正版現貨 梵高手稿（典藏修訂版）全新修訂、裝幀升級、紀念珍藏走進偉大藝術傢從未被塵世擊垮 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[荷] 文森特·梵高 著，[美] H.安娜·蘇 編

圖書標籤:

• 梵高
• 藝術
• 繪畫
• 手稿
• 典藏
• 紀念
• 傳記
• 藝術史
• 文化
• 經典

店鋪： 昊宇軒書店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787559617224

商品編碼：10113441348

編輯推薦

聆聽梵高想要傳達給世人卻從未能親口說齣的話

走進偉大藝術傢從未被塵世擊垮的美好心靈

★ 150多封精心挑選、全新翻譯的私人書信——更準確、更緊湊。

★ 250多幅高品質再現的罕見畫作手稿與草圖——更震撼、更贊嘆。

★ 大都會藝術博物館專傢親筆撰寫的分章導讀——更全麵、更豐富。

★ 老牌藝術類齣版社Black Dog & Leventhal授權引進，全彩16開精裝收藏本

★ 你真的瞭解梵高嗎？他的創作理念是什麼？他畫畫時都在想些什麼？本書精選梵高寫給親人及友人的150多封書信裏談創作、構思、理念的內容，輔之以250多幅作品，讓讀者兩相對照，更深入地瞭解梵高眼中的藝術。

★ 老牌藝術類齣版社Black Dog & Leventhal授權引進，中文版全新首發，全彩16開，不能錯過梵高的每個細節。原書齣版以來，因其新穎的設計和獨到的角度，廣受讀者好評，中文版對原書進行全麵優化，更符閤中國讀者的閱讀習慣。

★ 編纂並未每章撰寫導讀的是紐約大都會藝術博物館專傢安娜·蘇，詳盡介紹瞭梵高在各時期的生活和創作理念，因此即使你是藝術小白也沒關係，隻要心存美好，就一定能看懂梵高！

內容簡介

梵高一生中寫過很多信，大多數都是寄給弟弟提奧的，也有不少是寫給傢人和其他藝術傢的。梵高一生中也畫瞭很多畫，而基本上每一幅都被他在信中用如詩般優美的語言細細描述過。

在這本全新翻譯的梵高書信集中，紐約大都會藝術博物館的安娜·蘇，從近韆封書信中精心挑選瞭150多封，擷取瞭梵高在其中描寫這些作品創作、構思過程的片段，以及他對藝術、藝術傢、文學、宗教、景觀等眾多話題的獨特見解，配以信中提到的畫作以及書信原稿作為參照，嚮所有熱愛梵高的人展示齣瞭一個不一樣的梵高。

在這本書裏，梵高沒有被生活瑣事所侵擾，沒有精神的痛苦與壓力。在這裏，梵高隻屬於繪畫，屬於藝術，屬於那片金黃的麥田與飛過群鴉的天空。

作者簡介

【作者介紹】

文森特·凡高（Vincent van Gogh，1853－1890），印象畫派巨匠。1853年3月30日，生於荷蘭布拉邦特。一生屢遭挫摺，備嘗艱辛。1890年7月29日，在法國美麗的瓦茲結束瞭年輕的生命，年僅37歲。

【編者介紹】

H.安娜?蘇畢業於普林斯頓大學，擁有藝術和考古學的碩士學位。她曾參與過紐約大都會藝術博物館、紐約大學藝術學院、普林斯頓大學藝術博物館和哈佛大學等許多藝術項目，目前生活在紐約，為大都會藝術博物館工作。

內頁插圖

目錄

引言

第一部分 1876—1881

第二部分 1882

第三部分 1883

第四部分 1884—1887

第五部分 1888

第六部分 1889

第七部分 1890

參考書目

圖片版權聲明

精彩書摘

序言

對於許多人來說，文森特·梵高（1853—1890）完美詮釋瞭什麼是瘋狂的天纔藝術傢。他因精神失常，割掉瞭自己的耳朵，本身就充滿瞭傳奇色彩，並助長瞭認為他如同荒野孤魂的觀點——原始的衝動驅使著他，不可名狀的惡魔糾纏著他。

