跟郎朗学钢琴（第2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郎朗 著

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴学习
• 郎朗
• 少儿钢琴
• 钢琴入门
• 音乐教育
• 乐谱
• 技巧提升
• 儿童启蒙
• 钢琴练习

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307511

版次：1

商品编码：11623475

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

产品特色

编辑推荐

　　跟郎朗学钢琴系列
　　为钢琴爱好者准备的技巧讲解、练习方法和演奏曲目。

内容简介

　　《跟郎朗学钢琴》系列共有5本书，集中展示了郎朗对于钢琴的巨大热情、学习动力和非凡掌控力。
　　每本书包括8个单元，分别侧重钢琴弹奏的阶段性关键技术；
　　特别设计的手指训练和练习曲循序渐进，以解决不同技术课题；
　　所选曲目风格多样，既包括郎朗最喜爱的作品，也有根据世界名曲改编而成的钢琴曲

作者简介

　　郎朗，联合国和平大使、牛津大学圣彼得学院荣誉院士、英国皇家音乐学院荣誉博士、美国曼哈顿音乐学院荣誉博士、英国伯明翰城市大学音乐学院荣誉博士、格莱美中国大使、2010年上海世博会形象大使、2015年米兰世博会形象大使、德国“联邦十字勋章”获得者、“法兰西艺术与文学骑士勋章”获得者、德国“斑比奖”获得者、西班牙“Premios Ondas”奖获得者。他被誉为“第一国际钢琴巨星”、“古典音乐第一人”、“全球键盘界的大使”、“世界古典音乐新一代领军人物”、“当今世界最年轻的钢琴大师”、“一部钢琴的发电机”、“一位将改变世界的年轻人”、“世界的郎朗，华人的骄傲”、“中国腾飞的符号”，《纽约时报》称他为“古典音乐界最闪亮的明星”，德国《世界报》称他为“当今世界最成功的钢琴家”，英国《泰晤士报》将郎朗置于头版最醒目的位置，并称“郎朗，正在创造新的古典音乐观众的超级明星”。美国《人物》杂志将他选为“2008年度最具魅力的男士”，美国《时代周刊》将他入选“2009年度世界最具影响力的一百位人物”。联合国前秘书长安南称他是“世界和平的使者”，美国前总统布什称“我是郎朗的超级粉丝”，德国前总统希尔称“听郎朗的音乐能延长我的生命”。世界最著名钢琴品牌施坦威在其150年历史上首次以一个钢琴家的名字命名，推出五款“郎朗牌”钢琴系列。他是第一位与维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团及美国五大交响乐团等所有世界一流乐团长期合作、并在世界所有著名音乐厅、会堂举办过个人独奏会的中国钢琴家；他是与世界上所有顶级乐团合作过音乐季套场音乐会、实现了古典音乐界“大满贯”的钢琴家；他是第一位在白宫举办专场独奏会的中国钢琴家；他是第一位被英国皇室直接邀请参加纪念音乐会并演奏专署委约作品的中国钢琴家；他是第一位获得“格莱美”音乐奖提名、并在2008年与2014年分别与赫比·汉考克和Metallica在颁奖仪式上演奏、同时获得“艺术成就奖”的中国钢琴家。他曾在2006世界杯开幕音乐会、2008北京奥运会开幕式、2010年广州亚运会开幕式、2014巴西里约音乐会、2014韩国仁川亚运会开幕式、2014联合国日音乐会、2007和2009诺贝尔颁奖仪式等重大场合演奏。2008年，他在纽约成立了“郎朗国际音乐基金会”。2012年，他在深圳成立了“郎朗音乐世界”。

