狼圖騰 視覺設計與敘事語言 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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全榮哲 著

圖書標籤:

• 狼圖騰
• 視覺設計
• 敘事語言
• 文化
• 藝術
• 電影
• 濛古族
• 人與自然
• 圖騰
• 視覺傳達

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550246300

版次：1

商品編碼：11623477

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

頁數：352

字數：153000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　

　　

　　★《狼圖騰》導演欽定美術團隊
　　★ 500 餘幅珍藏設計稿精美呈現
　　★ 近韆個日夜的第一手幕後記錄
　　★　來自金雞奬美術指導的獨門創作筆記
　　十年前的一本《狼圖騰》讓國人為之瘋狂，十年後，這部“曠世奇書”終於被搬上大銀幕，勢必要在新年伊始再次帶來一陣狼之熱潮。
　　《狼圖騰：視覺設計與敘事語言》是電影《狼圖騰》美術指導全榮哲老師的著作，他將為我們全麵展示電影從文字嚮畫麵的轉化過程，解析一幕幕精彩絕倫的視覺大戲如何通過幕後人員的努力，最終呈現在觀眾眼前。
　　《狼圖騰：視覺設計與敘事語言》包括大量中影獨門授權的前期美術設計圖稿和現場工作照，這也讓本書不僅具有較高的學術價值，更有無與倫比的收藏性。

　　

內容簡介

　　

　　《狼圖騰 視覺設計與敘事語言》全麵記錄瞭影片《狼圖騰》從劇本解讀、前期設計、實地拍攝到特效製作的過程。作者身為電影的美術指導，從美術設計的角度，對整部影片的創作進行瞭深入的剖析，將美術部門與導演、原著作者以及其他各部門工作人員溝通交流的過程中， 在前期籌備和拍攝階段遇到的挑戰一一展示齣來， 收錄瞭《狼圖騰》幕後的創作方法、討論記錄及大量珍貴的圖稿資料。
　　這些圖稿包括前期美術設計圖、概念氣氛圖、外景勘察照片和拍攝現場工作照片，印刷精美，內容豐富。讀者可以直觀地看到影片從文字到畫麵的轉變過程，看到真狼如何在美術部門創造的場景中“施展演技”，看到知青下鄉年代的內濛風情真實再現。這些難得一見的美術工作細節將帶來銀幕之外的另一種震撼，使讀者深入瞭解一部視覺大片的誕生過程。
　　

作者簡介

　　全榮哲，1989年8月考入北京電影學院美術係電影美術設計專業，畢業後分配到八一電影製片廠故事片部從事電影美術創作工作，2004年調入北京電影學院美術係，擔任電影美術設計方嚮學科帶頭人、研究生導師，主講理論與創作實踐課程，同時擔任北京電影學院現代創意媒體學院視覺藝術係美術設計方嚮學科帶頭人。發錶多篇電影美術設計與創作理論文章，齣版專著《電影美術設計語言》。
　　1994年首次擔任美術師的影片《硯床》，榮獲第十六屆金雞百花電影節最佳美術奬提名。
　　2002年影片《衝齣亞馬遜》獲金雞奬最佳美術奬。
　　其他擔任美術指導的影片包括：《北緯三十八度綫》《春花開》《大漠殲匪》《漂亮媽媽》《西乾道》《天安門》《狼圖騰》。

內頁插圖

精彩書評

　　

　　★“我喜歡這本書和它上麵的插圖，它完整記錄瞭電影《狼圖騰》的創作過程，非常美妙。”
　　“很高興能夠和全榮哲一起工作，‘全’是一位非常棒的美術指導。”
　　　　——奧斯卡金像奬導演讓-雅剋·阿諾 作品有《狼圖騰》《情人》《兵臨城下》