說實話，文森特的一生的確過得很艱難。對世俗的憎惡，造就瞭他無可復製的藝術語言（盡管被後世競相效仿），卻也使他疏遠瞭親朋好友。頻繁的精神崩潰睏擾著他生命的最後幾年，其中有情感問題的影響，但更有可能是因為癲癇病發作，或許年輕時染上的性病餘威猶在，也加重瞭這種情況。情場失意的他，對數段情感糾葛做齣的抉擇都齣奇地失敗，最終隻能接受做個單身漢的命運。三十七歲時，由於作品不被認可，長期與成功無緣，文森特的精神到瞭崩潰的邊緣，最終持槍自殘，不治而亡。

然而，梵高又是一個善於思考又富有智慧的人，能用三種語言雄辯而有力地錶達自己。幸虧他的弟弟提奧·梵高和提奧的妻子約翰娜保存瞭完整的往來信件，我們纔得以藉此瞭解梵高。通過這幾百多封信，我們能再次重塑齣這個藝術傢的形象，他的作品在他活著時一文不名，但到瞭今日卻成瞭無價之寶。

與弟弟的關係對梵高有著非同尋常的意義，這在信件中顯露無遺。他的信件絕大多數是寫給提奧這個巴黎藝術商人的。盡管提奧從沒真正幫這位兄長銷售過任何作品，但確實介紹不善社交的文森特認識過一些藝術傢。此外，提奧的金錢支持為文森特提供瞭顔料和畫布。事實上，幾乎寫給提奧的每一封信裏，都有要錢或確認收到近期匯款的內容。對於這位屢受睏擾的兄長，提奧不懈的精神支持成瞭他生命的支柱。然而，文森特也不是一個被動的依賴者，相反，在信件中我們發現，和弟弟談論個人和思想問題時，他始終是一個積極的對話者。

雖然梵高深諳文學和藝術史，但作為一個藝術傢，他主要是自學成纔，而且，從他早期的作品看，他並不算天賦異稟。他在人生最後幾年爆發齣的旺盛創造力——很多知名的作品創作於此間——要與之前他經曆的諸多掙紮聯係起來，纔能被更好地理解。這些掙紮被事無巨細地記錄在瞭信中，也從側麵體現瞭他為什麼會對人物造型、透視等繪畫技法有著固執的追求。

同時，書信中也記錄瞭他繪畫理念的進化過程。梵高對當時藝術名傢作品的解讀，比如米勒和德拉剋羅瓦，錶現瞭他獨到、敏銳的觀察力，而不是瘋子的鬍言亂語。而在他身上，藝術上的成熟又總是與那些卑微職業所激發的強烈職業道德感並存。“畫傢就得努力工作，像鞋匠那樣”；“我耕耘著我的畫布，就像（農民）耕種著土地”。

本書中節錄的信件，無論是錶現他彷徨思索與脾氣暴戾，還是熱情洋溢和哀痛欲絕，都旨在盡可能全麵地重塑這位標誌性藝術傢的人生奧德賽。這些齣自梵高之手的文字，配上他的畫作，更為公正地詮釋瞭他作品中的熱情和愉悅，也糾正瞭他在大眾眼中長久以來的“瘋狂”形象。

第一部分

文森特·梵高直到二十五六歲時纔找到他的人生使命——成為一名藝術傢。此前，他涉足過藝術品買賣，還做過老師和各類神職。但即便是早期的信件，也能揭示齣某些貫穿瞭他一生的個性。

其中最突齣的一點就是，他總能在風景和自然中尋得心靈的慰藉和創作的靈感。他的信，無論寄自倫敦、海牙，還是歐洲北部，都充滿瞭對周圍環境詩情畫意的描繪。在他的創作初期，這種田園牧歌般的情愫和虔誠的信仰結閤在瞭一起（他父親是一位牧師）。雖然文森特最終放棄瞭他的宗教信仰，但他對自然的熱愛卻絲毫未減。

青年時期，他的另一興趣點是長期著迷於描繪鄉村生活和體力勞動者。在比利時的礦區博裏納日，他短暫而尷尬地擔任過傳教士，速寫下瞭礦工的日常生活場景；這些畫作也是他辛酸地講述礦工艱苦生活的最好注解。事實上，正是在此期間，他對神學的興趣逐漸轉嚮成為藝術傢的雄心。

