全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书：柳琴考级曲集（1 第1级－第4级 第三版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国民族管弦乐学会全国民族乐器演奏社会艺术水平考级委员会丛书编委会，王惠然，王红艺 编

图书标签:

• 民族乐器
• 柳琴
• 考级
• 乐谱
• 教材
• 音乐
• 艺术
• 演奏
• 中国传统音乐
• 等级考试

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103048665

版次：3

商品编码：11632047

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：76

正文语种

内容简介

　　柳琴是“柳叶琴”、“柳月琴”的简称，在民间又叫“土琵琶”或“金刚腿”，有二百多年历史。它原是山东和江苏“柳琴戏”、安徽“泗州戏”、浙江绍兴“乱弹”等剧种的主要伴奏乐器，原为双弦、七品。
　　《全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书：柳琴考级曲集（1 第1级－第4级 第三版）》共分共分十级，一至三级为初级程度，四至七级为中级程度，八级至十级为高级程度。

内页插图

目录

第一级
练习曲
1.第一把位音阶指序练习
2.第一把位过弦练习
3.后十六节奏型练习
4.C大调音阶模进、过弦练习
5.小粉刷匠
乐曲
1.找朋友
2.蒙古舞曲
3.《咪咪流浪记》主题曲
4.金蛇狂舞
5.外婆的澎湖湾
6.萨丽哈之歌
7.加沃特舞曲
8.手挽手

第二级
练习曲
1.多种节奏综合练习（《洋娃娃和小熊跳舞》）
2.节奏型扫弦练习
3.切分音四小轮练习（《跳吧！跳吧！》）
4.换把基本练习
5.第一把位分解和弦练习
乐曲
1.马车夫舞曲
2.南泥湾
3.愉快的节日
4.红星照我去战斗（电影《闪闪的红星》插曲）
5.驯鹿（鄂温克族）
6.新鞋子旧鞋子
7.小猫钓鱼
8.小草
9.西藏民歌

第三级
练习曲
1.第一把位活指练习
2.两种切分音练习
3.第一、二把位分解和弦练习
4.后十六、前十六节奏型与音阶练习
5.扩张指综合练习
乐曲
1.步步高
2.旱天雷
3.大象
4.春绿江南
5.祝酒歌
6.西藏民歌联奏曲
7.森吉德玛
8.敉西调
9.金瓶似的小山
10.彩云追月

