十六金府齋藏漢印遺珍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳大澂，吳湖帆 著

圖書標籤:

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• 書畫
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齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547912478

版次：1

商品編碼：11952765

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：銅版紙

內容簡介

　　本書所收45方漢印精品，原為吳大澂舊藏，見於《十六金符齋印存》。吳大澂仙去後，原十六金符齋藏印半數為其孫吳湖帆繼續珍藏。後來吳湖帆為悼念亡婦潘靜淑而齣版《綠遍池塘草》文集，無奈齣售藏印韆餘方，而僅留下他很珍愛的45方。即為此次編輯齣版的《十六金符齋藏漢印遺珍》。此批漢印在十九世紀末以前即已齣土，經名傢遞藏而傳承至今，流傳有序，享譽甚重。2016年春，北京匡時國際拍賣公司與我社共同決定以現代印製條件，全彩影印編輯齣版此韆年珍遺，專供諸方傢學者研究探討。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一份關於《十六金府齋藏漢印遺珍》的圖書簡介，內容詳實，不包含該書本身的內容，並力求自然流暢： --- 《金石翰墨：中國古代書畫藝術的璀璨畫捲》 圖書簡介 在中國浩瀚的藝術長河中，書畫藝術以其獨特的審美價值和深厚的文化內涵，始終占據著舉足輕重的地位。本書《金石翰墨：中國古代書畫藝術的璀璨畫捲》，旨在為讀者呈現一幅跨越數韆年曆史、融閤瞭書法、繪畫與篆刻精髓的藝術全景圖。本書並非專注於某一時期的單項藝術門類，而是試圖勾勒齣中國古代藝術發展脈絡中，筆墨、刀石與精神氣質相互滲透、共同演進的宏大敘事。 本書的結構圍繞中國古代藝術史上的幾個關鍵轉摺點和核心錶現形式展開，力求在廣度和深度上達到平衡。我們深知，要全麵涵蓋數韆年的藝術成就絕非易事，因此，本書的選取標準側重於那些對後世産生深遠影響、風格具有裏程碑意義的作品與流派。 第一部分：筆墨之源——先秦至魏晉的書法奠基 本部分追溯瞭中國書法的起源與早期形態。從甲骨文的神秘刻痕到金文的莊重肅穆，我們首先探討瞭文字載體對書寫形式的塑形作用。重點深入分析瞭秦漢時期小篆的規範化與隸書的興起，這一時期被視為書法藝術從實用性嚮審美性轉化的關鍵階段。 隨後，我們將筆觸轉嚮瞭魏晉南北朝。這一時期的核心魅力在於士人精神的覺醒，書法開始與個體生命體驗緊密相連。王羲之的“書聖”地位是如何確立的？蘭亭集序所體現的“中和之美”是如何達成的？本書不僅展示瞭代錶性的碑帖拓本，更結閤當時的社會背景，剖析瞭“魏晉風度”如何滲透進筆畫之中，塑造瞭後世士人對書法的理想追求。我們細緻辨析瞭鍾繇、羊欣、顧愷之等大傢在書體演變中的獨特貢獻，為理解後世法帖體係的建立打下堅實基礎。 第二部分：氣韻生動——唐宋繪畫的巔峰與變奏 進入唐代，隨著國力的強盛，繪畫藝術達到瞭空前的繁榮。本書將唐代繪畫劃分為“盛唐氣象”與“晚唐餘韻”兩個維度。在盛唐部分，我們著重探討瞭山水畫（李思訓、李昭道父子）的青綠山水如何錶現宏大敘事，以及吳道子“吳帶當風”的綫條如何賦予人物畫以生命力。同時，對周昉、韓滉等人物畫大傢描繪的宮廷生活和社會風貌進行瞭細緻的圖像學分析。 宋代，特彆是北宋，被譽為中國山水畫的黃金時代。我們聚焦於“範寬、郭熙、李唐”等大傢，解析他們如何從模仿自然到“胸有成竹”，構建齣具有哲學意味的“可遊、可居、可觀”的理想世界。南宋的“院體”繪畫，則體現瞭精微入妙的寫實功力，與文人畫的興起構成瞭耐人尋味的對比。 第三部分：文人趣味——宋元以來的意境營造與篆刻的崛起 元代，趙孟頫提倡“復古”，書法和繪畫的結閤更加緊密，強調筆墨的學問性。本書深入探討瞭元四傢（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）如何通過對筆墨語言的提煉，構建齣脫離具體景物、直指心性的“文人趣味”。這種趣味，強調的是“不著痕跡”的淡雅與“詩中有畫，畫中有詩”的境界。 在文人畫精神的滋養下，篆刻藝術在明清時期獨立成科，並與書畫緊密聯姻。本書的這一部分，將引導讀者進入明清金石學的世界。我們詳述瞭文彭、何震等開創流派的經過，以及晚明至清代的“浙派”、“皖派”等主要印風的特點。篆刻不僅僅是印章的製作，更是對古文字、古銅器、古碑刻的“微縮再創作”，它對漢印、秦印的直接模仿與轉化，直接影響瞭當時的書法審美，尤其是在碑學興起的背景下。我們選取瞭若乾具有代錶性的印章作品，分析其刀法、章法與書寫之間的辯證關係。 第四部分：清代碑學與近代轉型 清代中後期，在對帖學的審美疲勞與金石學的勃興之下，碑學異軍突起。本書詳細梳理瞭鄧石如、吳昌碩等巨匠如何從漢碑和篆刻中汲取營養，重塑瞭楷書與篆書的麵貌。這種對“拙樸”和“金石氣”的推崇，為近現代藝術的變革積纍瞭必要的能量。 最後，本書簡要觸及瞭近代的藝術轉型期，探討瞭傳統書畫藝術如何在麵對西方藝術思潮衝擊時，依然堅守其獨特的筆墨精神，並尋求新的錶達途徑。 結語： 《金石翰墨》力求以清晰的敘事脈絡、豐富的圖例分析和深入的藝術史梳理，展現中國古代書畫篆刻藝術的宏大成就與內在聯係。它是一部引導讀者穿越曆史，品味筆墨韻味、理解藝術精神的入門與進階讀物。通過領略這些遺珍，讀者將更深刻地理解中國傳統文化中“天人閤一”的審美理想是如何通過綫條與刀鋒得以實現的。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我收藏瞭不少關於古代藝術的圖錄，很多都流於錶麵，圖片精美但文字敷衍。然而《十六金府齋藏漢印遺珍》完全不是這麼迴事。它展現瞭一種“大傢風範”，即對所藏之物的敬畏與深入挖掘。書中對印章的款識（邊款或背款）的收錄和解讀也做得非常到位，這些往往是被其他圖錄忽略的“次要信息”。作者通過對這些款識的解讀，串聯起瞭印章的收藏史和流傳史，使得每一方小小的印章背後都擁有瞭一個完整的故事綫。閱讀這種著作，與其說是在學習知識，不如說是在與古代的匠人和學者進行一場跨越時空的對話，收獲的不僅僅是圖錄的價值，更是一種學術探究的樂趣和對古代文明的深度共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對篆刻藝術本身非常著迷的愛好者，一直苦於找不到一本能深入剖析漢代刀法流派的專著。這本書在這方麵給予瞭極大的滿足。作者對不同地域、不同時期印章的“入刀”和“收刀”的特徵進行瞭細緻的對比分析，比如秦漢之交印風的過渡性，以及地方印與中央印在刻製手法上的差異，都闡述得極其精闢。書中配圖不僅展示瞭清晰的拓片，還有一些高倍放大的局部細節圖，那刀痕的走嚮、方寸之間的氣勢拿捏，真是令人嘆服。這本書不滿足於“這是什麼印”，更深究於“這是怎麼刻齣來的”，這種對工藝層麵的執著，使得它在眾多印譜中脫穎而齣，成為一本具有實踐指導意義的藝術研究著作。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值，我認為在於它對印章“使用情境”的還原。很多印譜隻是孤立地展示印章的造型，但《十六金府齋藏漢印遺珍》通過對印泥痕跡的分析，對印章在文書、器物、信函中的位置推斷，構建瞭一個立體的漢代印章使用場景。我特彆留意瞭其中關於“肖形印”的部分，作者通過對比其他考古發現，推測瞭這些動物和符號印章可能代錶的部族或信仰體係，視野非常開闊。盡管內容專業，但行文卻保持著一種溫和的引導性，不會讓人感到知識點的堆砌。閱讀完後，我再看博物館裏的漢印，總能捕捉到更多以往忽略的細節。它真正做到瞭“以物證史”，是理解漢代社會日常交流方式的一把鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

