莱蒙钢琴练习曲：作品37（实用教学版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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常桦<讲解> 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103041765

版次：1

商品编码：11616176

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：115

正文语种：中文

编辑推荐

　　《莱蒙钢琴练习曲（作品37）》是一本在钢琴教学中广为使用的教材。本书程度介于车尔尼“599”与“849”之间，是一本能起承上启下作用的合适教材。相对于“599”来说，本教材在技术程度和音乐的表现力方面要求更高。在整个技术训练的安排上，做了科学周密的安排。在钢琴教学进度的安排上，本教材既可以作为车尔尼“849”练习曲的辅助教材，有选择性地学习，也可作为一本独立教材使用。

内容简介

　　《莱蒙钢琴练习曲：作品37（实用教学版）》是一本拥有很高知名度的钢琴教材，越来越多的师生在学习的过程中逐渐感受到它的艺术特色：音乐性与技巧性并重——技巧课题总是与优美的旋律结合在一起，使它更容易得到琴童们的喜爱。
　　莱蒙（1786-1854），是一位经历了从古典主义时期到浪漫主义时期变迁的法国作曲家、钢琴教育家。他的这本练习曲集，更像是由一首首特性小曲组成，从中我们能够感受到多种音乐风格的存在。例如：第1、2、4、5首，音乐以严格的技巧跑动，搭配工整的伴奏织体，俨然是车尔尼的趣味；而第3、18首则带有理性的复调思维。此外，第11、13、38、47首等，采用了小步舞曲、圆舞曲、进行曲和船歌等多种风格，音乐充满浓郁的浪漫气息。
　　《莱蒙钢琴练习曲：作品37（实用教学版）》的程度介于车尔尼作品599和作品849之间，与车尔尼练习曲系列相互补充。教师在以车尔尼练习曲系列为主线的教学过程中如果发现学生的技术水平不够理想，就可以加入《莱蒙钢琴练习曲：作品37（实用教学版）》作为补充练习。

作者简介

　　莱蒙（1786～1854），法国著名音乐出版商，同时也是一位优秀的钢琴教师、作曲家、作为一名成功的出版商，他出版过同时代的诸多著名作曲家的作品，如肖邦的许多钢琴教师，他自行创立了一套系统而科学的钢琴教师所认同并运用在教学实践中。

