狼图腾 视觉设计与叙事语言 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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全荣哲 著

图书标签:

• 狼图腾
• 视觉设计
• 叙事语言
• 文化
• 艺术
• 电影
• 蒙古族
• 人与自然
• 图腾
• 视觉传达

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550246300

版次：1

商品编码：11623477

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：352

字数：153000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　

　　

　　★《狼图腾》导演钦定美术团队
　　★ 500 余幅珍藏设计稿精美呈现
　　★ 近千个日夜的第一手幕后记录
　　★　来自金鸡奖美术指导的独门创作笔记
　　十年前的一本《狼图腾》让国人为之疯狂，十年后，这部“旷世奇书”终于被搬上大银幕，势必要在新年伊始再次带来一阵狼之热潮。
　　《狼图腾：视觉设计与叙事语言》是电影《狼图腾》美术指导全荣哲老师的著作，他将为我们全面展示电影从文字向画面的转化过程，解析一幕幕精彩绝伦的视觉大戏如何通过幕后人员的努力，最终呈现在观众眼前。
　　《狼图腾：视觉设计与叙事语言》包括大量中影独门授权的前期美术设计图稿和现场工作照，这也让本书不仅具有较高的学术价值，更有无与伦比的收藏性。

　　

内容简介

　　

　　《狼图腾 视觉设计与叙事语言》全面记录了影片《狼图腾》从剧本解读、前期设计、实地拍摄到特效制作的过程。作者身为电影的美术指导，从美术设计的角度，对整部影片的创作进行了深入的剖析，将美术部门与导演、原著作者以及其他各部门工作人员沟通交流的过程中， 在前期筹备和拍摄阶段遇到的挑战一一展示出来， 收录了《狼图腾》幕后的创作方法、讨论记录及大量珍贵的图稿资料。
　　这些图稿包括前期美术设计图、概念气氛图、外景勘察照片和拍摄现场工作照片，印刷精美，内容丰富。读者可以直观地看到影片从文字到画面的转变过程，看到真狼如何在美术部门创造的场景中“施展演技”，看到知青下乡年代的内蒙风情真实再现。这些难得一见的美术工作细节将带来银幕之外的另一种震撼，使读者深入了解一部视觉大片的诞生过程。
　　

作者简介

　　全荣哲，1989年8月考入北京电影学院美术系电影美术设计专业，毕业后分配到八一电影制片厂故事片部从事电影美术创作工作，2004年调入北京电影学院美术系，担任电影美术设计方向学科带头人、研究生导师，主讲理论与创作实践课程，同时担任北京电影学院现代创意媒体学院视觉艺术系美术设计方向学科带头人。发表多篇电影美术设计与创作理论文章，出版专著《电影美术设计语言》。
　　1994年首次担任美术师的影片《砚床》，荣获第十六届金鸡百花电影节最佳美术奖提名。
　　2002年影片《冲出亚马逊》获金鸡奖最佳美术奖。
　　其他担任美术指导的影片包括：《北纬三十八度线》《春花开》《大漠歼匪》《漂亮妈妈》《西干道》《天安门》《狼图腾》。

内页插图

精彩书评

　　

　　★“我喜欢这本书和它上面的插图，它完整记录了电影《狼图腾》的创作过程，非常美妙。”
　　“很高兴能够和全荣哲一起工作，‘全’是一位非常棒的美术指导。”
　　　　——奥斯卡金像奖导演让-雅克·阿诺 作品有《狼图腾》《情人》《兵临城下》