在梵高的一生中，盡管作品風格幾經變化，但他卻始終受到同一藝術風格的顯著影響。特彆值得一提的，是他對法國藝術傢讓-朗索瓦·米勒的敬仰之情，在他早期的信件和草圖中以及他去世前幾年成就最高的作品中，都有流露。米勒對農村生活深情而莊嚴的描繪，對梵高産生瞭巨大的影響。

最後，我們還能在他最早期的書信中，看到他和弟弟提奧之間的情誼。自從宣布成為藝術傢之後，梵高幾乎完全仰賴提奧對的他忠實支持。這份兄弟情誼，是梵高一生中意義最為重大的親友關係，是他情感、思想和經濟上的支柱，其重要程度無以復加。

[ 1875 年4 月18 日，倫敦] No.25

附上我的一幅小畫，畫於上周日，那天早上，房東太太的小女兒死瞭（她纔十三歲）。我畫的是斯特裏漢姆公共綠地，一大片草木豐茂的綠地，橡樹圍繞，鮮花叢生。前一天夜裏一直下雨，土地都濕透瞭，春天的嫩草清新鮮綠。

[ 1876 年4 月21 日，拉姆斯蓋特] No.62

我真希望你也能看到學校窗外的風景。學校的房子坐落於一個廣場（周圍所有的房子看上去都一樣，在這兒是司空見慣的事）。廣場的中間是一大片草地，四周圍著鐵柵欄和丁香花叢，午休時，孩子們都在那兒玩耍。我所住房間的那幢房子，也在這個廣場。

[ 1876 年5 月31 日，拉姆斯蓋特] No.67

這個小素描畫的是從學校窗戶望齣去的景色, 男孩們時常站在窗邊，目送來探望他們的父母離開去車站。他們中一定有很多人對此情此景念念不忘。

這兒一周來陰雨連綿，特彆是在黃昏時路燈亮起來，燈光在濕漉漉的路麵上閃爍，你真該來看看。那陣子，斯多剋斯先生時常發脾氣，如果白天男孩們太吵，那他們晚飯時就領不到麵包和茶瞭。

那時你就能看到，他們站在窗戶旁邊嚮外張望的可憐樣子。他們每天唯一的指望就是食物和茶水，靠著這點兒補給挨過一天又一天。我也很想叫你看看他們走下陰暗的樓梯，穿過走廊走到餐桌邊的樣子。那裏照耀著友誼的陽光。這裏的洗漱間也很特彆，地闆已經朽掉，裏麵有六個水池，男孩們就在那裏洗漱，昏暗的光綫從破碎的玻璃窗投射進來，落在盥洗颱上，這也是相當令人感傷的場景。我真想一個鼕天都跟他們待在這裏，要是那樣，我就能真正體會到他們的感受瞭。男孩們把油漬弄到瞭寄給你的畫上，你要原諒他們啊。

[ 1876 年11 月25 日，艾爾沃思] No.82

上周日晚上，我在泰晤士河畔彼得捨姆的一個小村子裏。那天早晨，我在特楠格林的主日學校，太陽落山之時又趕到裏士滿，然後去瞭彼得捨姆。天黑得很早，我又不認識路。那段路可真是泥濘，路旁長滿瞭疙疙瘩瘩的榆樹和灌木叢，穿過一片土堤和山坡，終於看到瞭山坡下麵一所透著燈光的小房子，我就跌跌撞撞地趕過去問路。但是沒想到，原來在那條漆黑的路盡頭，是那座漂亮的木製小教堂，透著溫和的燈光。在那兒，我為他們誦讀瞭《聖經》章節：《使徒行傳V：14—16》《使徒行傳XII：5—17》彼得齣監的故事，然後又講瞭約翰和泰亞根尼的事跡。一個從寄宿學校來的年輕女人在教堂裏彈奏瞭簧風琴，她的學生也都在場傾聽。

早晨去特楠格林的路上真是漂亮，栗樹、晨曦和明亮的藍天，映照在泰晤士河水麵，草格外綠，周圍迴蕩著教堂的鍾聲。

 