内页插图

目录

前言/序言

《李斯特：汉字幻想曲与巴洛克时期的键盘音乐研究》 一部跨越时代与风格的钢琴文献深度解析 内容简介： 本书并非专注于某一特定时期或作曲家的练习曲集，而是以宏大的视野，对弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）晚期最具创新性与实验性的键盘作品之一——《汉字幻想曲》（Fantasia quasi Sonata: "Après une Lecture du Dante"）进行深入的音乐学与演奏实践分析。同时，本书将时间轴向后延伸，精妙地穿插探讨了巴洛克时期（约1600-1750年）的键盘音乐，特别是赋格、托卡塔和组曲的结构、演奏技巧与历史语境。 全书分为三大部分，共十章，旨在为高等音乐院校学生、专业演奏家以及对浪漫主义晚期和早期键盘音乐有浓厚兴趣的学者提供一个多维度的研究框架。 --- 第一部分：李斯特的晚期风格与《但丁幻想曲》的文本阐释 第一章：浪漫主义的终章与音乐的叙事性 本章首先勾勒出十九世纪中叶欧洲音乐思潮的变迁，重点分析了浪漫主义晚期作曲家如何超越传统奏鸣曲结构，转向基于文学、哲学或绘画的“交响诗”和“幻想曲”体裁。《但丁幻想曲》（常被误认为是“汉字幻想曲”，本书将澄清此一误解，聚焦于李斯特对但丁《神曲》的个人化诠释）正是这种精神追求的极致体现。我们将考察李斯特如何将《地狱篇》的场景——从迷茫的森林到无尽的苦难——转化为音响结构，探讨其如何运用和声的极端色彩（如增三和弦的密集使用）来描绘文学意象。 第二章：结构与和声的革命：对位法的重构 本章集中分析《但丁幻想曲》的复杂复调结构。与早期浪漫主义的抒情性旋律不同，李斯特在此曲中重新引入了复杂的对位技法，但其方式已然脱离了古典主义的规范。我们将详细拆解全曲核心的“恐惧主题”和“救赎主题”的动机发展，分析李斯特如何运用远距离转调、增六和弦的自由运用，以及主题的破碎与重组来营造心理上的戏剧张力。本章特别关注钢琴技巧如何服务于音乐意图——例如，快速的八度和弦群与沉重的低音和弦之间的对比，如何模拟出炼狱般的声场。 第三章：演奏的挑战与诠释的维度 本书的实践性部分开始于本章。我们探讨演奏《但丁幻想曲》时，技术性难点并非仅在于速度和力度，更在于对声部平衡的控制。演奏者必须在宏大的织体中清晰地勾勒出多层次的对位线条，同时保持音色的变化——从地狱的“黑暗之声”到天堂的“光辉之声”。我们对比了数位大师的录音版本（如布扎尔蒂、拉辛等），分析他们对曲速（Tempo）和力度（Dynamics）处理背后的哲学考量，并提出一套适用于现代音乐厅环境的踏板使用策略，以增强和声的共鸣效果而不使之浑浊。 --- 第二部分：巴洛克键盘音乐的基石：赋格、托卡塔与组曲 第四章：复调思维的奠基：巴赫的《平均律键盘曲集》 视角转向早一个半世纪，本章深入探讨约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier）在键盘音乐发展史上的里程碑意义。我们不仅仅将其视为技术练习，而是将其视为一种系统的“音乐语法教程”。本章详细剖析了赋格（Fugue）的严格结构——入口、扩展、呈示部、中段和再现部，并解释了如何通过对位技巧来构建宏大且逻辑严密的音乐建筑。重点分析了D大调第一号赋格（BWV 846）如何以其纯粹的线条美感，成为所有后世复调音乐的范本。 第五章：即兴的艺术：巴洛克托卡塔的形态分析 托卡塔（Toccata）代表了巴洛克时期键盘音乐中即兴创作的自由精神。本章对比了早期意大利风格的托卡塔（如布克斯特胡德的风格）与晚期德意志风格的托卡塔（如巴赫的D小调托卡塔 BWV 913）。我们研究了托卡塔如何融合了快速的琶音、垂直的和弦块、以及对位性的片段，形成一种“预备性”的、充满探索精神的乐章。本书提出了一个观点：李斯特晚期的幻想曲，在某种程度上是对巴洛克托卡塔“自由形式”精神的一种回归，只是将其置于更宏大的浪漫主义和声语境之下。 第六章：舞蹈的逻辑：组曲的结构与装饰法 键盘组曲（Keyboard Suite）是巴洛克音乐中“程式化”的典范。本章系统梳理了标准的舞曲组曲序列：阿列曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue），并探讨了如加沃特（Gavotte）、布雷（Bourrée）等附加舞曲的作用。本章的重点在于“装饰”（Ornamentation）——三连音、回音（Echo）和滚延音（Appoggiatura）在巴洛克演奏实践中的作用。我们探讨了如何将巴洛克时期的装饰法思维，应用于李斯特晚期那些结构看似松散、实则需要精细音色处理的段落中。 --- 第三部分：技巧的传承与风格的对话 第七章：从指法到音色：巴洛克与浪漫主义演奏技法的差异 键盘演奏技术的发展是一个从“清晰度”到“力度”的演变过程。本章通过比较巴洛克时期（羽管键琴或早期大键琴的触键方式）与浪漫主义时期（现代三角钢琴的机械结构）的差异，阐述了“手指独立性”和“重量转移”两种核心技术的演进。我们将探讨，巴赫所要求的清晰的线条感，如何能被有效地移植到李斯特的厚重织体中，从而避免演奏出“泥泞”的声音。 第八章：织体密度与声场规划 李斯特的《但丁幻想曲》往往需要极大的音域跨度和音量，这与巴洛克音乐追求的室内乐般的声场形成了鲜明对比。本章利用声学原理，分析了不同时代钢琴的设计对音响效果的影响。我们探讨了如何通过控制和声的厚度，在演奏李斯特作品时，模拟出类似巴洛克时期管风琴或多排键钢琴的层次感，实现“宏大”而不失“清晰”的音响目标。 第九章：主题的循环与结构的回响 本章致力于追溯李斯特对早期音乐形式的“借用”与“转化”。我们分析了《但丁幻想曲》中是否存在某种潜在的赋格结构，或者其宏大的三段式结构是否影射了巴洛克组曲的程式化布局。这种对比研究揭示了李斯特作为一位“文化承载者”，是如何将古典与前古典的结构原则，融入到他个人化的、极度主观的浪漫主义表达之中。 第十章：结论：跨越时代的键盘艺术对话 本书的终章总结了李斯特对巴洛克遗产的继承与颠覆。我们认为，《但丁幻想曲》并非是对传统的背离，而是在继承了巴赫精密的结构逻辑之后，用浪漫主义的自由精神和全新的钢琴技术，对这种逻辑进行了最大限度的拓展和重塑。本书最后呼吁演奏者和研究者在面对这些风格迥异的杰作时，应深入理解其各自的历史语境和技术要求，从而实现更具说服力的艺术再现。 --- 本书特点： 深度交叉研究： 首次将李斯特晚期最具挑战性的作品之一，与巴洛克键盘音乐的奠基性文献进行并列分析。 理论与实践结合： 包含大量针对高难度演奏技巧的详细分析与实践建议，适合专业钢琴学习者。 文献考据严谨： 对曲目名称、乐谱版本及历史背景的解读力求精确，避免常见的误传与误解。