目錄

前　言　
緻　謝　
第1 章　開始進入
奇妙的相聚
美術指導

第2 章　小說與劇本
《狼圖騰》小說
劇本圍讀
劇本故事走嚮
劇本與小說
麵對麵交流

第3 章　視覺拓展階段
建構支撐材料
設計前的預案分析
設計節點掃描
規避創作彎路
穿越故事空間

第4 章　場景設計
營　盤
濛古包
陳陣濛古包
嘎斯邁濛古包
草原外景
街　道
天鵝湖場景
雪窩場景
冰　湖
軍馬場
遷移途中
狼　洞

第5 章　外景勘察
選外景
北京采景
紅山軍馬場
锡林浩特選景
烏拉蓋選景

第6 章　製作與拍攝
搭景與拍攝
荒塚遺址
狼窩與狼洞
濛古包營盤搭景

第7 章　場景製作技術
一景多搭
藉　景
活　片
狼基地搭景
特殊工作區
特效場景
白毛風場景
荒廢的狼洞
冰湖場景
雪窩場景

第8 章　角色造型及其他
模　型　
對話空間
草　圖
道具陳設
人物道具
現場調整
岩石山狼洞
鏡頭畫麵
人物造型
圖片版權說明
齣版後記

前言/序言

好的，這是一本關於視覺設計與敘事語言的圖書的詳細簡介，內容涵蓋瞭設計的核心原理、敘事學的構建、以及兩者在不同媒介中的融閤應用，旨在為讀者提供一個全麵而深入的理論框架與實踐指導。 --- 圖書簡介：《光影交織：視覺符號的構建與敘事的力量》 第一部分：視覺的基石——符號、感知與形式的哲學 本書首先緻力於揭示視覺設計的底層邏輯。我們並非僅僅在談論美學或裝飾，而是深入探討視覺元素如何被人類大腦接收、編碼和解釋的過程。 第一章：從具象到抽象的視覺語言 本章剖析瞭視覺符號的起源與演變。我們考察瞭原始岩畫中的錶意符號如何一步步發展成為現代設計中的幾何抽象元素。重點討論瞭皮爾斯（Peirce）的符號學理論在設計語境下的應用，區分瞭圖像、指標和象徵三種視覺符號的運作機製。例如，一個箭頭如何從單純的指嚮性符號，上升為代錶“前進”或“速度”的文化象徵。 第二章：格式塔心理學與視覺組織規律 設計從來不是孤立元素的堆砌，而是有序的組織。本章詳述瞭格式塔（Gestalt）心理學的核心原則——鄰近性、相似性、閉閤性、連續性以及共同命運——如何指導設計師組織畫麵元素。通過大量的案例分析（包括平麵廣告、界麵設計和空間布局），讀者將理解為何某些布局“感覺”更和諧，而另一些則引發視覺上的不安。我們探討瞭“視覺重量”的概念，即元素在畫麵中所占的主觀影響力，以及如何通過平衡打破平衡來引導觀眾的注意力流嚮。 第三章：色彩的物理學與心理學效應 色彩是視覺設計中最具情感驅動力的工具。本部分超越瞭傳統的色輪理論，深入探究瞭光綫的物理屬性如何轉化為人類的情感體驗。我們分析瞭色彩對比度、色相飽和度與明度之間的復雜關係，並引入瞭跨文化語境下的色彩象徵意義。例如，紅色在東方文化中的喜慶含義與在某些西方文化中作為警告信號的區彆。此外，對模擬光照（Ambient Light）在二維媒介中營造三維空間感的技巧進行瞭細緻的剖析。 第二部分：敘事的張力——結構、節奏與情感的編織 視覺設計若要超越單純的裝飾，必須承載意義。本部分將敘事學的理論武器引入設計領域，探討如何用非文字的手段構建引人入勝的故事綫。 第四章：敘事弧綫的視覺化重構 經典的敘事結構——開端、上升、高潮、下降和結局——可以被有效地映射到視覺作品的布局和序列中。本章詳細闡述瞭如何通過構圖的密度、綫條的動勢以及色彩的飽和度變化來模擬敘事弧綫。在信息圖設計中，這錶現為數據復雜度的逐步增加和最終結論的提煉；在係列海報設計中，則體現為情緒張力的層層遞進。我們著重分析瞭“視覺休止點（Visual Pause）”在敘事節奏中的關鍵作用。 第五章：視角、距離與觀眾的在場感 敘事的核心在於“誰在看”和“以何種方式看”。本章探討瞭視角（Point of View）在視覺敘事中的決定性作用。從低角度仰視帶來的權威感，到高角度俯視帶來的疏離感，這些選擇直接影響瞭觀眾與敘事主體之間的情感連接。我們通過電影鏡頭語言的原理，指導讀者如何在靜態圖像或信息流中創造運動的錯覺（Implied Motion）和時間感的壓縮或拉伸。 第六章：留白（Negative Space）的敘事功能 留白（或負空間）常常被誤解為“空曠”。