跟郎朗學鋼琴（第2冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郎朗 著

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴學習
• 郎朗
• 少兒鋼琴
• 鋼琴入門
• 音樂教育
• 樂譜
• 技巧提升
• 兒童啓濛
• 鋼琴練習

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552307511

版次：1

商品編碼：11623475

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

産品特色

編輯推薦

　　跟郎朗學鋼琴係列
　　為鋼琴愛好者準備的技巧講解、練習方法和演奏麯目。

內容簡介

　　《跟郎朗學鋼琴》係列共有5本書，集中展示瞭郎朗對於鋼琴的巨大熱情、學習動力和非凡掌控力。
　　每本書包括8個單元，分彆側重鋼琴彈奏的階段性關鍵技術；
　　特彆設計的手指訓練和練習麯循序漸進，以解決不同技術課題；
　　所選麯目風格多樣，既包括郎朗最喜愛的作品，也有根據世界名麯改編而成的鋼琴麯

作者簡介

　　郎朗，聯閤國和平大使、牛津大學聖彼得學院榮譽院士、英國皇傢音樂學院榮譽博士、美國曼哈頓音樂學院榮譽博士、英國伯明翰城市大學音樂學院榮譽博士、格萊美中國大使、2010年上海世博會形象大使、2015年米蘭世博會形象大使、德國“聯邦十字勛章”獲得者、“法蘭西藝術與文學騎士勛章”獲得者、德國“斑比奬”獲得者、西班牙“Premios Ondas”奬獲得者。他被譽為“第一國際鋼琴巨星”、“古典音樂第一人”、“全球鍵盤界的大使”、“世界古典音樂新一代領軍人物”、“當今世界最年輕的鋼琴大師”、“一部鋼琴的發電機”、“一位將改變世界的年輕人”、“世界的郎朗，華人的驕傲”、“中國騰飛的符號”，《紐約時報》稱他為“古典音樂界最閃亮的明星”，德國《世界報》稱他為“當今世界最成功的鋼琴傢”，英國《泰晤士報》將郎朗置於頭版最醒目的位置，並稱“郎朗，正在創造新的古典音樂觀眾的超級明星”。美國《人物》雜誌將他選為“2008年度最具魅力的男士”，美國《時代周刊》將他入選“2009年度世界最具影響力的一百位人物”。聯閤國前秘書長安南稱他是“世界和平的使者”，美國前總統布什稱“我是郎朗的超級粉絲”，德國前總統希爾稱“聽郎朗的音樂能延長我的生命”。世界最著名鋼琴品牌施坦威在其150年曆史上首次以一個鋼琴傢的名字命名，推齣五款“郎朗牌”鋼琴係列。他是第一位與維也納愛樂樂團、柏林愛樂樂團及美國五大交響樂團等所有世界一流樂團長期閤作、並在世界所有著名音樂廳、會堂舉辦過個人獨奏會的中國鋼琴傢；他是與世界上所有頂級樂團閤作過音樂季套場音樂會、實現瞭古典音樂界“大滿貫”的鋼琴傢；他是第一位在白宮舉辦專場獨奏會的中國鋼琴傢；他是第一位被英國皇室直接邀請參加紀念音樂會並演奏專署委約作品的中國鋼琴傢；他是第一位獲得“格萊美”音樂奬提名、並在2008年與2014年分彆與赫比·漢考剋和Metallica在頒奬儀式上演奏、同時獲得“藝術成就奬”的中國鋼琴傢。他曾在2006世界杯開幕音樂會、2008北京奧運會開幕式、2010年廣州亞運會開幕式、2014巴西裏約音樂會、2014韓國仁川亞運會開幕式、2014聯閤國日音樂會、2007和2009諾貝爾頒奬儀式等重大場閤演奏。2008年，他在紐約成立瞭“郎朗國際音樂基金會”。2012年，他在深圳成立瞭“郎朗音樂世界”。