评分☆☆☆☆☆

这本《莱蒙钢琴练习曲：作品37（实用教学版）》简直是为我量身定做的！我是一名钢琴老师，一直在寻找一套既能系统训练学生技术，又能兼顾音乐性培养的教材。市面上很多练习曲教材，要么技术性太强，忽略了音乐表达；要么音乐性很强，但技术上的训练不够扎实。而这套书，完美地平衡了这两者。从教学的角度来看，它非常有深度。它不仅仅是提供一系列的练习，更重要的是，它将这些练习置于一个完整的教学体系中。比如，在讲解某些技巧时，它会穿插一些小型的乐曲片段，让学生在实际的音乐语境中去理解和运用这些技巧。这一点对于激发学生的学习兴趣和培养他们的音乐感非常重要。我注意到它在关于“乐句的连贯性”和“声部之间的平衡”这些更深层次的演奏技巧上，也有非常独到的设计。很多学生在弹奏复调作品时，总是顾此失彼，而这本书里的一些练习，能够有效地帮助他们理清声部关系，做到清晰的演奏。另外，这本书的“实用教学版”的定位也做得非常到位，它考虑到不同程度的学生，提供了不同难度的练习，并且在练习的编排上，有很强的递进性，方便老师根据学生的实际情况进行选择和教学。我特别喜欢它在讲解“力度变化”和“触键方式”时，给出的详细指导。很多时候，学生弹奏出来的音色单调，就是因为对这些细节的把握不够到位。这本书则通过具体的练习，让学生能够亲身体验到不同力度、不同触键带来的音色变化，从而更好地理解和运用音乐的表现力。我相信，这套书的引入，一定会为我的教学带来新的活力，让我的学生们在技术和音乐性上都得到更全面的提升！

评分☆☆☆☆☆

这本书《莱蒙钢琴练习曲：作品37（实用教学版）》给我带来的惊喜，远超我的预期。作为一个对音乐充满热情但技巧总是不够精进的“半路出家”的钢琴爱好者，我一直在寻找一本能真正帮助我突破瓶颈的教材。这本书的编排方式让我眼前一亮。它不仅仅是一堆冰冷的乐谱，而是像一位循循善诱的老师，将复杂的技巧分解成一个个易于理解和掌握的单元。我尤其赞赏书中对于“触键”和“发音”的细致讲解。以往我弹奏时，总感觉声音不够饱满，缺乏穿透力，也无法很好地控制音的色彩。而这本书里，它通过一系列精心设计的练习，引导我去体会不同力度的细微差别，以及如何在指尖产生不同的音色。例如，书中关于“断奏”的练习，它不仅仅是告诉你弹断，更重要的是告诉你如何通过手臂的协调和手指的迅速抬起，来达到清晰、短促的音效。这些细节的指导，让我感觉自己的弹奏能力得到了前所未有的提升。而且，这本书非常注重音乐性和技术性的结合。在很多技术练习中，它都融入了具有音乐性的旋律片段，让我在练习枯燥的指法的同时，也能享受到音乐的乐趣。这让我不再觉得练习曲是负担，反而成为了我期待的挑战。这本书的“实用教学版”几个字，真是太贴切了。它真的把“实用”二字做到了极致，让我能够将学到的技巧直接应用到我的演奏中，并且能看到明显的进步。我非常确信，这本书将是我今后钢琴学习路上最重要的伙伴之一！

