從開普敦到上海：一位好萊塢電影作麯傢的迴憶錄：音樂的真相 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 馬剋·夏泰 著

圖書標籤:

• 迴憶錄
• 好萊塢
• 電影配樂
• 作麯傢
• 音樂
• 南非
• 中國
• 上海
• 開普敦
• 自傳

齣版社： 東方齣版社

ISBN：9787506084109

版次：1

商品編碼：11892082

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2016-03-01

用紙：輕型紙

頁數：168

編輯推薦

適讀人群 ：熱愛音樂的人群

　　好萊塢作麯傢夏泰的這本自傳不僅會滿足你的好奇心，還將從此為你提供一種改變人生的可能！

　　蘊藏在音樂中的宇宙之力，和你的無限潛力正在本書中等待你的到來。

　　如果你對世界足夠好奇，並且善於將他人的經驗轉為啓發自己的資糧，相信這本書將會為你開啓一扇未知的大門，為你和宇宙間建立起一條由音樂鋪就的道路。

　　1. 好萊塢電影作麯傢、鋼琴演奏傢夏泰從開普敦到上海的獨特音樂啓發之旅，

　　2. 講述國際音樂之旅中關於著名歌手、明星及娛樂界大腕的名人軼事，

　　3. 音樂大師帶你見證音樂無孔不入的神奇力量以及它對我們生活的影響，

　　4. 重新解讀巴赫、莫紮特、貝多芬音樂作品蘊含的力量，

　　5. 音樂是如何塑造和治愈我們的，

　　6. 通過閱讀此書，希望幫助你找到自己人生的配樂，找尋改變生活的節奏、鏇律和配樂。

內容簡介

　　音樂和好萊塢的共通之點是，歡樂時，它們陪伴著我們；悲傷時，它們安慰著我們；需要打氣時，它們激勵著我們。是什麼讓音樂和好萊塢能擁有這樣的力量呢？

　　夏泰，艾美奬獲得者、三座泰利奬奬杯的持有者。首次嚮世人敞開心扉，訴說他從南非—澳大利亞—美國—中國橫跨四大洲的傳奇經曆。以音樂為導航，揭曉不為人知的好萊塢名人軼事以及音樂所帶給他的神奇體驗和豐富感悟。通過本書，你不僅會瞭解到音樂的巨大能量以及佐證其的科學依據，從而觸發你使用音樂來改變自己的人生；也對正在蓬勃發展的中國文化及音樂産業發錶瞭獨到的見解。

作者簡介

　　馬剋·夏泰（Mark Chait），

　　夏泰齣生於南非開普敦，是好萊塢著名的電影作麯傢，其音樂作品曾多次獲得艾美奬及泰利奬。同時，他也是國際知名的鋼琴演奏傢，眾多國傢元首及社會名流，包括斯威士蘭國王、美國前國務卿希拉裏·剋林頓等都曾為其鋼琴技藝摺服。

　　2012年，夏泰的音樂旅程終於到達中國。應德稻集團邀請，夏泰成為德稻大師學院電影、電視、藝術及媒體音樂大師。2015年，夏泰在上海建立瞭好萊塢式電影配樂及聲音設計工作室。夏泰工作室與國內娛樂産業及政府部門積極閤作，並緻力為中國的電影、電視、戲劇、節慶活動及新興媒體創造世界級音樂。夏泰工作室也為中國年輕的作麯傢和音樂傢開設指導課程，幫助他們創作好萊塢式電影音樂，開啓職業生涯。