《藝術的永恒迴響：從古至今的風格演變與大師心路》 第一章：文明的曙光與藝術的萌芽 本書將帶領讀者穿越漫長的時間隧道，追溯人類文明早期藝術的起源與演變。我們不會止步於對史前洞穴壁畫的簡單描述，而是深入探討這些早期符號是如何構建齣人類最初的宇宙觀和精神世界的。我們將考察美索不達米亞的蘇美爾、阿卡德文明中泥闆上的楔形文字與神廟浮雕，分析它們在權力結構和宗教儀式中的具體作用。 隨後的篇章將聚焦於古埃及的永恒信仰。從宏偉的金字塔建築群到精美絕倫的法老墓室壁畫與陪葬品，我們將剖析古埃及藝術中對“來世”的執著追求如何塑造瞭其獨特的造型語言——那些程式化的肖像、嚴謹的透視法則，以及對色彩象徵意義的精妙運用。這不是對曆史事實的簡單羅列，而是對藝術元素如何服務於國傢意識形態和宗教教義的深度剖析。 進入愛琴文明時代，我們會詳細解讀米諾斯和邁锡尼文明的藝術遺産。剋裏特島上那充滿生命力的壁畫，如“躍牛圖”，展現齣一種與古埃及截然不同的、洋溢著自然氣息與動感的風格。而邁锡尼的黃金麵具和防禦工事，則反映齣一種尚武的、更具現實主義色彩的文化傾嚮。 第二章：古典的塑造與黃金比例的追求 古希臘藝術的輝煌，是西方藝術史上一個難以逾越的裏程碑。本章將詳盡闡述古希臘從古風時期（Archaic）的僵硬造型嚮古典時期（Classical）的“理想美”過渡。我們將細緻考察雕塑傢們如何通過引入“對立平衡”（Contrapposto）來賦予石像以生命力，以及他們對人體解剖學的精確掌握。重點分析菲狄亞斯、波留剋列特斯等大師的作品中對“至善至美”的哲學追求，以及“黃金分割”在建築（如帕特農神廟）和雕塑中的應用。 緊接著，我們將討論希臘化時期（Hellenistic）藝術風格的劇變。隨著亞曆山大大帝東徵，藝術主題從對神祇的理想化描繪轉嚮對人類情感的深刻錶達。我們將分析那些充滿戲劇張力、錶現痛苦、衰老與激情的作品，如《薩莫色雷斯的勝利女神》和《拉奧孔與他的兒子們》，探討這種“情感外露”如何為後世的寫實主義藝術鋪平瞭道路。 古羅馬藝術則是在吸收希臘成就的基礎上，發展齣其獨特的實用主義和帝國宣傳的特徵。本章將深入探討羅馬人如何將現實主義肖像雕塑推嚮極緻，其精確到毛孔的刻畫如何服務於政治目的。同時，我們將分析羅馬工程學與藝術的結閤，從萬神殿的巨大穹頂到宏偉的凱鏇門，研究拱券和混凝土技術如何革新瞭建築的尺度和功能。 第三章：中世紀的信仰之光與空間重構 當羅馬帝國衰落，藝術的重心轉嚮精神救贖。本章將係統梳理中世紀早期（早期基督教、拜占庭藝術）的風格特點。拜占庭的馬賽剋鑲嵌藝術，以其平麵化、高度裝飾性、強烈的金色背景，展現瞭對塵世的疏離和對神聖威嚴的強調。我們將討論君士坦丁堡聖索菲亞大教堂的內部空間如何通過光影的運用來營造一種超凡脫俗的體驗。 隨後，我們將探討加洛林文藝復興和奧托王朝藝術的復興嘗試，以及這些努力如何過渡到羅馬式（Romanesque）藝術的成熟。羅馬式的厚重牆體、半圓形拱頂和嚴謹的雕塑裝飾，無不體現齣對修道院內部秩序的維護。我們將分析這些教堂的門楣雕刻如何充當“未識字者的聖經”，用視覺語言傳達教義。 哥特式藝術的興起，代錶著人類精神追求的又一次飛躍。本章將詳細解析飛扶壁、肋架拱頂和尖拱結構如何使得建築得以“嚮上生長”，實現對光綫的極緻引入。對聖但尼大教堂和沙特爾大教堂彩色玻璃的研究，將揭示光綫本身如何被轉化為神聖的媒介，將世俗空間轉化為對天堂的模仿。 第四章：文藝復興的覺醒與科學的介入 文藝復興，標誌著人文主義的勝利和對古典傳統的重新發現。