第四级
练习曲
1.第一把位音阶模进练习
2.第二把位扩张指及活指练习
3.第二把位逆过弦练习
4.无名指、小指练习
5.五声音阶三连音练习
……
乐曲

前言/序言

好的，这是一份不包含您提供的《全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书：柳琴考级曲集（1 第1级－第4级 第三版）》内容的图书简介，聚焦于其他具有参考价值的民族乐器或音乐理论书籍。 --- 书籍简介：中国传统音乐理论与实践探索 一、 《中国古代宫廷音乐研究：乐律、雅乐与燕乐的变迁》 作者： [虚构作者姓名，例如：李文涛] 出版社： [虚构出版社名称，例如：华夏音韵出版社] 出版年份： [例如：2018年] 开本与页数： 16开，约520页 内容概要： 本书旨在对中国古代音乐，特别是自先秦至清代数千年间的宫廷音乐体系进行一次全面而深入的学术梳理与剖析。作者凭借扎实的文献学功底与乐理知识，系统考察了“雅乐”与“燕乐”两大核心板块的形成、发展、结构及其在国家礼仪与宫廷宴饮中的具体应用。 核心章节聚焦： 1. 乐律学基础与“十二律”体系的建构： 详述了古代五度相生法与四度相成法的理论基础，对比了不同历史时期对律制的修正与调整，并结合出土文物（如曾侯乙编钟）的音高校准，力求还原古代音阶的真实面貌。重点分析了“黄钟”、“太簇”等十二律的音高标准及其在调式构建中的作用。 2. 雅乐的制度与功能： 深入探讨了周代以来的“礼乐制度”，解析了祭祀、朝会等重大典礼中使用的雅乐的曲式结构、器乐组合（如金、石、丝、竹、匏、土、革、木八音分类）以及其所蕴含的政治伦理思想。书中通过对《周礼·春官宗伯》等经典文献的细致解读，重构了古代祭祀音乐的场景与氛围。 3. 燕乐的兴盛与曲调创新： 梳理了汉魏六朝至唐宋时期燕乐（宴会音乐）的发展脉络。重点分析了唐代“相和歌”、“清商乐”的演变，宋代“词调音乐”对燕乐的渗透与影响。作者特别关注了燕乐中叙事性与抒情性元素的增强，及其对后世戏曲音乐的深远影响。 4. 宫廷乐官制度与音乐传承： 考察了历代宫廷中设立的专业音乐机构（如太常寺、教坊）的职能、人员构成及其对音乐规范化、专业化的贡献。同时，探讨了宫廷音乐在特定历史时期的保守性与创新性之间的张力。 本书学术性强，资料翔实，是研究中国音乐史、礼乐制度及古代器物音乐复原的不可多得的参考书。 二、 《二胡演奏技法精要与作品赏析》 作者： [虚构作者姓名，例如：陈美玲] 出版社： [虚构出版社名称，例如：人民音乐出版社] 出版年份： [例如：2020年，第二版修订] 开本与页数： 46开，约380页，附赠音频示范光盘 内容概要： 这是一本面向中高级二胡学习者、演奏者及教师的专业教程与评论集。本书结构严谨，理论联系实践，不仅系统梳理了二胡演奏中的核心技巧，更选取了不同历史时期、风格迥异的代表性作品进行深入剖析，旨在帮助演奏者建立扎实的技艺基础和广阔的音乐视野。 技术板块详解： 1. 运弓的深度与广度： 详细讲解了分弓、连弓、快弓、顿弓等基本运弓法的物理原理和控制要点。特别引入了“弓位变化对音色饱和度的影响”的分析，图文并茂地展示了不同弓段的音色特点（弦首、弦中、弦尾）。 2. 揉弦的力度与情感表达： 系统区分了指根揉、指尖揉、双向揉等技术流派，并探讨了揉弦速度、幅度和时机在表现慢板、行板乐段中的差异化处理，强调揉弦作为情感载体的核心地位。 3. 换把的平稳与清晰： 针对演奏中的难点——换把，提供了从指位预判到手指触弦力量分配的详细训练步骤，并结合了滑音、吟音等装饰音技巧在换把过渡中的应用。 4. 演奏“内涵”的培养： 不仅限于指法，更强调乐曲的意境捕捉。例如，在分析《赛马》时，探讨如何运用跳弓和快速的滑音模仿马蹄的动态；在解读《江河水》时，如何通过内弦的低沉与外弦的悠扬，构建出深邃的水流意象。 作品赏析精选（示例，不包含柳琴曲目）： 《良宵引》（花腔技巧的精致处理） 《光明行》（高把位技巧的挑战与处理） 《河南板头曲》（地域风格与节奏的把握） 本书结构清晰，配有大量图例和乐谱节选，是提升二胡演奏专业水平的实用指南。 