目录

前　言　
致　谢　
第1 章　开始进入
奇妙的相聚
美术指导

第2 章　小说与剧本
《狼图腾》小说
剧本围读
剧本故事走向
剧本与小说
面对面交流

第3 章　视觉拓展阶段
建构支撑材料
设计前的预案分析
设计节点扫描
规避创作弯路
穿越故事空间

第4 章　场景设计
营　盘
蒙古包
陈阵蒙古包
嘎斯迈蒙古包
草原外景
街　道
天鹅湖场景
雪窝场景
冰　湖
军马场
迁移途中
狼　洞

第5 章　外景勘察
选外景
北京采景
红山军马场
锡林浩特选景
乌拉盖选景

第6 章　制作与拍摄
搭景与拍摄
荒冢遗址
狼窝与狼洞
蒙古包营盘搭景

第7 章　场景制作技术
一景多搭
借　景
活　片
狼基地搭景
特殊工作区
特效场景
白毛风场景
荒废的狼洞
冰湖场景
雪窝场景

第8 章　角色造型及其他
模　型　
对话空间
草　图
道具陈设
人物道具
现场调整
岩石山狼洞
镜头画面
人物造型
图片版权说明
出版后记

前言/序言

好的，这是一本关于视觉设计与叙事语言的图书的详细简介，内容涵盖了设计的核心原理、叙事学的构建、以及两者在不同媒介中的融合应用，旨在为读者提供一个全面而深入的理论框架与实践指导。 --- 图书简介：《光影交织：视觉符号的构建与叙事的力量》 第一部分：视觉的基石——符号、感知与形式的哲学 本书首先致力于揭示视觉设计的底层逻辑。我们并非仅仅在谈论美学或装饰，而是深入探讨视觉元素如何被人类大脑接收、编码和解释的过程。 第一章：从具象到抽象的视觉语言 本章剖析了视觉符号的起源与演变。我们考察了原始岩画中的表意符号如何一步步发展成为现代设计中的几何抽象元素。重点讨论了皮尔斯（Peirce）的符号学理论在设计语境下的应用，区分了图像、指标和象征三种视觉符号的运作机制。例如，一个箭头如何从单纯的指向性符号，上升为代表“前进”或“速度”的文化象征。 第二章：格式塔心理学与视觉组织规律 设计从来不是孤立元素的堆砌，而是有序的组织。本章详述了格式塔（Gestalt）心理学的核心原则——邻近性、相似性、闭合性、连续性以及共同命运——如何指导设计师组织画面元素。通过大量的案例分析（包括平面广告、界面设计和空间布局），读者将理解为何某些布局“感觉”更和谐，而另一些则引发视觉上的不安。我们探讨了“视觉重量”的概念，即元素在画面中所占的主观影响力，以及如何通过平衡打破平衡来引导观众的注意力流向。 第三章：色彩的物理学与心理学效应 色彩是视觉设计中最具情感驱动力的工具。本部分超越了传统的色轮理论，深入探究了光线的物理属性如何转化为人类的情感体验。我们分析了色彩对比度、色相饱和度与明度之间的复杂关系，并引入了跨文化语境下的色彩象征意义。例如，红色在东方文化中的喜庆含义与在某些西方文化中作为警告信号的区别。此外，对模拟光照（Ambient Light）在二维媒介中营造三维空间感的技巧进行了细致的剖析。 第二部分：叙事的张力——结构、节奏与情感的编织 视觉设计若要超越单纯的装饰，必须承载意义。本部分将叙事学的理论武器引入设计领域，探讨如何用非文字的手段构建引人入胜的故事线。 第四章：叙事弧线的视觉化重构 经典的叙事结构——开端、上升、高潮、下降和结局——可以被有效地映射到视觉作品的布局和序列中。本章详细阐述了如何通过构图的密度、线条的动势以及色彩的饱和度变化来模拟叙事弧线。在信息图设计中，这表现为数据复杂度的逐步增加和最终结论的提炼；在系列海报设计中，则体现为情绪张力的层层递进。我们着重分析了“视觉休止点（Visual Pause）”在叙事节奏中的关键作用。 第五章：视角、距离与观众的在场感 叙事的核心在于“谁在看”和“以何种方式看”。本章探讨了视角（Point of View）在视觉叙事中的决定性作用。从低角度仰视带来的权威感，到高角度俯视带来的疏离感，这些选择直接影响了观众与叙事主体之间的情感连接。我们通过电影镜头语言的原理，指导读者如何在静态图像或信息流中创造运动的错觉（Implied Motion）和时间感的压缩或拉伸。 第六章：留白（Negative Space）的叙事功能 留白（或负空间）常常被误解为“空旷”。本书将其重新定义为叙事中的“沉默时刻”或“未言明的背景”。有效的留白不仅平衡了画面的视觉重量，更重要的是，它为观众留下了意义的填充空间。本章教授如何策略性地运用留白来控制信息释放的速度，引导观众在“看”与“思考”之间进行切换，从而增强叙事的影响力与深度。 第三部分：媒介的交融——跨界应用与未来展望 设计与叙事并非存在于真空之中，它们必须适应特定的媒介环境。本部分关注理论在真实项目中的落地与融合。 