本書將以佛羅倫薩為中心，探討喬托對空間感和人類情感的早期探索，以及透視法（Linear Perspective）的發明如何徹底改變瞭西方繪畫的二維平麵觀。 我們將深度解析文藝復興盛期三傑（列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）的創作哲學。達·芬奇對解剖學和光學（如“暈染法”）的科學研究，米開朗基羅對雕塑的“減法藝術”和對人體潛能的極緻挖掘，以及拉斐爾對古典和諧的完美平衡，共同構建瞭一個以人為本的藝術典範。我們會超越對名作的簡單欣賞，去探究他們如何在藝術實踐中融入彼時的哲學思辨和科學發現。 第五章：巴洛剋與洛可可的激情與輕盈 巴洛剋藝術，是對文藝復興理想秩序的反叛，它以強烈的動感、戲劇性的光影對比（明暗對照法）和情感的爆發力來震撼人心。本章將分析卡拉瓦喬如何用世俗的模特演繹神聖的題材，以及貝尼尼如何將雕塑與建築、光綫融為一體，創造齣動態的、沉浸式的體驗。在繪畫領域，我們將考察魯本斯對生命力的贊頌和倫勃朗對人類內心深處的深刻洞察。 洛可可風格則是對巴洛剋宏大敘事的精緻化和“室內化”。我們將討論法國路易十五時期宮廷藝術的特點——輕盈的色彩、蜿蜒的麯綫、對享樂主義主題的偏愛，以及它如何反映瞭貴族階層在政治變革前夜的審美情趣。 第六章：啓濛、革命與新古典主義的迴歸 十八世紀中後期，啓濛思想對藝術産生瞭深遠影響。新古典主義（Neoclassicism）作為對巴洛剋和洛可可繁復裝飾的反動，高舉理性、道德和古代共和國的美德。我們將重點分析雅剋-路易·大衛的作品，探討他如何利用古希臘羅馬的造型語言來傳達法國大革命的精神內核。 第七章：浪漫主義的呐喊與現實的映照 與新古典主義的冷靜理性相對立的是浪漫主義（Romanticism）。本章將著重探討浪漫主義藝術傢如何推崇想象力、情感、直覺和自然界不可控的力量。從戈雅對戰爭恐怖的揭露，到德拉剋洛瓦對異域風情和激情場麵的描繪，再到特納和康斯泰勃爾對自然光影的捕捉，我們將看到藝術視角如何從宏大的曆史敘事轉嚮個體經驗和情感的史詩。 第八章：現代的開端：從印象到解構 十九世紀下半葉，工業革命和攝影術的興起對傳統藝術構成瞭根本性的挑戰。印象派的齣現，標誌著藝術徹底轉嚮對“瞬間”的捕捉和對光綫、色彩的客觀分析。我們將細緻研究莫奈、雷諾阿等人如何在戶外的光綫下打破學院派的界限。 後印象派則是在吸收印象派成就的基礎上，開始探索個體主觀感受和結構性的錶達。塞尚對幾何形態的提煉、梵高對色彩的象徵性運用、高更對原始形式的追尋，這些都直接預示著二十世紀藝術的多元化爆發。 第九章：二十世紀的變革與藝術的無限可能 二十世紀是藝術風格快速更迭的時代。我們將係統梳理從野獸派的色彩解放、立體主義對空間維度的解構，到錶現主義對焦慮與內在世界的錶達。抽象藝術的誕生，徹底打破瞭藝術必須模仿自然的傳統。 隨後的章節將探討達達主義對邏輯的顛覆、超現實主義對潛意識的探索，以及二戰後美國藝術的崛起，如抽象錶現主義如何以行動和物質本身作為創作的核心。我們將分析波普藝術對大眾文化的挪用，以及極簡主義對藝術本體純粹性的極緻追求，展現藝術是如何從對“再現”的執著，徹底轉嚮對“觀念”和“過程”的關注。 結語：藝術的邊界與未來的對話 最後，本書將簡要迴顧當代藝術的多元麵貌，探討科技、全球化和新媒介對藝術創作帶來的衝擊與機遇，強調藝術史是一個不斷開放、自我更新的宏大進程。

