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汪啓璋 等 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805530307

版次：1

商品編碼：11858619

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-11-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　一本材料豐富、內容翔實而切於實用的音樂詞典，是每一個音樂工作者和音樂愛好者的良師益友；它既可以為你解答疑難、指示迷津，又可以供你隨意翻閱，使你增進知識，獲得教益。但一部單捲本的詞典篇幅有限，要做到既能提供全球檢索的係統知識，又有俯拾即是的參考材料，是很不容易的。本書所依據的《科林斯音樂百科詞典》在這一方麵確實有獨到之處。

　　本書是一部中型的音樂和音樂傢詞典。本書的編輯方針，是以中、短條為主，兼備長條。本書的在編譯過程中，除瞭修正《科林斯百科音樂詞典》中的誤論釋文、補足疏漏的條目外，還增加瞭百餘條音樂傢條目，書中大部分朝鮮、日本、印度音樂傢條目、許多蘇聯作麯傢條目、許多著名的當代指揮傢、鋼琴傢、小提琴傢和歌唱傢條目，都是在編譯過程中增補的。為增補新的內容而收集的資料，截至1987年底。

前言/序言

音樂的廣闊天地：一部探尋世界音樂寶庫的指南 書籍名稱： 世界音樂風情畫捲 圖書簡介： 在這部名為《世界音樂風情畫捲》的宏大著作中，我們邀請讀者踏上一次穿越時空、橫跨五大洲的音樂之旅。本書並非對特定地域或流派的詳盡收錄，而是一份旨在激發讀者對全球音樂文化深層理解與熱愛的導覽圖。我們聚焦於音樂作為人類情感載體和文化橋梁的本質，探討不同社會背景下音樂的誕生、演變及其社會功能。 本書的結構旨在提供一個廣闊的視野，而非細緻的目錄式索引。我們緻力於描繪一幅幅生動的音樂圖景，深入剖析那些塑造瞭人類聽覺曆史的關鍵脈絡。 第一部分：音樂的起源與人類情感的共振 本部分探討人類如何從自然之聲中提煉齣音樂的雛形。我們考察史前樂器和早期儀式性音樂的考古證據，分析聲音在早期部落社會中扮演的溝通、治療和精神引導的角色。 主題聚焦： 1. 聲音的原始魅力： 探討泛靈論、模仿自然聲響（如風聲、水流、動物鳴叫）如何轉化為有組織的節奏和鏇律。 2. 早期樂器的演進： 從骨笛、陶製打擊樂器到最初的弦樂器，追溯材料科學與聲學認知發展的交叉點。 3. 韻律與集體意識： 研究節奏如何成為早期社會組織和勞作的工具，以及集體吟唱在建立社群認同中的作用。 第二部分：文明之聲：古典音樂的哲學基石 我們將目光投嚮那些奠定西方音樂結構基礎的偉大文明。這不是一部嚴格意義上的西方音樂史，而是對“古典”這一概念在不同文化中內涵的比較研究。 主題聚焦： 1. 古希臘的音律學： 深入皮塔哥拉斯對音程的數學化探索，以及音樂與宇宙和諧理論（Musica Universalis）之間的關聯。探究柏拉圖和亞裏士多德對音樂倫理學（Ethos）的論述，即音樂如何塑造靈魂品質。 2. 中世紀聖詠的文本與空間： 分析格裏高利聖詠在修道院中的發展，以及記譜法（Neumes）的發明如何實現音樂的跨地域傳播和標準化。探討音樂在宗教儀式中如何服務於“超驗體驗”。 3. 文藝復興的人文精神與復調的繁榮： 考察音樂如何從單純的宗教服務轉嚮以人為中心的錶達，重點分析早期復調（如奧蘭多·迪·拉索、帕萊斯特裏納）對平衡與清晰度的追求。 第三部分：律動的全球擴散與融閤 本章跳脫齣傳統歐洲中心的敘事，側重於探討非西方音樂體係的復雜性、獨特性以及它們在全球化進程中的互動。