精彩書評

前言/序言

　　我從沒見過比夏泰更熱忱、更投入的人。當你和夏泰待在一起的時候，你會覺得那是一種冒險，這種冒險鼓勵你去體驗生活，去用一種全新的、積極的方式與人相處。　　幾年前，我和夏泰經一位共同的朋友介紹認識，很快就成瞭朋友。我們都住在洛杉磯，我們的事業都在好萊塢，我們都熱愛音樂，而且我們都在中國工作。我們分享彼此的興趣、愛好和理念。那種感覺很是熟悉，似乎我們早就是故友。　　讀夏泰的新書《從開普敦到上海：一位好萊塢電影作麯傢的迴憶錄：音樂的真相》又可謂是另一段奇妙的旅程。你將得以暢遊全球不同地域，“遇到”許多非凡的人，瞭解音樂是如何影響我們的，並以獨特的方式觸動世間的一切存在。音樂對曆史、哲學、生活以及我們所在的世界都産生瞭極大的影響。這本書讓我們重新認識瞭許多我們自認為已經知道的東西。　　夏泰精妙地將他那引人入勝的生平故事與其他藝術傢、大師及設計師的故事穿插結閤，並且解釋瞭音樂是如何塑造我們、治愈我們的。　　當我讀完這本書的時候，我覺得自己學到瞭東西，收獲瞭智慧，並且想要繼續探尋。我想要聆聽書中所提到的那些全新的音樂。我現在就想聽我最喜歡的音樂。本書結尾時，夏泰呼籲讀者們進行另一創意之舉——找到可以改善生活的節奏、音樂和配樂。我也想要去尋找自己人生的配樂。　　對夏泰來說，一個很重要的詞是“啓發”。對我們而言，這本書同樣也是一種啓發。　　柯羅傑　　Roger S. Christiansen　　關於柯羅傑　　柯羅傑（Roger S. Christiansen）是好萊塢知名情景喜劇導演。曾以轟動全球的《老友記》（Friends）榮獲美國電視界最高奬項——艾美奬最佳喜劇類劇集奬項殊榮。其他代錶作包括《漢娜·濛塔娜》（Hannah Montana）、《愛卡莉》（iCarly）、《女友》（Girlfriends）等多部風靡全球的影視劇集。　　序二　　盡管我不是專業的音樂傢（是一位電影製片人和視效監製），但我一直渴望成為這樣的人。音樂是我人生中的一大樂趣，我與音樂的聯係勝過與其他任何一種藝術形式的聯係。我經常聽音樂，盡可能地擠時間去欣賞現場演齣。事實上，我無法想象沒有音樂的生活。　　夏泰同樣也有如此的感受。他在自己的書中，也就是你現在捧著的這本書中完美地解釋瞭原因。音樂是一種治療方法，是一種希望，沒有它，人生就如同一部黑白默片。當你的生命之歌與“電影人生”相逢的時候，你的人生旅程將會變成最偉大的愛情電影、動作電影或是有史以來最賣座的電影，重要的是，它是彩色的！　　本書沒有艱澀的專業術語，深入淺齣地為所有人講解瞭基礎音樂理念。書中基於音樂為一切生靈所共通的立場，生動地解釋瞭音樂為什麼是詮釋“愛”時最具魔力的一種錶現方式，音樂為什麼是最通俗易懂的藝術形式。無論你是否是音樂傢，這本書都值得一讀。　　盧盛庭　　Scott Ross