三、 《民族管弦乐配器法初阶：弦乐与弹拨乐器的融合》 作者： [虚构作者姓名，例如：王世民] 出版社： [虚构出版社名称，例如：音乐学苑出版社] 出版年份： [例如：2015年] 开本与页数： A4大开本，约400页，含大量乐谱示例 内容概要： 本书是为民族管弦乐队配器法初学者量身定制的教材。它以清晰的逻辑，将配器的核心原则建立在对各声部音域、音色特性及演奏潜能的深刻理解之上，重点探讨了弓弦组（如二胡、高胡、中胡、大提琴）与弹拨组（如琵琶、古筝、中阮）之间的平衡与协作。 配器策略与技巧： 1. 声部功能定位： 明确了民族管弦乐队中各乐器的角色定位——旋律主导（如高胡、领奏琵琶）、和声织体（如中阮、低音二胡）、节奏推动（如鼓板、低音弹拨）。 2. 弹拨乐器的“颗粒感”处理： 探讨了如何利用琵琶的扫弦、轮指特性来增强织体密度，同时避免其在强奏时覆盖过于尖锐。书中对比了使用“扫”与“轮”来支撑和弦的音响效果差异。 3. 弓弦组的复调写作： 详细讲解了二胡、板胡等拉弦乐器在高低把位上音量的差异，以及如何通过分声部写作（如二胡奏主旋律，中胡填充和声），实现音响的立体感。 4. 色彩的叠加与对比： 分析了传统配器中“丝竹”与“弓弦”的经典组合范例，并尝试引入现代配器手法，如利用笛子、唢呐等高穿透力乐器在特定节点进行“色彩点缀”，增强音乐的层次感和戏剧性。 本书理论扎实，配器示例多取自近现代民族管弦乐的优秀作品片段，对于指挥、作曲以及希望深入理解民族乐队整体运作的学生具有极高的参考价值。 四、 《中国戏曲音乐的结构与板式研究》 作者： [虚构作者姓名，例如：张国庆] 出版社： [虚构出版社名称，例如：地方戏曲研究中心出版社] 出版年份： [例如：2022年] 开本与页数： 16开，约650页 内容概要： 本专著聚焦于中国传统戏曲音乐体系的核心——“板式”的生成、流变及其在不同剧种中的独特运用。作者认为，板式不仅是节奏的框架，更是承载唱腔情绪、推进叙事的核心结构。本书通过对昆曲、京剧、越剧等多个主要剧种的唱腔文本进行比较研究，揭示了中国戏曲音乐的内在规律。 研究重点： 1. 板式分类与特征分析： 梳理了如“慢板”、“快板”、“流水板”、“散板”等基础板式的节拍、速度、休止符使用规范。重点分析了“锣鼓点”与唱腔板式的咬合关系。 2. 剧种间的板式差异化： 对比研究了以板腔为主体的剧种（如秦腔、河北梆子）与以曲牌为主的剧种（如昆曲）在结构上的根本区别，探讨了这些差异如何影响了表演的节奏感和抒情方式。 3. 唱腔的板式转换逻辑： 详尽分析了戏曲唱段中，情感递进如何驱动板式的自然转换，例如，如何从叙事性的“流水板”平稳过渡到抒情性的“慢板”高潮。书中提供了详细的乐谱分析，标注了每一句的板式归属和演唱技巧要求。 4. 板式与角色塑造： 探讨了不同板式如何服务于人物性格的刻画。例如，对白头巾或小生的“尖细”唱腔通常采用何种板式，而对老生或花脸的“厚重”唱腔又倾向于何种板式，以达到声腔与人物的统一。 本书深度挖掘了戏曲音乐的结构美学，是戏曲理论研究者、唱腔设计者和专业戏曲演奏人员必备的深度参考资料。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的柳琴爱好者，我一直在寻找能够真正提升我演奏技巧和音乐理解力的书籍。这套《柳琴考级曲集（第三版）》确实给了我不少惊喜。我主要看重的是它对音乐表现力的挖掘，而不仅仅是技巧的堆砌。从第一级到第四级，我看到了柳琴这件乐器在不同音乐风格中的可能性。书中很多曲目都带有浓厚的地方色彩，比如某些曲子中的装饰音处理，或者节奏的起伏，都非常巧妙地体现了地域特色。这让我意识到，学习柳琴不仅是练习手指的灵活性，更是要理解和传承不同地域的音乐文化。此外，书中对一些较难的技巧，例如“花指”的运用，也给出了非常细致的指导。我之前对这个技巧一直掌握不好，总觉得不够流畅，但看了书中的讲解和示范，我才豁然开朗，找到了正确的练习方法。而且，书中的一些乐曲，虽然是考级曲目，但本身也具有很高的艺术价值，听起来赏心悦耳。我喜欢在练习之余，静下心来欣赏这些曲子，从中汲取音乐的灵感。总的来说，这套书对于想要深入了解和掌握柳琴演奏的爱好者来说，是非常宝贵的资源，它能够引领我们从技法到艺术的全面提升。