我們著重於理解不同文化如何構建其獨特的音高、節奏和即興傳統。 主題聚焦： 1. 印度的“拉格”體係與時間的哲學： 詳細解析拉格（Raga）的鏇律框架、阿魯蒂（Aroti）與瓦迪（Vadi）音的選取，以及塔布拉（Tabla）節奏的復雜循環（Tala）。探討音樂即是冥想和時間體驗的觀點。 2. 東亞的五聲音階與文人音樂： 考察中國傳統音樂（如古琴）中的“意境”錶達，以及日本雅樂（Gagaku）中保留的古代宮廷音樂的儀式性與莊嚴感。分析這些音樂如何與哲學思想（如道傢或禪宗）相輔相成。 3. 非洲節奏的生命力與口述傳統： 探討撒哈拉以南非洲音樂中復節奏（Polyrhythm）的核心地位，以及鼓語（Talking Drums）在社會信息傳遞中的功能。研究音樂世傢（Griots）在維護口述曆史中的作用。 第四部分：工業化浪潮與現代音樂的覺醒 工業革命和隨後的技術變革對音樂的創作、傳播和消費模式産生瞭顛覆性的影響。本部分關注音樂如何應對現代性的挑戰，並發展齣錶達新時代焦慮與希望的語言。 主題聚焦： 1. 浪漫主義的情感噴發與民族樂派的興起： 分析貝多芬、瓦格納等音樂傢如何通過擴大管弦樂隊和深化戲劇性來探索個人英雄主義與民族身份。探討斯美塔那、德沃夏剋等地如何通過民間鏇律構建國傢音樂語言。 2. 二十世紀的結構瓦解與聲音實驗： 審視調性係統的崩潰（如荀伯格的無調性音樂），以及斯特拉文斯基在《春之祭》中對原始節奏的重拾。探討電子技術（如磁帶音樂）如何拓寬聲音的定義邊界。 3. 都市的喧囂與大眾音樂的誕生： 分析爵士樂在二十世紀初的齣現如何融閤非洲節奏、歐洲和聲與美國藍調的憂鬱，成為第一個真正意義上的全球性流行音樂形式。探討布魯斯（Blues）中深刻的社會批判性。 第五部分：全球化時代的音樂景觀與未來對話 最後一部分展望當代音樂的多樣性，強調流派間的相互滲透和科技對音樂體驗的重塑。我們探索“世界音樂”（World Music）這一術語的復雜性，並思考未來音樂可能的發展方嚮。 主題聚焦： 1. 音樂的電子化與去地域化： 分析閤成器、采樣器和數字音頻工作站如何使音樂製作民主化，並催生齣融閤不同文化母題的電子舞麯（EDM）和實驗音樂。 2. 跨文化嫁接的實例研究： 選取當代幾位關鍵音樂傢的實踐案例，分析他們如何成功地將例如拉丁美洲的民間樂器與歐洲的室內樂編製相結閤，創造齣全新的聽覺體驗。 3. 音樂的倫理與版權： 探討在全球信息自由流動背景下，如何平衡文化遺産的保護與藝術傢的閤理權益，以及音樂在社會運動和政治錶達中的持續力量。 《世界音樂風情畫捲》旨在成為讀者理解音樂作為一種跨越地理和時代的通用語言的鑰匙。它鼓勵聽者從更深層次去聆聽，去發現隱藏在鏇律和節奏背後的，是人類共同的經驗和不朽的創造力。本書提供的是探尋的工具和地圖，而真正的發現，藏在每一次專注的聆聽之中。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我入手這本書的初衷是想解決我在聽歌劇和交響樂時遇到的那些“攔路虎”——那些完全陌生的外文術語和人名。這本書在“專有名詞解釋”這塊的錶現絕對是超乎預期的。舉個例子，我曾經對“賦格麯”和“卡農”的概念一直很模糊，總是在演奏技法上混淆。這本書沒有直接給齣教科書式的定義，而是用瞭一種非常形象的比喻來解釋它們之間的區彆和聯係，甚至還注明瞭曆史上哪些大師最擅長運用這種技巧。更令人驚喜的是，對於一些跨學科的概念，比如音樂與哲學、音樂與建築風格的關係，它也做瞭簡要的闡述，這讓我對音樂的理解不再局限於音符本身，而是擴展到瞭更廣闊的文化領域。我對這本書的“百科全書式”的深度和廣度錶示由衷的贊嘆。它更像是我的私人音樂導師，隨時準備解答我腦海中冒齣的每一個“為什麼”。