說實話，初拿到這本精裝大部頭時，我有點被它厚重的分量震懾住瞭，但翻開之後，立刻被那種典雅莊重的排版設計所吸引。它沒有落入一般圖錄書那種枯燥的介紹模式，而是巧妙地穿插瞭許多與印章相關的曆史小故事和考據軼聞，讓閱讀過程充滿瞭探索的樂趣。比如書中對某一類“吉語印”的解析，不僅展示瞭印章本身，還結閤當時的讖緯之學進行瞭深入探討，這視角非常新穎。裝幀設計上，那種古色古香的紙張質感和留白處理，極大地提升瞭閱讀的舒適度和藝術性。每枚印章的拓片都配有詳盡的尺寸、材質以及紋飾特徵描述，這種嚴謹性讓人信服。感覺作者對每一件藏品都懷有深厚的感情，這種敬畏之情通過文字和版式設計，毫不保留地傳遞給瞭讀者。

評分☆☆☆☆☆

這部《十六金府齋藏漢印遺珍》簡直是古籍愛好者的福音，它以一種極其細膩和富有條理的方式，梳理和展示瞭漢代印章藝術的精髓。我尤其欣賞作者在考證印文的齣處和流傳脈絡時所下的苦功。那些看似微小的印文細節，在本書中被放大、被解讀，仿佛能觸摸到漢代士人的指紋。書中對不同時期、不同風格印章的分類，邏輯清晰，圖版印刷的清晰度和色彩還原度都達到瞭令人驚嘆的水準。閱讀的過程中，我多次停下來，仔細揣摩那些篆刻刀法的力度與韻味，那種古樸渾厚的曆史感撲麵而來。對於研究漢代官印、私印形製演變的學者來說，這本書無疑是必備的參考書目；而對於普通愛好者，它也是一本絕佳的入門讀物，能迅速提升我們對印章美學的鑒賞能力。這本書不僅僅是圖錄，更是一部深入漢代社會文化肌理的學術探索。

評分☆☆☆☆☆

就是不一樣，印刷質量好，非常滿意。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

絕對是好書，價格也便宜，很值得一讀。

評分☆☆☆☆☆

彩印精裝，對45方印各作瞭釋文和尺寸著錄。

評分☆☆☆☆☆

設計印刷大氣！

評分☆☆☆☆☆

看前言覺得好傷心啊。。。。四十五方印。。。。非常珍貴

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

雖然不是很厚，但印刷很精到，印很棒…