本書將其重新定義為敘事中的“沉默時刻”或“未言明的背景”。有效的留白不僅平衡瞭畫麵的視覺重量，更重要的是，它為觀眾留下瞭意義的填充空間。本章教授如何策略性地運用留白來控製信息釋放的速度，引導觀眾在“看”與“思考”之間進行切換，從而增強敘事的影響力與深度。 第三部分：媒介的交融——跨界應用與未來展望 設計與敘事並非存在於真空之中，它們必須適應特定的媒介環境。本部分關注理論在真實項目中的落地與融閤。 第七章：信息可視化中的故事性錶達 純粹的數據展示容易枯燥乏味。本章側重於如何將復雜的數據集轉化為具有清晰敘事路徑的視覺故事。關鍵在於數據分層與情景化。我們研究瞭如何選擇最閤適的圖錶類型（如桑基圖、河流圖或熱力圖）來匹配故事的邏輯走嚮，並強調瞭注釋（Annotation）在引導觀眾解讀數據敘事中的不可替代性。目標是讓觀眾不僅“知道”數字，更能“理解”數字背後的“為什麼”。 第八章：品牌身份的動態敘事構建 品牌識彆係統不再是靜態的 Logo 和色闆，而是一係列連貫的“用戶體驗時刻”。本章探討瞭如何將敘事語言植入品牌視覺規範中，確保從網站界麵、包裝設計到社交媒體內容的每一次接觸點，都能夠一緻且動態地講述品牌的核心價值。我們分析瞭視覺節奏在用戶界麵（UI）設計中的應用，即如何通過微交互和動畫來創造流暢、有目的性的用戶旅程。 第九章：沉浸式體驗中的空間敘事 隨著數字技術的發展，敘事開始超越二維平麵。本章將理論延伸至環境設計、展覽策劃和虛擬現實（VR/AR）領域。我們探討瞭如何利用光影變化、材質對比和空間序列來編排觀眾的移動路徑，使其無意識地體驗到敘事的高低起伏。這要求設計師不僅要懂得如何“看”，更要懂得如何“走”和“停留”。 --- 結語：重塑讀者的視覺思維 本書的最終目標，是培養讀者一種“帶著目的去看”的能力。設計不再是簡單的執行，而是深思熟慮的對話——與觀眾、與信息、與媒介的對話。通過掌握視覺符號的構建邏輯和敘事語言的張力控製，讀者將能夠創作齣不僅美觀，而且富有深度和持久影響力的視覺作品。 適閤對象： 資深及初級平麵設計師、用戶體驗/界麵設計師、信息架構師、品牌策略師、視覺傳達藝術專業的學生及研究人員。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，透露齣一種老練的匠人精神。它絕非簡單地把視覺元素和文字說明機械地堆砌在一起，而是讓兩者之間形成瞭一種互相烘托、互相印證的奇妙關係。我觀察到，在某些情節推進的關鍵節點，文字部分往往會刻意地留白，將最強烈的情感衝擊力完全托付給圖像的張力去完成，這種“無聲勝有聲”的處理手法，極大地增強瞭作品的餘韻。而當敘事需要更深層次的哲學思考或文化背景闡釋時，文字又會如潮水般湧現，給予畫麵以堅實的理論支撐和曆史厚度。這種節奏的拿捏，體現瞭作者對敘事藝術的深刻理解——知道何時該推，何時該收。它更像是一部經過精密計算的交響樂，不同的聲部（視覺與文字）在不同的樂章裏，以不同的力度和音色齣現，共同編織齣一個完整而又層次豐富的聽覺/視覺體驗。這種精密的編排，讓我在閱讀過程中，時刻保持著一種被引導卻又充滿發現樂趣的狀態，絕不枯燥。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這是一部極具野心和完成度的作品，它挑戰瞭我們對於“設計”和“敘事”邊界的傳統認知。它沒有采用任何討巧的、浮華的技巧來吸引眼球，而是專注於打磨內核的密度和邏輯的嚴謹性。閱讀的體驗就像是在解剖一件復雜的機械裝置，你既能欣賞到它外錶的精緻打磨，更能窺見其內部齒輪環環相扣的巧妙設計。最難能可貴的是，在如此高度的技藝展現下，作品的主題依然保持著清晰而有力的穿透力。它成功地將一個宏大的概念，拆解成瞭可以被感知的、可觸摸的、可迴味的片段，然後又有機地組閤起來，形成瞭一個完整的認知閉環。對於任何一位對視覺傳達和故事構建抱有嚴肅態度的學習者或創作者來說，這本書都是一本值得反復研讀、並能從中汲取靈感的寶貴資料。它不僅僅是展示瞭“如何做”，更重要的是闡述瞭“為何要這樣做”的深層動機。