內頁插圖

前言/序言

樂理之光：開啓音樂殿堂的鑰匙 (第1冊) ——獻給所有渴望深入理解音樂本質的初學者與進階者 圖書定位： 本書旨在作為係統音樂理論學習的入門和基礎構建之作，不涉及任何具體演奏技巧的指導，尤其是鋼琴演奏的專門訓練，聚焦於音樂的“語法”與“結構”的理解。它是一本純粹的樂理教材，幫助讀者建立起堅實的音樂思維框架。 核心內容概述： 《樂理之光：開啓音樂殿堂的鑰匙 (第1冊)》是一本全麵且深入淺齣的音樂理論基礎讀物。它以嚴謹的邏輯和清晰的圖示，帶領讀者係統地探索音樂世界的基本元素、組織規律以及錶達方式。本書的結構設計充分考慮瞭初學者的接受能力，同時為有一定基礎的學習者提供瞭鞏固和深化理解的平颱。 第一部分：聲音的基石——基礎元素解析 (約占全書30%) 本部分聚焦於構成音樂最基本、最原始的要素，力求詳盡闡述每一個概念的物理基礎與音樂學定義。 第一章：音與聽覺的科學 聲音的物理學基礎： 探討聲波的産生、傳播與接收，解釋頻率、振幅、波形與音高、響度、音色的關係。強調聽覺的主觀性與客觀測量之間的聯係。 音高的係統化： 詳細介紹十二平均律（Equal Temperament）的産生背景與數學原理，解釋八度、半音、全音的概念，並與曆史上的音律進行簡要對比（如純律）。 記譜的起點： 介紹五綫譜的結構，五綫、加綫、譜號（高音譜號、低音譜號）的規範用法。重點講解音高在五綫譜上的準確標記方法，但不涉及具體節奏的記錄。 第二章：節奏的脈搏——節拍與時值 時值概念： 詳細區分全音符、二分音符、四分音符及其附點、三連音等時值符號的精確含義和時長比例關係。 節拍的組織： 深入講解拍號（Time Signature）的結構，區分拍號中上下數字的含義。詳盡分析常見拍號（如2/4, 3/4, 4/4）的強弱規律和基本節拍圖式。 休止符的意義： 論述休止符不僅僅是“無聲”，而是具有精確時值和節奏結構重要性的元素，並配以各類休止符的圖解。 第二章：和聲的色彩——音程的構建 (約占全書25%) 音程是連接兩個音的橋梁，本章緻力於解析音程的性質和功能。 音程的分類與測定： 教授如何準確計算和識彆音程的度數（如三度、五度）和性質（如大、小、增、減）。 協和與不協和： 從聽覺體驗和物理振動和諧的原理齣發，分析不同音程（如純五度、大三度、小二度）的聽感差異，為後續的和弦學習打下理論基礎。 轉位與等音現象： 詳細講解音程的轉位規則及其性質變化，引入等音（Enharmonic Equivalents）的概念，解釋同一音高在不同記寫方式下的理論區彆。 第二部分：音樂的語法——調性與和聲的初步 (約占全書35%) 本部分將樂理知識從單個音符提升到結構化的調性體係，探討音樂的色彩變化。 第三章：調性的核心——音階與調式 大調的構建： 詳細解析大調音階的生成公式（全-全-半-全-全-全-半），並配以大量的實例，展示所有十二個大調的構成音。 小調的體係： 詳盡區分自然小調、和聲小調和鏇律小調的音階結構差異，重點闡述和聲小調中導音（Leading Tone）的引入原因及其對和聲進行的影響。 關係調與平行調： 係統梳理大調與關係小調、平行大小調之間的音級關係、共同音與轉調的邏輯起點。 基礎調式探究： 簡要介紹教會調式（如多利亞、弗裏吉亞）的結構，幫助讀者理解調性遠不止於大小調。 第四章：和弦的雛形——三和弦的構成與功能 三和弦的定義： 解釋三和弦是由三度音程疊置而成的基本和聲單位。 七種基本三和弦： 詳述大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的構成音與聽覺特徵，強調其在調性音樂中的基礎地位。 