内页插图

前言/序言

乐理之光：开启音乐殿堂的钥匙 (第1册) ——献给所有渴望深入理解音乐本质的初学者与进阶者 图书定位： 本书旨在作为系统音乐理论学习的入门和基础构建之作，不涉及任何具体演奏技巧的指导，尤其是钢琴演奏的专门训练，聚焦于音乐的“语法”与“结构”的理解。它是一本纯粹的乐理教材，帮助读者建立起坚实的音乐思维框架。 核心内容概述： 《乐理之光：开启音乐殿堂的钥匙 (第1册)》是一本全面且深入浅出的音乐理论基础读物。它以严谨的逻辑和清晰的图示，带领读者系统地探索音乐世界的基本元素、组织规律以及表达方式。本书的结构设计充分考虑了初学者的接受能力，同时为有一定基础的学习者提供了巩固和深化理解的平台。 第一部分：声音的基石——基础元素解析 (约占全书30%) 本部分聚焦于构成音乐最基本、最原始的要素，力求详尽阐述每一个概念的物理基础与音乐学定义。 第一章：音与听觉的科学 声音的物理学基础： 探讨声波的产生、传播与接收，解释频率、振幅、波形与音高、响度、音色的关系。强调听觉的主观性与客观测量之间的联系。 音高的系统化： 详细介绍十二平均律（Equal Temperament）的产生背景与数学原理，解释八度、半音、全音的概念，并与历史上的音律进行简要对比（如纯律）。 记谱的起点： 介绍五线谱的结构，五线、加线、谱号（高音谱号、低音谱号）的规范用法。重点讲解音高在五线谱上的准确标记方法，但不涉及具体节奏的记录。 第二章：节奏的脉搏——节拍与时值 时值概念： 详细区分全音符、二分音符、四分音符及其附点、三连音等时值符号的精确含义和时长比例关系。 节拍的组织： 深入讲解拍号（Time Signature）的结构，区分拍号中上下数字的含义。详尽分析常见拍号（如2/4, 3/4, 4/4）的强弱规律和基本节拍图式。 休止符的意义： 论述休止符不仅仅是“无声”，而是具有精确时值和节奏结构重要性的元素，并配以各类休止符的图解。 第二章：和声的色彩——音程的构建 (约占全书25%) 音程是连接两个音的桥梁，本章致力于解析音程的性质和功能。 音程的分类与测定： 教授如何准确计算和识别音程的度数（如三度、五度）和性质（如大、小、增、减）。 协和与不协和： 从听觉体验和物理振动和谐的原理出发，分析不同音程（如纯五度、大三度、小二度）的听感差异，为后续的和弦学习打下理论基础。 转位与等音现象： 详细讲解音程的转位规则及其性质变化，引入等音（Enharmonic Equivalents）的概念，解释同一音高在不同记写方式下的理论区别。 第二部分：音乐的语法——调性与和声的初步 (约占全书35%) 本部分将乐理知识从单个音符提升到结构化的调性体系，探讨音乐的色彩变化。 第三章：调性的核心——音阶与调式 大调的构建： 详细解析大调音阶的生成公式（全-全-半-全-全-全-半），并配以大量的实例，展示所有十二个大调的构成音。 小调的体系： 详尽区分自然小调、和声小调和旋律小调的音阶结构差异，重点阐述和声小调中导音（Leading Tone）的引入原因及其对和声进行的影响。 关系调与平行调： 系统梳理大调与关系小调、平行大小调之间的音级关系、共同音与转调的逻辑起点。 基础调式探究： 简要介绍教会调式（如多利亚、弗里吉亚）的结构，帮助读者理解调性远不止于大小调。 第四章：和弦的雏形——三和弦的构成与功能 三和弦的定义： 解释三和弦是由三度音程叠置而成的基本和声单位。 七种基本三和弦： 详述大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成音与听觉特征，强调其在调性音乐中的基础地位。 位置与转位： 讲解根音位置、第一转位、第二转位的三和弦在记谱和听觉上的区别，以及如何用罗马数字标记其功能（I, ii, iii, IV, V, vi, vii°）。 和弦的连接： 介绍基础的和弦进行规律，如正三和弦连接的倾向性，以及终止式（Perfect Cadence, Plagal Cadence）的初步概念。 第三部分：视唱与听觉训练的理论基础 (约占全书10%) 本章不提供任何演奏练习，仅提供理论框架，为后续的视唱和听辨训练做知识铺垫。 第五章：读谱与分析的工具 记号的扩展： 介绍连音线、延音线、力度记号（如p, f, crescendo, diminuendo）的精确含义，理解它们对音乐表现力的影响。 反复记号： 解释反复记号、跳进记号（D.C., D.S.）在乐谱结构中的指示作用。 调性色彩的听觉对应： 理论性地分析大调的“明朗”与小调的“忧郁”在音程结构上的物理根源，帮助学习者建立听觉记忆与理论知识的链接。 全书特色： 1. 结构化与层进式教学： 内容设计严格遵循“声音→音程→音阶→和弦”的逻辑递进，确保知识体系的完整性，避免碎片化学习。 2. 图表详尽丰富： 全书配有大量由专业制图师绘制的五线谱示例、音程结构图、调性圆图（Circle of Fifths）的理论解析图，直观易懂。 3. 强调“为什么”： 不仅告诉读者“是什么”，更深入探讨“为什么会是这样”，例如平均律的必然性、导音的引入必要性等，培养批判性思维。 4. 纯理论导向： 本书完全专注于音乐的抽象规律和结构分析，不涉及任何乐器（包括钢琴）的指法、触键或演奏技巧的讨论，保持了乐理学习的纯粹性。 适合读者： 音乐学院、师范院校音乐系学生（作为第一年入门教材）。 渴望系统学习乐理的成人自学者。 需要扎实理论基础以辅助作曲或编曲的音乐爱好者。 音乐教育工作者，用于夯实教学基础。 《乐理之光 (第1册)》是您迈入复杂音乐世界的第一道坚实门槛，它将教会您阅读音乐的语言，理解音乐的逻辑，为未来任何形式的音乐探索奠定不可动摇的理论基石。