第七章：信息可视化中的故事性表达 纯粹的数据展示容易枯燥乏味。本章侧重于如何将复杂的数据集转化为具有清晰叙事路径的视觉故事。关键在于数据分层与情景化。我们研究了如何选择最合适的图表类型（如桑基图、河流图或热力图）来匹配故事的逻辑走向，并强调了注释（Annotation）在引导观众解读数据叙事中的不可替代性。目标是让观众不仅“知道”数字，更能“理解”数字背后的“为什么”。 第八章：品牌身份的动态叙事构建 品牌识别系统不再是静态的 Logo 和色板，而是一系列连贯的“用户体验时刻”。本章探讨了如何将叙事语言植入品牌视觉规范中，确保从网站界面、包装设计到社交媒体内容的每一次接触点，都能够一致且动态地讲述品牌的核心价值。我们分析了视觉节奏在用户界面（UI）设计中的应用，即如何通过微交互和动画来创造流畅、有目的性的用户旅程。 第九章：沉浸式体验中的空间叙事 随着数字技术的发展，叙事开始超越二维平面。本章将理论延伸至环境设计、展览策划和虚拟现实（VR/AR）领域。我们探讨了如何利用光影变化、材质对比和空间序列来编排观众的移动路径，使其无意识地体验到叙事的高低起伏。这要求设计师不仅要懂得如何“看”，更要懂得如何“走”和“停留”。 --- 结语：重塑读者的视觉思维 本书的最终目标，是培养读者一种“带着目的去看”的能力。设计不再是简单的执行，而是深思熟虑的对话——与观众、与信息、与媒介的对话。通过掌握视觉符号的构建逻辑和叙事语言的张力控制，读者将能够创作出不仅美观，而且富有深度和持久影响力的视觉作品。 适合对象： 资深及初级平面设计师、用户体验/界面设计师、信息架构师、品牌策略师、视觉传达艺术专业的学生及研究人员。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的影像语言和文本叙事之间的张力，简直是教科书级别的展示。我尤其欣赏作者如何巧妙地运用光影和构图，将那些宏大而又细腻的情感波动，精确地投射到读者（或者说，观看者）的心灵深处。它不是那种平铺直叙地告诉你“发生了什么”，而是通过一系列精心设计的视觉符号，让你自己去拼凑、去感受那种扑面而来的原始生命力。比如，对于某些关键场景的景别选择，那种突如其来的特写，瞬间就将人物内心的挣扎和抉择放大到了极致，让人喘不过气。而紧接着，一个极度开阔的全景，又将个体置于一个无法抗拒的自然环境之中，那种渺小感和敬畏感交织，非常高级。这种镜头感十足的叙事方式，使得原本可能略显沉闷的文字描述，瞬间获得了极强的动感和画面冲击力，仿佛每一个段落都是一个精心打磨的蒙太奇片段。它成功地在“看”与“读”之间搭建了一座坚实的桥梁，让信息传递不再是线性的，而是立体而多维的，这对于理解那些复杂的人性冲突，起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这是一部极具野心和完成度的作品，它挑战了我们对于“设计”和“叙事”边界的传统认知。它没有采用任何讨巧的、浮华的技巧来吸引眼球，而是专注于打磨内核的密度和逻辑的严谨性。阅读的体验就像是在解剖一件复杂的机械装置，你既能欣赏到它外表的精致打磨，更能窥见其内部齿轮环环相扣的巧妙设计。最难能可贵的是，在如此高度的技艺展现下，作品的主题依然保持着清晰而有力的穿透力。它成功地将一个宏大的概念，拆解成了可以被感知的、可触摸的、可回味的片段，然后又有机地组合起来，形成了一个完整的认知闭环。对于任何一位对视觉传达和故事构建抱有严肃态度的学习者或创作者来说，这本书都是一本值得反复研读、并能从中汲取灵感的宝贵资料。它不仅仅是展示了“如何做”，更重要的是阐述了“为何要这样做”的深层动机。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，透露出一种老练的匠人精神。它绝非简单地把视觉元素和文字说明机械地堆砌在一起，而是让两者之间形成了一种互相烘托、互相印证的奇妙关系。我观察到，在某些情节推进的关键节点，文字部分往往会刻意地留白，将最强烈的情感冲击力完全托付给图像的张力去完成，这种“无声胜有声”的处理手法，极大地增强了作品的余韵。而当叙事需要更深层次的哲学思考或文化背景阐释时，文字又会如潮水般涌现，给予画面以坚实的理论支撑和历史厚度。这种节奏的拿捏，体现了作者对叙事艺术的深刻理解——知道何时该推，何时该收。它更像是一部经过精密计算的交响乐，不同的声部（视觉与文字）在不同的乐章里，以不同的力度和音色出现，共同编织出一个完整而又层次丰富的听觉/视觉体验。这种精密的编排，让我在阅读过程中，时刻保持着一种被引导却又充满发现乐趣的状态，绝不枯燥。