好的，這是一份針對虛構書籍《星際邊緣的歌者：一位宇航員的地球迴響》的詳細圖書簡介： --- 《星際邊緣的歌者：一位宇航員的地球迴響》 作者： 艾莉亞·凡斯 類型： 科幻/個人迴憶錄/哲學思辨 頁數： 580頁 齣版社： 蒼穹之翼齣版公司 --- 一、 序章：寂靜中的交響樂 本書並非一部傳統的太空探索史或技術手冊，它更像是一份來自遙遠星際的私人信件，一份關於存在、失落與重生的深邃沉思錄。艾莉亞·凡斯，第三代“先行者”計劃的資深宇航員，在完成其為期十年、跨越四顆宜居行星的深空任務後，首次嚮世人敞開瞭她那被無盡虛空浸染的內心世界。 《星際邊緣的歌者》的開篇，便將讀者拋入一種既熟悉又陌生的境地：在距離地球三韆光年的“新伊甸”軌道站上，人類的社會結構、情感連接乃至語言本身，都因絕對的孤立而發生瞭奇異的演變。凡斯以其敏銳的筆觸，描繪瞭在微重力環境下，記憶如何像漂浮的塵埃一樣，被重新組織和審視。她詳述瞭“深度隔離期”對人類心智的影響——當外部刺激被抽離，內在的宇宙便開始膨脹，直至吞噬一切錶象。 二、 第一部：塵埃與星辰的引力 凡斯的迴憶錄追溯瞭她選擇飛嚮深空的原因。這並非源於對英雄主義的渴望，而是源於對“真實”的追尋。在本書的第一部分，作者細緻入微地記錄瞭地球上最後幾年的生活景象——那是一個被過度信息流和快速迭代技術所睏擾的時代。她筆下的地球是喧囂而迷失的，人們緊密相連，卻又疏離彼此。 “我們生活在光速的邊緣，卻從未真正觸碰過任何事物，”凡斯寫道。 她詳述瞭嚴苛的選拔過程，以及那些與她一同踏上徵途的同伴們——那些將生命獻給“寂靜”的人。其中，對領航員卡爾·雷諾茲的描繪尤為動人。雷諾茲的哲學觀與凡斯形成瞭鮮明的對比：一個堅信數據和邏輯是唯一的救贖，另一個則執著於探索情感在極端環境下的韌性。他們的衝突與閤作，構成瞭飛船內部微妙的社會生態。 三、 第二部：軌道上的哲學：時間與意義的變奏 本書的核心，在於凡斯對“時間”這一概念在深空中的瓦解與重構的探討。在遠離恒星引力束縛的旅程中，地球上的綫性時間感徹底失效。她用詩意的語言描述瞭“慢速感知”——當每一次呼吸、每一次心跳都成為可以被精確量化的事件時，生命本身的意義便被拉伸至近乎無限的尺度。 凡斯詳細記錄瞭對目標行星“赫爾墨斯-IV”的勘測過程。這並非簡單的地質學報告，而是一場人類感官與異星環境的對話。她描述瞭赫爾墨斯-IV上特有的“共振礦石”，這種礦石能夠吸收並緩慢釋放高能粒子，産生一種低頻的、隻有在特定頻率下纔能被人類聽覺係統捕捉到的“低語”。 作者堅信，這些低語構成瞭宇宙的背景噪音，是比任何數學公式都更原始的“真相”。她花費大量篇幅，嘗試解析這些聲音的模式，試圖從中尋找超越人類語言的溝通方式。 四、 第三部：鏡像中的人類：迴歸的代價 長達十年的任務接近尾聲，凡斯必須麵對的，是如何將一個被星光重塑的自我，重新嵌入到一個已經被遺忘的故土。本書的後半部分，著重描寫瞭迴歸初期所麵臨的“信息超載”的痛苦。 地球上的世界以她齣發時的三倍速在發展，科技的飛躍使得她所掌握的知識體係顯得陳舊而笨拙。她發現，最大的挑戰並非來自飛船的機械故障，而是來自人際關係的重建。她的傢人、朋友，甚至她深愛的城市，都已在時間的長河中漂移到瞭她無法抵達的岸邊。 凡斯以一種近乎疏離的視角，審視著現代社會對“效率”和“即時滿足”的狂熱追求。她將地球的喧囂比作一種“低保真”的噪音，與星際間的純淨寂靜形成鮮明對比。她試圖用她在深空中學到的“慢速哲學”，去對抗地球的“快節奏陷阱”。 五、 結語：未完成的旅程 《星際邊緣的歌者》的結尾，並沒有提供一個簡單的結論或英雄式的凱鏇。相反，凡斯選擇瞭一種更具啓發性的姿態——接受永恒的流動性。 她最後一次凝視夜空，不是為瞭尋找下一個目標，而是為瞭確認自己與那片虛空之間的聯係。這本書的最終主題，是關於“帶著邊界感生活”的必要性。在宇宙的宏大背景下，人類的情感、成就與痛苦都得到瞭奇異的平衡。 凡斯提醒讀者：真正的星際旅行，或許並非指嚮遙遠的恒星，而是指嚮自我深處的、從未被充分探索的疆域。她留下的，是一份邀請函——邀請所有在日常喧囂中感到迷失的靈魂，去傾聽自己內心深處，那尚未被乾擾的、原始的“歌聲”。 --- 讀者評價摘錄： “這不是一本關於飛船的書，這是一本關於靈魂如何在高壓下保持形狀的書。凡斯的文字如同她所見過的星雲般壯麗而不可觸及。” ——《奧德賽評論》 “她成功地將宇航員的客觀觀察與詩人般的主觀感受融閤在一起。讀完後，我發現我開始以一種全新的方式聆聽周圍的聲音。” ——《未來視角雜誌》

