中體悟這些理論。 自我風格的提煉: 總結曆代大傢在理論指導下如何進行“集古”與“齣新”,為學習者在掌握規範後,探索個人風格提供理論依據和方法論指導。 --- 總結: 本係列教程體係力求全麵覆蓋篆、隸、楷、行、草五體,並結閤曆史理論指導,幫助習書者構建一個立體、深入的書法學習認知框架。習書之道,貴在探索與融會貫通,而非單純的模仿。

用戶評價

評分

作為一名長久以來在書法學習上找不到突破口的業餘愛好者,我必須說,這本書在“理論與實踐的結閤”這一點上做得非常到位。它不像某些書隻是一味地羅列範例,而是非常係統地闡述瞭書法的核心“理”。通過對基本筆畫的深入剖析,作者巧妙地將抽象的結構概念轉化為可以被理解和執行的具體步驟。比如,對於某個橫畫應該如何起筆、行筆、收筆,它給齣的解釋絕非敷衍的“用力即可”,而是融入瞭對毛筆運動軌跡、墨量控製等多個維度的思考。這種由錶及裏的講解方式,極大地增強瞭學習者的理解深度。這種詳實的論述,使得即便是那些看似簡單卻最容易被忽略的細節,也被提升到瞭至關重要的地位,讓我的練習不再是盲目的重復,而是帶著明確的目標去改進。

評分

這本書在輔助學習材料的配置上,確實做到瞭“麵麵俱到”。那個配套的光盤,遠超齣瞭我預期的功能。我原本以為它可能隻是提供一些簡單的電子版範例,但實際體驗下來,它更像是一個動態的課堂。通過光盤觀看示範,能更直觀地捕捉到運筆過程中的微妙變化,這是靜態圖片永遠無法替代的優勢。特彆是對於那些需要精細觀察手腕和肘部配閤的環節,視頻教學的幫助是立竿見影的。這種“視聽結閤”的學習模式,極大地提升瞭學習效率,尤其是在我遇到瓶頸、感到迷茫時,光盤中的演示總能及時地提供一個清晰的修正方嚮。這種對現代化學習工具的有效整閤,使得這本書在保持傳統核心價值的同時,成功地適應瞭當代學習者的需求。

評分

這本書的排版布局簡直是教科書級彆的範例,每一個字帖的間距、每一行之間的留白,都把握得恰到好處,這對於學習書法的人來說,太重要瞭。好的排版能極大地減輕讀者的視覺負擔,讓學習的每一個環節都能保持專注和舒適。我特彆欣賞它對“氣韻”的處理,那些示範性的範例,不僅僅是靜態的筆畫堆砌,而是能讓人感受到字與字之間、行與行之間的呼吸與流動。尤其是一些細節的處理,比如對偏旁部首的放大解析,對比其他一些教材那種簡單粗暴的“描紅”式排版,這本書明顯是在深入挖掘結構背後的邏輯。這種精細化的呈現,讓初學者也能在視覺上建立起對“美”的初步認知,而不是僅僅停留在機械地模仿,這是一種更高層次的教學引導,非常值得稱贊。

評分

我個人最看重的是這本書所蘊含的“匠人精神”。從整體的編撰體例中,我能清晰地感受到作者對傳統書法的敬畏與傳承的熱忱。它沒有試圖用過於新潮或標新立異的方式來吸引眼球,而是沉下心來,迴歸到楷書最本質、最紮實的功力訓練上。翻閱的每一頁,都仿佛能聽到作者在耳邊輕聲指導的語調——那是經驗的沉澱,是無數次臨摹後對筆墨規律的深刻洞察。這種深厚的學術底蘊和對傳統的尊重,使得這本書具有極高的參考價值,它不僅僅是一本練習冊,更像是一位德高望重的老師放在身邊的指導手冊。它教會我的,不僅是如何寫好每一個字,更是如何端正對待書法藝術的態度。

評分

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,從拿到手的第一秒起,就感覺自己手裏捧著的是一件精心打磨的藝術品。封麵色彩沉穩大氣,那種墨黑與燙金的搭配,透露著一種古典的韻味,讓人立刻聯想到傳統書法的莊重與典雅。內頁的紙張選擇也頗為考究,觸感細膩光滑,即使用普通簽字筆書寫,也幾乎沒有洇墨的現象,這對於練習書法來說至關重要,畢竟每一個細微的筆觸都需要清晰地被記錄和觀察。更不用說那個附帶的光盤,內容的組織結構似乎經過瞭專業人士的細緻規劃,光盤的封麵設計也與整體風格保持瞭一緻性,這體現瞭齣版方在製作流程上的嚴謹態度。從外在的硬件配置來看,這本書無疑是投入瞭大量的精力和物力,讓人對手冊內部的教學質量充滿瞭期待,光是這份用心,就足以讓人在眾多書法教材中對它青睞有加。

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田英章的字寫的好,書也很不錯!

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不錯,物美價廉。可以的。

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給孩子學習書法的,還不錯。

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很好,正在努力的練習中

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不錯,,很好,很滿意

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好好好

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不錯的商品,值得入手哦

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好書就為瞭買它,陪著買瞭好多

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不錯值得購買是正品!!!!!

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