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《莱蒙钢琴练习曲：作品37（实用教学版）》这本书的设计真是太现代化了，而且非常接地气！我是一个工作之余学琴的业余爱好者，每天能练琴的时间非常有限，所以对于教材的要求就是高效、实用，能快速地解决我遇到的技术瓶颈。这本书完全满足了我的需求。它的内容不是那种堆砌式的，而是非常有针对性。我之前在练习一些肖邦的练习曲时，总觉得自己的手指不够灵活，特别是快速的音阶和琶音，总是有“粘连”的感觉，弹出来的声音不够清晰。这本书里面有一部分专门针对手指的独立性、扩展性和灵活性的练习，而且它不仅仅是给你一个练习，还会告诉你为什么要做这个练习，以及做这个练习时要注意什么。比如，在练习手指扩展的时候，它会强调放松，避免紧张，还给出了很多伸展指法的具体指导，这比我之前自己摸索要有效得多。另外，这本书的排版也很舒服，字迹清晰，乐谱的间距也刚刚好，不会显得拥挤。最重要的是，它在一些比较难的段落前面，会提供一些“技巧提示”和“示范练习”，这对我来说太有帮助了！我有时候会对着这些提示琢磨半天，然后去尝试，感觉豁然开朗。而且，它不是那种一次性把所有东西都甩给你，让你不知所措，而是有条不紊地引导你一步步去掌握。我记得其中有一段关于“力量的传导”的练习，以往我只知道要弹大声，但不知道如何有效地把力量从身体传递到指尖，而这本书就详细讲解了这个问题，让我受益匪浅。我已经迫不及待地想把这本书用到我的日常练琴中，相信它能帮助我提高弹奏的准确性和表现力，让我的钢琴之路更加顺畅！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对钢琴练习曲的印象一直停留在“枯燥乏味”的层面，总觉得就是机械地重复一些音符和节奏，但《莱蒙钢琴练习曲：作品37（实用教学版）》彻底改变了我的看法。这本书的内容非常丰富，而且编排得很有逻辑性。它不是那种把所有东西一股脑塞给你的教材，而是循序渐进，一步步引导你。我最欣赏的一点是，它在讲解每一个技术点的时候，都会提供非常详细的说明和指导，让你知道“为什么”要做这个练习，以及“怎么”才能做好。比如，在练习“手指的独立性”时，它会告诉你如何放松手腕，如何让每个手指都像独立个体一样运作，而不是一股脑地向前冲。这对我来说太重要了！我之前很多时候都不知道问题出在哪里，弹出来效果不好，总是找不到原因。但这本书就像一个经验丰富的老师，能够点拨你，让你茅塞顿开。而且，它不仅仅是技术的训练，在很多练习中，它都巧妙地融入了音乐的元素，让你在练习技术的同时，也能感受到音乐的美妙。我记得有一段关于“节奏的准确性”的练习，它通过一些很有趣的节奏组合，让你在不知不觉中掌握了准确的节奏感，而且弹出来的效果也很好听。这本书的“实用教学版”几个字真是名副其实，它真的考虑到了我们学习过程中可能遇到的各种问题，并提供了切实可行的解决方案。我感觉自己现在练琴更有目标了，也更有信心了。我相信，坚持用这本书来练习，我的钢琴水平一定会有质的飞跃！

评分☆☆☆☆☆

这套《莱蒙钢琴练习曲：作品37（实用教学版）》简直就是我钢琴学习道路上的“及时雨”！我之前学琴断断续续，总觉得理论知识跟不上手指的练习，尤其是到了中高级阶段，遇到很多曲子总是卡壳，找不到问题的根源。拿到这套书的第一感觉就是“专业”。从它的装帧设计到纸张的触感，都透着一股严谨的气息。更重要的是，它的内容编排简直太贴心了。每一首练习曲都不是孤立存在的，而是围绕着某个特定的技术难点展开，并且循序渐进。比如，它会先从最基础的音阶、琶音练习开始，让你把指法打扎实，然后再逐步引入节奏的变化、和弦的连接、以及不同力度的控制。我印象最深的是其中关于“连奏”和“断奏”的专项练习，以往我总是把这两者混淆，觉得很多时候弹出来效果都不对。但这本书里，它不仅给出了清晰的示范，还巧妙地设计了一些小片段，让你在实际弹奏中体会到不同触键方式带来的音色差异。而且，这本书的“实用教学版”几个字真是没说错！它不是那种高高在上的理论书，而是真正从学员的角度出发，考虑到了我们在学习过程中可能遇到的困难，并提供了切实可行的解决方案。比如，在一些比较复杂的乐句前，它会给出一些小的“提示”，或者是一些简化版的练习，帮助我们逐步攻克难关。我之前觉得练习曲就是枯燥的指法训练，但这本书让我发现，原来好的练习曲也能如此富有音乐性，它在锻炼技术的同时，也培养了我们的音乐感觉。我花了整整一个下午的时间，翻阅了其中的几章，感觉收获满满，迫不及待地想把这些练习应用到我的实际弹奏中去，相信它一定会帮助我迈上一个新的台阶！

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很好的练习曲，信赖人民音乐出版社

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老师指定的书，京东送货很快

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喜欢买使用教学版，大音符很清晰不累眼睛

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好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

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好，是正版

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书折得比较厉害，希望加强包装

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真的很好

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老师要求的书，书上的曲子孩子很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

很好的练习曲，信赖人民音乐出版社