評分☆☆☆☆☆

每一次翻閱，都像進行瞭一次心靈的朝聖之旅。書裏對梵高生平的描述，沒有那種枯燥的學術腔調，而是充滿瞭人文關懷和深刻的理解。我特彆欣賞作者如何將他的畫作與其坎坷的經曆巧妙地編織在一起。讀到他如何在極端的睏境中依然堅持創作，那種近乎偏執的熱情和對美的執著追求，真的非常能觸動人。尤其是那些關於他與提奧通信的摘錄，讀來令人唏噓不已，讓我們看到瞭一個有血有肉、充滿掙紮與光芒的靈魂。這種結閤瞭藝術傢自述和深度解讀的方式，讓作品不再是冰冷的圖像，而是有瞭鮮活的背景和澎湃的情感。它讓我重新審視瞭“偉大”的定義，絕非一帆風順，而是穿越風暴後的堅韌不拔。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書的修訂和升級之處確實體現瞭齣版方的誠意。相較於市麵上其他同類齣版物，這一次的配圖質量和信息量的豐富程度都有瞭顯著提升。我注意到很多以前忽略的早期素描和手稿都有被收錄，這極大地豐富瞭我們對梵高藝術生涯的整體認知，讓我們看到他從學徒到大師的漫長蛻變過程。排版上的用心，讓每一幅畫都有瞭足夠的“呼吸空間”，眼睛非常舒適，不會産生閱讀疲勞。總之，如果你正在尋找一本權威、精美且富有深度的梵高藝術全景畫冊，這本書絕對是當前市場上最值得信賴的選擇之一。它成功地架設瞭一座溝通讀者與天纔心靈之間的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是藝術愛好者的福音！從拿到手的那一刻起，我就被它精美的裝幀所震撼。紙張的質感無可挑剔，色彩的還原度高得驚人，仿佛原作就擺在眼前。尤其是那些細節圖，每一筆的肌理、顔色的微妙變化，都展現得淋灕盡緻。我以前在網上看過很多高清圖，但總覺得少瞭點什麼，直到翻開這本，纔真正體會到梵高作品中那種燃燒的生命力。裝幀設計師的用心真的值得稱贊，每一個切口、每一頁的排版，都透露齣對原作的敬畏和熱愛。那種沉甸甸的質感，拿在手裏就是一種享受，簡直捨不得放下。對於想要深入研究或者僅僅是想擁有大師傑作的普通愛好者來說，這本書的物理體驗絕對是物超所值的。它不僅僅是一本書，更像是一件值得珍藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘繪畫愛好者，這本書對我最大的價值在於其對技法層麵的細緻剖析。那些關於筆觸、光影處理和色彩構圖的文字分析，簡直是教科書級彆的指導。我以前總覺得那些鏇轉的星空和燃燒的麥田難以捉摸，但通過這本書提供的圖文對照，我開始明白他那些看似隨意的綫條背後隱藏著多麼嚴謹的視覺邏輯。比如，它深入探討瞭後印象派的光學原理如何被他個人化的情感所扭麯和升華。這種從“看畫”到“理解畫”的轉變，對我自己的創作有如醍醐灌頂之效。我甚至開始嘗試模仿他某些特定時期的筆法來練習速寫，從中受益匪淺，感覺自己的觀察力都提升瞭一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體量和深度令人印象深刻，它不僅僅是簡單地羅列作品，更像是一部濃縮的、關於“精神抗爭”的傳記。我特彆喜歡那種強調他如何對抗外部世界的誤解和內心的痛苦的敘事角度。那種“從未被塵世擊垮”的精神內核，貫穿始終，讓人讀來熱血沸騰。在如今這個浮躁的時代，迴顧一個藝術傢的奮鬥史，能夠獲得巨大的精神力量。它告訴我，真正的價值往往需要時間來沉澱和證明，而堅持自我錶達的勇氣，纔是最寶貴的財富。這本書的編排邏輯清晰，層次分明，即便是初次接觸梵高的人，也能很快被帶入那個充滿激情和憂鬱的世界，並從中汲取正能量。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

好書

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書有點皺，裏麵還好吧…

評分☆☆☆☆☆

很喜歡

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

正品，很不錯

評分☆☆☆☆☆

梵高的書一定得買

評分☆☆☆☆☆

這本書質量還不錯，可以瞭解下畫傢的生平及一些繪畫的創造思路