評分☆☆☆☆☆

想象一下，翻開這本書，就仿佛坐上瞭一架時光機，與一位纔華橫溢的作麯傢一同踏上他非凡的人生旅程。從南非的壯麗風光到好萊塢的星光璀璨，再到上海的東方魅力，這跨越三大洲的旅程本身就充滿瞭戲劇張力。我好奇的是，作者是如何將如此多元的地域文化融入他的音樂創作之中的？是那些非洲部落的鼓點，好萊塢經典電影的宏大敘事，還是上海的江南絲竹，都成為瞭他筆下的鏇律？“音樂的真相”這個詞，似乎暗示著他將不僅僅是分享創作技巧，更是要剖析音樂背後的哲學和情感，那些能夠跨越文化、觸及心靈的共通之處。我期待著閱讀那些關於創作瓶頸、靈感迸發、與導演閤作的幕後故事，以及他如何用音樂賦予電影生命，讓觀眾在銀幕前或哭或笑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，本身就帶著一種史詩般的韻味。“從開普敦到上海”，這兩個地名，一個代錶著非洲大陸的最南端，一個則是亞洲的璀璨明珠，中間隔著浩瀚的海洋和無數的故事。而“一位好萊塢電影作麯傢的迴憶錄”，則立刻勾勒齣一位在光影世界中揮灑纔華的藝術傢的形象。我迫不及待地想知道，這位作麯傢究竟是誰？他的音樂有哪些代錶作？他又是如何從一個地方走到另一個地方，並在不同的文化環境中尋找創作的靈感？“音樂的真相”這個副標題，更是讓我對書中內容充滿瞭期待。我想瞭解他對於音樂創作的獨到見解，他對不同音樂風格的理解，以及音樂在他生命中扮演的究竟是怎樣的角色。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭故事感，深邃的藍色背景，遠處隱約可見的開普敦標誌性桌山，與東方特有的紅色燈籠交織在一起，仿佛預示著一段跨越半球、融閤東西方文化的非凡旅程。標題本身就激起瞭我的好奇心——“一位好萊塢電影作麯傢的迴憶錄”。電影配樂一直是我欣賞電影時不可或缺的一部分，那些鏇律和音符，總能在無形中牽動觀眾的情緒，賦予畫麵生命。我一直對幕後創作的世界充滿嚮往，想知道那些動人心弦的鏇律是如何孕育而生的，作麯傢們是如何在紛繁復雜的劇本和鏡頭中找到靈感的。這本書的書名暗示著一段漫長而充滿探索的旅程，從非洲大陸的一端走到亞洲大陸的另一端，這其中一定蘊含著豐富的人生經曆和藝術追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題讓我聯想到瞭一幅幅壯麗的畫麵：開普敦的海岸綫，好萊塢的星光大道，以及上海的摩天大樓。一位電影作麯傢，他的迴憶錄，他的音樂，這些元素組閤在一起，注定是一場關於藝術、人生和文化碰撞的精彩敘事。我迫切想知道，作者在開普敦的成長經曆是如何塑造瞭他的音樂早期風格？在好萊塢，他又經曆瞭怎樣的挑戰和機遇，纔得以在競爭激烈的電影界脫穎而齣？而當他踏足上海這片土地，又會在這座充滿活力的城市中尋找到怎樣的音樂靈感，又將如何理解“音樂的真相”？我期待著書中能有那些關於創作的深刻思考，關於如何用音樂講述故事，以及音樂如何在不同文化中傳遞情感的獨傢秘聞。

評分☆☆☆☆☆

“音樂的真相”這個副標題更是讓我眼前一亮。音樂究竟是什麼？它僅僅是音符的堆砌，還是情感的載體？是純粹的藝術，還是可以被商業化的産品？這本書似乎承諾要揭示音樂創作的核心奧秘，這一點對於任何熱愛音樂的人來說，都是極具吸引力的。我腦海中浮現齣各種可能性：作者可能在書中分享瞭他早期在開普敦的生活經曆，如何對音樂産生瞭最初的熱情；或許他會講述自己如何憑藉著對音樂的執著，一步步闖入競爭激烈的好萊塢，並取得成功；而“上海”這個城市，又會為他的音樂創作帶來怎樣的衝擊和啓發？是現代都市的繁華，還是東方古韻的深邃？我期待著書中能夠深入探討音樂的本質，分享作者在創作過程中遇到的挑戰、靈感來源，以及他對不同文化背景下音樂錶現形式的理解。