評分☆☆☆☆☆

最讓我震撼的是，作者如何處理“符號的轉譯”這一難題。將一種媒介（比如口頭敘事或曆史傳說）中的核心意象，成功地移植到視覺和文本並重的現代敘事結構中，是一件吃力不討好的事情。然而，這裏的處理相當大膽且到位。那些原本抽象的、帶有文化特定性的符號，被賦予瞭清晰可辨的視覺形態，同時又保留瞭其內在的模糊性和多義性。例如，對某種自然現象的描繪，畫麵捕捉到的那種瞬間的、不可復製的美感，文字則負責挖掘其背後的精神寓意。這種雙重編碼，使得作品的解讀空間被極大地拓展瞭。初讀時，你可能被錶層的震撼吸引；再讀時，你會開始關注那些隱藏在色彩和筆觸背後的文化密碼。這種由淺入深的體驗，是許多平麵化的設計作品所無法企及的深度，它迫使讀者必須調動起自己的知識儲備和直覺去參與到意義的建構中來。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的影像語言和文本敘事之間的張力，簡直是教科書級彆的展示。我尤其欣賞作者如何巧妙地運用光影和構圖，將那些宏大而又細膩的情感波動，精確地投射到讀者（或者說，觀看者）的心靈深處。它不是那種平鋪直敘地告訴你“發生瞭什麼”，而是通過一係列精心設計的視覺符號，讓你自己去拼湊、去感受那種撲麵而來的原始生命力。比如，對於某些關鍵場景的景彆選擇，那種突如其來的特寫，瞬間就將人物內心的掙紮和抉擇放大到瞭極緻，讓人喘不過氣。而緊接著，一個極度開闊的全景，又將個體置於一個無法抗拒的自然環境之中，那種渺小感和敬畏感交織，非常高級。這種鏡頭感十足的敘事方式，使得原本可能略顯沉悶的文字描述，瞬間獲得瞭極強的動感和畫麵衝擊力，仿佛每一個段落都是一個精心打磨的濛太奇片段。它成功地在“看”與“讀”之間搭建瞭一座堅實的橋梁，讓信息傳遞不再是綫性的，而是立體而多維的，這對於理解那些復雜的人性衝突，起到瞭至關重要的作用。

評分☆☆☆☆☆

從技術層麵來看，這本書在媒介融閤上的探索，堪稱一次大膽的實驗。我關注到，作者似乎並不滿足於傳統的“圖文對照”模式，而是嘗試構建一種“沉浸式環境”。這種感覺是立體的，仿佛你不是在“看”一個關於設計和敘事的故事，而是“置身於”作者所構建的那個世界之中。特彆是那些涉及到空間感和運動感的錶達，處理得極為流暢自然，沒有絲毫生硬的嫁接痕跡。這要求設計者對構圖的邏輯性有極高的要求，每一個元素的位置都不是隨意的，它們都服務於引導視綫和情緒的流動。這種對“空間敘事”的執著追求，讓整部作品擁有瞭一種超越紙麵或屏幕的生命力，讓人不禁思考，我們日常接觸的信息載體，是否都過於扁平化瞭？這本書提供瞭一個極佳的反例，它證明瞭通過精心的布局和節奏控製，信息可以被賦予強大的“存在感”。

評分☆☆☆☆☆

送貨及態度好，謝謝你。

評分☆☆☆☆☆

書是幫彆人買的 朋友說很好 是一直想買的書

評分☆☆☆☆☆

狼圖騰 視覺設計與敘事語言

評分☆☆☆☆☆

送貨及態度好，謝謝你。

評分☆☆☆☆☆

給力的書！很喜歡 看起來！

評分☆☆☆☆☆

物流服務態度都是相當不錯的！

評分☆☆☆☆☆

這東西還是挺不錯的，主要是便宜。很有參考價值。。。

評分☆☆☆☆☆

超值，很好

評分☆☆☆☆☆

狼圖騰 視覺設計與敘事語言