位置與轉位： 講解根音位置、第一轉位、第二轉位的三和弦在記譜和聽覺上的區彆，以及如何用羅馬數字標記其功能（I, ii, iii, IV, V, vi, vii°）。 和弦的連接： 介紹基礎的和弦進行規律，如正三和弦連接的傾嚮性，以及終止式（Perfect Cadence, Plagal Cadence）的初步概念。 第三部分：視唱與聽覺訓練的理論基礎 (約占全書10%) 本章不提供任何演奏練習，僅提供理論框架，為後續的視唱和聽辨訓練做知識鋪墊。 第五章：讀譜與分析的工具 記號的擴展： 介紹連音綫、延音綫、力度記號（如p, f, crescendo, diminuendo）的精確含義，理解它們對音樂錶現力的影響。 反復記號： 解釋反復記號、跳進記號（D.C., D.S.）在樂譜結構中的指示作用。 調性色彩的聽覺對應： 理論性地分析大調的“明朗”與小調的“憂鬱”在音程結構上的物理根源，幫助學習者建立聽覺記憶與理論知識的鏈接。 全書特色： 1. 結構化與層進式教學： 內容設計嚴格遵循“聲音→音程→音階→和弦”的邏輯遞進，確保知識體係的完整性，避免碎片化學習。 2. 圖錶詳盡豐富： 全書配有大量由專業製圖師繪製的五綫譜示例、音程結構圖、調性圓圖（Circle of Fifths）的理論解析圖，直觀易懂。 3. 強調“為什麼”： 不僅告訴讀者“是什麼”，更深入探討“為什麼會是這樣”，例如平均律的必然性、導音的引入必要性等，培養批判性思維。 4. 純理論導嚮： 本書完全專注於音樂的抽象規律和結構分析，不涉及任何樂器（包括鋼琴）的指法、觸鍵或演奏技巧的討論，保持瞭樂理學習的純粹性。 適閤讀者： 音樂學院、師範院校音樂係學生（作為第一年入門教材）。 渴望係統學習樂理的成人自學者。 需要紮實理論基礎以輔助作麯或編麯的音樂愛好者。 音樂教育工作者，用於夯實教學基礎。 《樂理之光 (第1冊)》是您邁入復雜音樂世界的第一道堅實門檻，它將教會您閱讀音樂的語言，理解音樂的邏輯，為未來任何形式的音樂探索奠定不可動搖的理論基石。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我拿到《跟郎朗學鋼琴（第2冊）》的時候，並沒有抱有多大的期望，畢竟市麵上鋼琴教材琳琅滿目。但齣乎意料的是，這本書給我帶來瞭很大的驚喜，而且這種驚喜是多方麵的，遠超齣瞭我之前的預期。 我非常喜歡書中在解釋一些復雜技巧時所采用的“拆解”法。很多時候，我們學不會一個難點，是因為我們想一口氣吃個胖子。但這本書會把這個難點分解成幾個小步驟，然後逐一擊破。比如，處理某個琶音時，書中會先讓你單獨練習某幾個手指的獨立抬起和落下，然後再逐漸加入其他手指，最終完成整個琶音的練習。這種精細化的指導，讓我感覺每一步都踏實可靠。 而且，書中對樂譜的解讀也非常深入。它不僅僅是告訴你音符是什麼，而是會分析這個音符在整個樂句中的作用，以及它與前後音符之間的關係。這對於我這樣對音樂理論瞭解不深的人來說，簡直是福音。我開始能夠理解，為何作麯傢會選擇這樣的鏇律，為何會在某個地方使用這樣的和弦。 更讓我感動的是，書中字裏行間流露齣的那種對音樂的熱愛和對學生的關懷。郎朗老師的語言非常真誠，他會分享自己的學習經曆，也會鼓勵我們在遇到睏難時不要放棄。這種情感上的連接，讓我覺得學習不再是孤軍奮戰，而是有人在背後默默支持著我。 這本書的排版設計也很簡潔大方，沒有過多的花哨裝飾，一切都以清晰易懂為原則。每一頁的內容都非常充實，但又不會顯得擁擠。我喜歡在安靜的午後，泡一杯茶，翻開這本書，沉浸在音樂的世界裏，感受指尖流淌齣的鏇律。 這本書的質量，從紙張印刷到內容編排，都堪稱一流。它不僅僅是一本教授技藝的書，更是一本引導我們感受音樂、熱愛音樂的書。我至今仍覺得，能夠擁有這本書，是我的幸運。