评分☆☆☆☆☆

这套柳琴考级曲集，尤其是第三版，简直是柳琴学习者们的福音！作为一名刚刚入门不久的柳琴爱好者，我曾经在寻找合适的教材时走了不少弯路，要么曲目太难，要么风格不符，要么就是排版晦涩。直到我入手了这套书，才真正体会到什么叫做“专业”和“贴心”。从第一级到第四级，曲目的选择循序渐进，难度跨度处理得非常巧妙。初学者不会因为过高的难度而产生畏难情绪，而到了第四级，也能感受到技法上的明显提升。最让我惊喜的是，书中不仅提供了乐谱，还对一些技巧进行了详细的图文讲解，比如拨弦的力度、指法的转换、滑音的处理等等，这些细节对于初学者来说至关重要，能够帮助我们少走很多弯路，建立起正确的演奏习惯。而且，曲目的编排也考虑到了不同时期、不同风格的柳琴作品，让我在学习基本功的同时，也能接触到丰富的音乐世界。我尤其喜欢其中一些改编自民歌的曲子，旋律优美，富有地方特色，弹奏起来非常有代入感，让我对柳琴这件乐器有了更深的感情。总而言之，这套书是为所有想系统学习柳琴、并且有考级意向的同学量身定制的，它不仅是教材，更像是一位循循善诱的老师，指引着我们在音乐的道路上不断前进。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修民族器乐，接触过不少柳琴的教材，而这套《柳琴考级曲集（第三版）》给我留下了深刻的印象。它在保持考级体系严谨性的同时，也非常注重音乐的审美和表现力。我特别关注的是其中第四级的曲目，这些曲目在技巧上的要求很高，同时对演奏者的音乐处理能力也提出了挑战。书中对一些复杂的乐句，例如连续的快速音阶或琶音，都提供了清晰的指法建议，并且会提示演奏时需要注意的连贯性、清晰度等问题。我尝试练习其中一首极具技巧性的曲目，发现按照书中的指导，我的演奏效率和质量都有了显著提高。更值得称赞的是，书中不仅有乐谱，还附带了一些演奏提示，这些提示往往是老师们在教学过程中反复强调的要点，能够帮助学生更好地理解和掌握曲目的内涵。例如，在处理慢板乐句时，书中会提醒要注意乐句的起伏和呼吸感，而不是仅仅把音符弹奏出来。这样的细节处理，让这套书不仅仅是一本曲谱集，更像是一本浓缩了多年教学经验的指导手册。对于我们这些音乐专业的学生来说，它为我们提供了扎实的训练基础，也为我们提供了更深层次的音乐思考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在备战柳琴等级考试的考生，我必须说，这套《柳琴考级曲集（第三版）》是我备考过程中最得力的助手。我主要关注的是第一级到第三级的曲目，因为我的目标是稳定通过初高级的考试。这套书最大的优点在于，它的曲目选择非常符合考级的标准，难度循序渐进，每一级都有代表性的曲目，能够很好地检验和提升学习者的不同阶段的技巧。例如，第一级的曲目侧重于基本指法的掌握和音准的训练，第二级则开始引入一些基本的节奏变化和乐句的连贯性，而第三级则对速度、力度和情感表达提出了更高的要求。书中对每一首曲目都进行了精心的编排，不仅有清晰的乐谱，还有一些对演奏难点和重点的提示。我尤其喜欢书中对一些初级技巧的讲解，比如如何正确地拨弦，如何控制音量，这些看似基础的东西，对于初学者来说却是非常重要的。而且，书中的乐曲都比较耳熟能详，或者旋律优美，即使是初学者，也能在学习过程中感受到音乐的乐趣，而不是单纯的枯燥练习。我坚信，通过认真研习这套书，我的柳琴演奏水平一定会得到大幅度的提升，顺利通过等级考试。

评分☆☆☆☆☆

对于柳琴考级来说，这套第三版的曲集可以说是“官方认证”的权威教材了。我身边的很多考级的师兄师姐都强烈推荐，我也跟着买了。我主要关注的是第三级和第四级的曲目，因为我已经过了初级阶段，想往更精进的方向发展。这套书的优点在于，它收录的曲目非常经典，而且每首曲子都有明确的演奏要求和重点提示。比如在处理一些快速的轮指或者扫弦时，书中会用小字注解释放不同手指的配合要领，甚至会对连贯性、颗粒感等细节给出建议。这对于考级来说是至关重要的，因为考官不仅看音符是否弹对，更看演奏的完整性和音乐性。而且，这套书的排版非常清晰，五线谱和简谱对照，方便不同习惯的学习者。纸张的质量也很好，翻页不容易损坏，而且光线好的时候也不会反光，长时间练习眼睛不容易疲劳。我试着弹了几首第三级的曲子，感觉难度适中，能够很好地巩固之前的技巧，并且开始引入一些新的表现手法，比如乐句的呼吸感处理。我非常期待接下来学习第四级的曲目，希望能通过这套书为我的考级之路打下坚实的基础，也让我的演奏水平更上一层楼。