评分☆☆☆☆☆

从去年夏天开始，我就踏上了这段与音乐的奇妙旅程，而《跟郎朗学钢琴（第2册）》无疑是这段旅程中浓墨重彩的一笔。我并非科班出身，只是一个对钢琴怀揣着朴素热爱，却又深感基础薄弱的爱好者。初次翻开这本教材，我被它直观清晰的编排方式和郎朗老师温和而鼓励的语言所吸引。他仿佛就坐在我身旁，循循善诱地讲解着每一个音符的含义，每一个指法的技巧。 我尤其喜欢它在技术讲解上的细致入微。不同于一些教材的笼统概括，《第2册》在手指的独立性、力量的控制、以及乐句的呼吸感等方面，都给出了非常具体且可操作的练习方法。比如，在处理某个快速音阶时，书中会详细分析可能遇到的困难，并给出针对性的练习，例如慢速分解练习，强调每个音的清晰度，而不是一味地追求速度。这种“慢工出细活”的指导理念，让我这个初学者受益匪浅，也逐渐培养了我耐心打磨细节的习惯。 在音乐表现力方面，《第2册》更是给予了我极大的启发。它不仅仅是教会我如何弹出正确的音符，更重要的是教会我如何去“听”音乐，如何去感受音乐的情感。书中对乐曲的背景介绍、作曲家的创作意图，以及郎朗老师对乐句处理的个人理解，都让我对演奏本身有了更深层次的认识。我开始尝试在练习中加入自己的情感，去想象音乐的画面，去体会旋律的起伏，而不是机械地重复。这种从“技术工匠”到“音乐表达者”的转变，是这本书带给我的最大惊喜。 当然，学习的过程总是充满挑战的。有些乐曲的难度确实不小，需要反复练习才能掌握。但每次当我攻克一个难点，或是将一首乐曲弹奏得更加流畅、富有感情时，那种成就感是无与伦比的。这本书的编排节奏也恰到好处，不会让人感到过于吃力，同时又充满了前进的动力。它就像一个循序渐进的攀登者，带领我一步步走向更高的音乐殿堂。 总而言之，《跟郎朗学钢琴（第2册）》对我来说，不仅仅是一本教材，更像是一位耐心而智慧的导师。它用一种非常贴近学习者需求的方式，点燃了我对钢琴学习的热情，也为我打开了通往音乐世界的大门。我期待着在接下来的学习中，能继续跟随郎朗老师的脚步，不断探索钢琴艺术的奥秘，让音乐真正成为我生活的一部分。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《跟郎朗学钢琴（第2册）》这本书带给我的，远不止是枯燥的指法和乐理。它更像是一次与大师对话的体验，一种潜移默化的音乐熏陶。我一直认为，学习乐器，尤其是钢琴，不仅仅是肌肉的记忆，更是心灵的共鸣。这本书恰恰在这方面做得非常出色。 在技术层面上，它并非一味地堆砌高难度技巧，而是将一些关键性的训练融入到相对容易理解和实践的练习曲中。比如，对于音域的扩展和手指的灵活性要求，书中通过一些具有趣味性的小练习来引导，让我感觉不到是在“训练”，而更像是在“玩耍”。这种寓教于乐的设计，极大地降低了学习的门槛，也让我在不知不觉中提升了基本功。 更让我惊喜的是，书中在处理每一首练习曲时，都不仅仅停留在“怎么弹”，而是深入到“为什么这么弹”。郎朗老师的讲解，常常会从音乐史的角度，或者从乐曲的情感内涵出发，为我们解读乐曲的灵魂。这让我意识到，每一个音符、每一个乐句，都不是孤立存在的，它们共同构成了音乐的完整表达。