评分☆☆☆☆☆

最让我震撼的是，作者如何处理“符号的转译”这一难题。将一种媒介（比如口头叙事或历史传说）中的核心意象，成功地移植到视觉和文本并重的现代叙事结构中，是一件吃力不讨好的事情。然而，这里的处理相当大胆且到位。那些原本抽象的、带有文化特定性的符号，被赋予了清晰可辨的视觉形态，同时又保留了其内在的模糊性和多义性。例如，对某种自然现象的描绘，画面捕捉到的那种瞬间的、不可复制的美感，文字则负责挖掘其背后的精神寓意。这种双重编码，使得作品的解读空间被极大地拓展了。初读时，你可能被表层的震撼吸引；再读时，你会开始关注那些隐藏在色彩和笔触背后的文化密码。这种由浅入深的体验，是许多平面化的设计作品所无法企及的深度，它迫使读者必须调动起自己的知识储备和直觉去参与到意义的建构中来。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面来看，这本书在媒介融合上的探索，堪称一次大胆的实验。我关注到，作者似乎并不满足于传统的“图文对照”模式，而是尝试构建一种“沉浸式环境”。这种感觉是立体的，仿佛你不是在“看”一个关于设计和叙事的故事，而是“置身于”作者所构建的那个世界之中。特别是那些涉及到空间感和运动感的表达，处理得极为流畅自然，没有丝毫生硬的嫁接痕迹。这要求设计者对构图的逻辑性有极高的要求，每一个元素的位置都不是随意的，它们都服务于引导视线和情绪的流动。这种对“空间叙事”的执着追求，让整部作品拥有了一种超越纸面或屏幕的生命力，让人不禁思考，我们日常接触的信息载体，是否都过于扁平化了？这本书提供了一个极佳的反例，它证明了通过精心的布局和节奏控制，信息可以被赋予强大的“存在感”。

评分☆☆☆☆☆

东西很不错，一直信赖京东！

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很不错……给力

评分☆☆☆☆☆

很不错……给力

评分☆☆☆☆☆

专业书，收藏了。狼图腾电影还不错

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不错

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不错

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是正版，物流快，图书完好无损。

评分☆☆☆☆☆

快递依旧很快！很满意

评分☆☆☆☆☆

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