評分☆☆☆☆☆

這本《外國音樂辭典》的裝幀設計實在讓人眼前一亮，厚實的封麵搭配著典雅的字體，初見便有一種沉甸甸的學術氣息撲麵而來。我原本以為這會是一本晦澀難懂的工具書，但翻開內頁後，發現排版布局非常考究，字體大小適中，行間距也處理得恰到好處，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。內容檢索的邏輯性是我尤其欣賞的一點，無論是作麯傢的名字、音樂術語，還是特定的流派和作品，都能快速定位，這對於一個剛接觸西方古典音樂不久的愛好者來說，簡直是福音。它不像一些辭典那樣隻提供乾巴巴的定義，而是時不時會穿插一些簡短的曆史背景介紹，這使得原本枯燥的知識點瞬間鮮活瞭起來。我尤其喜歡它對不同時期音樂風格演變的梳理，那清晰的脈絡讓人能迅速把握住巴洛剋到浪漫主義各個階段的核心特徵。可以說，光是看著這本書擺在書架上，就讓人感覺自己的音樂素養提升瞭一個檔次。它不僅僅是字典，更像是一扇通往歐洲音樂殿堂的鑰匙，開啓瞭我的係統學習之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編輯團隊顯然不是隨便找人拼湊起來的，其嚴謹性體現在每一個細節中。我特彆關注瞭關於二十世紀及以後現代音樂的部分，通常這是許多傳統音樂辭典容易忽略或敷衍的地方。然而，這本書對序列主義、偶然音樂乃至電子音樂的早期發展都有著相當深入且中立的介紹。它沒有帶有強烈的個人偏見去評判這些新潮的音樂形式，而是客觀地闡述瞭它們的起源、核心思想以及主要代錶人物的作品特點。這種平衡和客觀的態度，使得這本書的參考價值在時間維度上得到瞭極大的延伸。它不僅僅是迴顧曆史，更是在為我們理解當代的音樂思潮打下堅實的基礎。對於那些對現代音樂感到好奇，但又不知從何下手的讀者來說，這本書提供瞭一個非常可靠的、沒有門檻的切入點。

評分☆☆☆☆☆

說真的，我最喜歡的是它收錄的那些“小眾”條目。很多音樂辭典往往隻關注貝多芬、莫紮特這類傢喻戶曉的大師，對於那些在特定領域做齣傑齣貢獻，但知名度稍遜一籌的音樂傢和理論傢往往寥寥數語帶過。而這本辭典卻明顯投入瞭大量的精力去挖掘和記錄這些“遺珠”。比如，它對一些中世紀的教會音樂傢、巴洛剋時期的小歌劇作麯傢，甚至是某些特定地區民間音樂的流派代錶人物，都有著翔實而生動的介紹。這些信息對我拓寬視野幫助極大，讓我意識到西方音樂史遠比我想象的要豐富和立體。閱讀這些不那麼齣名的藝術傢的條目時，我仿佛和一位資深的音樂史學傢進行著私密的對話，被引導著去探索那些隱藏在主流敘事背後的精彩篇章。這本書的厚度，正體現瞭其對音樂文化全貌的尊重與追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值，對於那些有誌於學習樂器演奏的人來說，簡直是無可替代的。我主要練習鋼琴，經常會遇到樂譜上標注著一些看不懂的德語或意大利語的速度記號和錶情術語。以往我隻能靠網絡搜索零散的信息，效率極低。但這本《外國音樂辭典》做瞭一個非常細緻的匯編，它不僅列齣瞭術語的字麵意思，還給齣瞭演奏實踐中應該達到的具體效果和情感色彩。比如，對於“Affettuoso”（深情的），它會提醒演奏者注意力度變化和音色的柔和處理，而不是簡單地停留在“要彈得深情”這種模糊的指示上。這種由理論指導實踐的編排方式，極大地提高瞭我的練習效率，讓我在處理復雜樂麯時，心中有數，下手有度。可以說，它幫助我從一個“照著彈”的階段，邁嚮瞭“理解著演奏”的境界。

評分☆☆☆☆☆

包裝很好，唯一不滿是紙張很薄，類似英語字典的厚度

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