这种宏观的视角，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。 通过这本书，我学会了去聆听自己的演奏，去分辨音色的细微差别，去体会乐句的呼吸与起伏。原本只是觉得好听的旋律，现在我开始能理解它为何动听，为何能触动人心。这种从被动接受到主动探索的转变，是这本书带给我的最大价值。 这本书的编排也非常人性化，每一章节的过渡都非常自然，让我能够带着前一章节学到的知识，轻松地进入下一章节的学习。即便遇到一些瓶颈，书中提供的建议和引导，也总能给我新的思路，让我重新找回学习的动力。我真心觉得，这本书为我打开了一扇通往更广阔音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个半路出家的钢琴爱好者来说，《跟郎朗学钢琴（第2册）》简直就是一场及时雨。我之前尝试过一些其他的教材，总觉得有些晦涩难懂，或者进度太快，很容易打击学习积极性。但这本教材，从一开始就给我一种亲切感和可行性。 我特别欣赏书中在讲解乐曲时所采取的“情境式”教学方法。比如，在学习一首描绘自然景色的乐曲时，书中会引导我去想象雨滴的落下、微风的吹拂，甚至鸟儿的歌唱。这些生动的描述，让我能够更好地代入音乐的情感，从而在演奏中更加自然地表达出来。我不再是机械地按下琴键，而是仿佛在用我的手指“讲述”一个故事。 在技术训练方面，本书也做得非常到位。它并没有一味地追求数量，而是注重质量。一些看似简单的练习，却能有效地解决我们在演奏中常常遇到的指法不协调、节奏不稳等问题。例如，关于连奏的讲解，书中不仅给出了手指触键的力度和角度的建议，还通过一些带有旋律性的练习，让我能够在保持连贯性的同时，也体会到乐句的流动感。 而且，我注意到书中在选择练习曲时，非常注重不同风格和时期的音乐。这不仅拓宽了我的音乐视野，也让我能够接触到不同作曲家的处理方式。这种多元化的学习内容，让我觉得每次翻开书，都有新的收获和挑战。 对我而言，这本书最宝贵之处在于，它让我重新认识了“享受学习”这件事。在以往的经验中，学习钢琴常常伴随着挫败感，但这本书通过其循序渐进的难度设置，以及充满鼓励性的语言，让我始终保持着学习的热情。我不再害怕困难，而是将其看作是成长的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到《跟郎朗学钢琴（第2册）》的时候，并没有抱有多大的期望，毕竟市面上钢琴教材琳琅满目。但出乎意料的是，这本书给我带来了很大的惊喜，而且这种惊喜是多方面的，远超出了我之前的预期。 我非常喜欢书中在解释一些复杂技巧时所采用的“拆解”法。很多时候，我们学不会一个难点，是因为我们想一口气吃个胖子。但这本书会把这个难点分解成几个小步骤，然后逐一击破。比如，处理某个琶音时，书中会先让你单独练习某几个手指的独立抬起和落下，然后再逐渐加入其他手指，最终完成整个琶音的练习。这种精细化的指导，让我感觉每一步都踏实可靠。 而且，书中对乐谱的解读也非常深入。它不仅仅是告诉你音符是什么，而是会分析这个音符在整个乐句中的作用，以及它与前后音符之间的关系。