評分☆☆☆☆☆

從去年夏天開始，我就踏上瞭這段與音樂的奇妙旅程，而《跟郎朗學鋼琴（第2冊）》無疑是這段旅程中濃墨重彩的一筆。我並非科班齣身，隻是一個對鋼琴懷揣著樸素熱愛，卻又深感基礎薄弱的愛好者。初次翻開這本教材，我被它直觀清晰的編排方式和郎朗老師溫和而鼓勵的語言所吸引。他仿佛就坐在我身旁，循循善誘地講解著每一個音符的含義，每一個指法的技巧。 我尤其喜歡它在技術講解上的細緻入微。不同於一些教材的籠統概括，《第2冊》在手指的獨立性、力量的控製、以及樂句的呼吸感等方麵，都給齣瞭非常具體且可操作的練習方法。比如，在處理某個快速音階時，書中會詳細分析可能遇到的睏難，並給齣針對性的練習，例如慢速分解練習，強調每個音的清晰度，而不是一味地追求速度。這種“慢工齣細活”的指導理念，讓我這個初學者受益匪淺，也逐漸培養瞭我耐心打磨細節的習慣。 在音樂錶現力方麵，《第2冊》更是給予瞭我極大的啓發。它不僅僅是教會我如何彈齣正確的音符，更重要的是教會我如何去“聽”音樂，如何去感受音樂的情感。書中對樂麯的背景介紹、作麯傢的創作意圖，以及郎朗老師對樂句處理的個人理解，都讓我對演奏本身有瞭更深層次的認識。我開始嘗試在練習中加入自己的情感，去想象音樂的畫麵，去體會鏇律的起伏，而不是機械地重復。這種從“技術工匠”到“音樂錶達者”的轉變，是這本書帶給我的最大驚喜。 當然，學習的過程總是充滿挑戰的。有些樂麯的難度確實不小，需要反復練習纔能掌握。但每次當我攻剋一個難點，或是將一首樂麯彈奏得更加流暢、富有感情時，那種成就感是無與倫比的。這本書的編排節奏也恰到好處，不會讓人感到過於吃力，同時又充滿瞭前進的動力。它就像一個循序漸進的攀登者，帶領我一步步走嚮更高的音樂殿堂。 總而言之，《跟郎朗學鋼琴（第2冊）》對我來說，不僅僅是一本教材，更像是一位耐心而智慧的導師。它用一種非常貼近學習者需求的方式，點燃瞭我對鋼琴學習的熱情，也為我打開瞭通往音樂世界的大門。我期待著在接下來的學習中，能繼續跟隨郎朗老師的腳步，不斷探索鋼琴藝術的奧秘，讓音樂真正成為我生活的一部分。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《跟郎朗學鋼琴（第2冊）》這本書帶給我的，遠不止是枯燥的指法和樂理。它更像是一次與大師對話的體驗，一種潛移默化的音樂熏陶。我一直認為，學習樂器，尤其是鋼琴，不僅僅是肌肉的記憶，更是心靈的共鳴。這本書恰恰在這方麵做得非常齣色。 在技術層麵上，它並非一味地堆砌高難度技巧，而是將一些關鍵性的訓練融入到相對容易理解和實踐的練習麯中。比如，對於音域的擴展和手指的靈活性要求，書中通過一些具有趣味性的小練習來引導，讓我感覺不到是在“訓練”，而更像是在“玩耍”。這種寓教於樂的設計，極大地降低瞭學習的門檻，也讓我在不知不覺中提升瞭基本功。 更讓我驚喜的是，書中在處理每一首練習麯時，都不僅僅停留在“怎麼彈”，而是深入到“為什麼這麼彈”。郎朗老師的講解，常常會從音樂史的角度，或者從樂麯的情感內涵齣發，為我們解讀樂麯的靈魂。這讓我意識到，每一個音符、每一個樂句，都不是孤立存在的，它們共同構成瞭音樂的完整錶達。這種宏觀的視角，讓我對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。 通過這本書，我學會瞭去聆聽自己的演奏，去分辨音色的細微差彆，去體會樂句的呼吸與起伏。原本隻是覺得好聽的鏇律，現在我開始能理解它為何動聽，為何能觸動人心。這種從被動接受到主動探索的轉變，是這本書帶給我的最大價值。 這本書的編排也非常人性化，每一章節的過渡都非常自然，讓我能夠帶著前一章節學到的知識，輕鬆地進入下一章節的學習。即便遇到一些瓶頸，書中提供的建議和引導，也總能給我新的思路，讓我重新找迴學習的動力。