这对于我这样对音乐理论了解不深的人来说，简直是福音。我开始能够理解，为何作曲家会选择这样的旋律，为何会在某个地方使用这样的和弦。 更让我感动的是，书中字里行间流露出的那种对音乐的热爱和对学生的关怀。郎朗老师的语言非常真诚，他会分享自己的学习经历，也会鼓励我们在遇到困难时不要放弃。这种情感上的连接，让我觉得学习不再是孤军奋战，而是有人在背后默默支持着我。 这本书的排版设计也很简洁大方，没有过多的花哨装饰，一切都以清晰易懂为原则。每一页的内容都非常充实，但又不会显得拥挤。我喜欢在安静的午后，泡一杯茶，翻开这本书，沉浸在音乐的世界里，感受指尖流淌出的旋律。 这本书的质量，从纸张印刷到内容编排，都堪称一流。它不仅仅是一本教授技艺的书，更是一本引导我们感受音乐、热爱音乐的书。我至今仍觉得，能够拥有这本书，是我的幸运。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐情有独钟，但苦于没有系统学习过钢琴，很多时候只能作为一名“旁观者”。《跟郎朗学钢琴（第2册）》的出现，彻底改变了我的这一状态。这本书给我带来的，是一种全新的学习体验，一种由内而外的改变。 在学习过程中，我惊讶于书中对乐曲情感表达的细腻指导。它不仅仅告诉你哪个音要弹得轻，哪个音要弹得重，而是会引导你去体会乐曲的情绪起伏，去想象音乐所描绘的画面。例如，在处理某个舒缓的乐章时，书中会提示你想象月光洒在湖面上的宁静，或者微风拂过脸颊的温柔。这种具象化的引导，让我能够更准确地将情感注入到我的演奏中。 我尤其喜欢书中在讲解节奏处理方面的独到之处。很多时候，即使音符弹对了，但节奏不准，乐曲听起来也会大打折扣。《第2册》在这方面给予了我非常具体的指导，它通过一些有趣的节奏型练习，让我能够更好地掌握音符的时值，体会到乐句的律动感。我开始能够自信地处理一些复杂的节奏，让我的演奏更加生动。 这本书的学习曲线设计得非常平缓，每个阶段的学习内容都紧密衔接，既不会让我感到吃力，又总能让我体会到进步的喜悦。当我完成一个阶段的学习，能够弹奏出一首完整的乐曲时，那种成就感是无与伦比的。这让我对钢琴学习充满了信心，也更加期待接下来的学习内容。 总而言之，《跟郎朗学钢琴（第2册）》是一本集专业性、趣味性和启发性于一体的优秀教材。它不仅教授我钢琴的演奏技巧，更重要的是，它教会我如何去感受音乐、理解音乐，并用音乐来表达自己。这本书带给我的，是一种全方位的音乐启蒙，我将永远珍藏这份宝贵的学习经历。

评分☆☆☆☆☆

没有光碟不太好，其他都还不错~~

评分☆☆☆☆☆

很好的一套书，超级喜欢的，速度飞快哈哈哈啊

评分☆☆☆☆☆

跟郎朗学钢琴（第一册）

评分☆☆☆☆☆

孩子学钢琴 买来看一看

评分☆☆☆☆☆

书很不错，有郎朗的演奏提示，曲子虽然不是很多很难，但都具有代表性，是正版，很喜欢，正在研究学习

评分☆☆☆☆☆

买给孩子看的 希望对她有帮助

评分☆☆☆☆☆

三本书分了两单，还等了5天，终于收到了。

评分☆☆☆☆☆

挺好的

评分☆☆☆☆☆

挺好的，孩子需要