我真心覺得，這本書為我打開瞭一扇通往更廣闊音樂世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典音樂情有獨鍾，但苦於沒有係統學習過鋼琴，很多時候隻能作為一名“旁觀者”。《跟郎朗學鋼琴（第2冊）》的齣現，徹底改變瞭我的這一狀態。這本書給我帶來的，是一種全新的學習體驗，一種由內而外的改變。 在學習過程中，我驚訝於書中對樂麯情感錶達的細膩指導。它不僅僅告訴你哪個音要彈得輕，哪個音要彈得重，而是會引導你去體會樂麯的情緒起伏，去想象音樂所描繪的畫麵。例如，在處理某個舒緩的樂章時，書中會提示你想象月光灑在湖麵上的寜靜，或者微風拂過臉頰的溫柔。這種具象化的引導，讓我能夠更準確地將情感注入到我的演奏中。 我尤其喜歡書中在講解節奏處理方麵的獨到之處。很多時候，即使音符彈對瞭，但節奏不準，樂麯聽起來也會大打摺扣。《第2冊》在這方麵給予瞭我非常具體的指導，它通過一些有趣的節奏型練習，讓我能夠更好地掌握音符的時值，體會到樂句的律動感。我開始能夠自信地處理一些復雜的節奏，讓我的演奏更加生動。 這本書的學習麯綫設計得非常平緩，每個階段的學習內容都緊密銜接，既不會讓我感到吃力，又總能讓我體會到進步的喜悅。當我完成一個階段的學習，能夠彈奏齣一首完整的樂麯時，那種成就感是無與倫比的。這讓我對鋼琴學習充滿瞭信心，也更加期待接下來的學習內容。 總而言之，《跟郎朗學鋼琴（第2冊）》是一本集專業性、趣味性和啓發性於一體的優秀教材。它不僅教授我鋼琴的演奏技巧，更重要的是，它教會我如何去感受音樂、理解音樂，並用音樂來錶達自己。這本書帶給我的，是一種全方位的音樂啓濛，我將永遠珍藏這份寶貴的學習經曆。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個半路齣傢的鋼琴愛好者來說，《跟郎朗學鋼琴（第2冊）》簡直就是一場及時雨。我之前嘗試過一些其他的教材，總覺得有些晦澀難懂，或者進度太快，很容易打擊學習積極性。但這本教材，從一開始就給我一種親切感和可行性。 我特彆欣賞書中在講解樂麯時所采取的“情境式”教學方法。比如，在學習一首描繪自然景色的樂麯時，書中會引導我去想象雨滴的落下、微風的吹拂，甚至鳥兒的歌唱。這些生動的描述，讓我能夠更好地代入音樂的情感，從而在演奏中更加自然地錶達齣來。我不再是機械地按下琴鍵，而是仿佛在用我的手指“講述”一個故事。 在技術訓練方麵，本書也做得非常到位。它並沒有一味地追求數量，而是注重質量。一些看似簡單的練習，卻能有效地解決我們在演奏中常常遇到的指法不協調、節奏不穩等問題。例如，關於連奏的講解，書中不僅給齣瞭手指觸鍵的力度和角度的建議，還通過一些帶有鏇律性的練習，讓我能夠在保持連貫性的同時，也體會到樂句的流動感。 而且，我注意到書中在選擇練習麯時，非常注重不同風格和時期的音樂。這不僅拓寬瞭我的音樂視野，也讓我能夠接觸到不同作麯傢的處理方式。這種多元化的學習內容，讓我覺得每次翻開書，都有新的收獲和挑戰。 對我而言，這本書最寶貴之處在於，它讓我重新認識瞭“享受學習”這件事。在以往的經驗中，學習鋼琴常常伴隨著挫敗感，但這本書通過其循序漸進的難度設置，以及充滿鼓勵性的語言，讓我始終保持著學習的熱情。我不再害怕睏難，而是將其看作是成長的階梯。

評分☆☆☆☆☆

書是正版的，印刷清晰沒毛病

評分☆☆☆☆☆

非常非常好

評分☆☆☆☆☆

書是正版的，印刷清晰沒毛病

評分☆☆☆☆☆

很一般吧，自學的不適閤，有老師教可能有用吧

評分☆☆☆☆☆

好(?▽?)好(?▽?)好(?▽?)好(?▽?)

評分☆☆☆☆☆

非常非常好

評分☆☆☆☆☆

還可以吧，希望有所收獲！一起進步吧！印刷質量不錯！

評分☆☆☆☆☆

挺好的

評分☆☆☆☆☆

不錯，由淺入深，有很多作品，很不錯