經典搖滾音樂指南·齊柏林飛艇 [The Ultimate Music Guide: Led Zeppelin] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 英國UNCUT編輯部 編

圖書標籤:

• 齊柏林飛艇
• Led Zeppelin
• 搖滾樂
• 經典搖滾
• 音樂指南
• 搖滾曆史
• 英國搖滾
• 70年代搖滾
• 音樂
• 專輯評論

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550272996

版次：1

商品編碼：11989808

包裝：平裝

叢書名： 未讀·藝術傢

外文名稱：The Ultimate Music Guide: Led Zeppelin

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：雅緻紙

頁數：160

字數：414000

産品特色

編輯推薦

　　★讓我們重新定義偶像！青春不滅，搖滾不死！
　　★全球搖滾樂迷人手一本的搖滾音樂雜誌UNCUT，首度引進中國，再現30個著名搖滾樂隊及音樂人的完整音樂人生：全係列共30本，每本詳細解讀1個樂隊或音樂人，收錄各時代的訪談精彩實錄及音樂人全部專輯深度樂評，完整再現偉大搖滾時代的傳奇曆史。
　　★隨書附送大幅精美樂隊海報：照片完美復刻，近距離接觸青春年代的IDOL。
　　★第一季包括齊柏林飛艇、大衛·鮑伊、平剋·弗洛伊德、鮑勃·迪倫陸續上市。

內容簡介

　　UNCUT《經典搖滾音樂指南》係列圖書涵蓋瞭30個著名西方經典搖滾音樂人及樂隊的訪談精彩實錄、所有專輯的深度解讀，全景重現搖滾史上那些經典形象和偉大瞬間。中文版邀請搖滾類圖書譯者董楠監製，重新進行包裝設計，緻敬並重塑經典。
　　《經典搖滾音樂指南·齊柏林飛艇》
　　齊柏林飛艇1968年到1975年的華麗創作能夠躋身於史上偉大搖滾音樂之列。由強力鼓手John Bonham和非凡貝斯手John-Paul Jones打基礎，Jimmy Page的即興和獨奏塑形，再由氣勢昂揚的Robert Plant打頭陣，他們構成瞭齊柏林飛艇這個硬搖滾樂隊，意義非凡。《經典搖滾音樂指南·齊柏林飛艇》詳盡地闡述瞭他們的每張專輯，同時囊括大量史料，記錄瞭樂隊從20世紀60年代的輝煌時期到1980年解散。對於所有對偉大音樂感興趣的人，這是一本必有的佳作。

作者簡介

　　英國UNCUT，是一個極具英倫氣質和純正英國血統的搖滾雜誌品牌，首發於1997年5月，總部位於倫敦。UNCUT雜誌的內容包含瞭年代久遠的經典專輯、電影導演的采訪以及電影、音樂領域的各類新聞，同時會同步刊登各大新專輯、新電影的相關消息。自2003年開始，UNCUT推齣《經典搖滾音樂指南》特刊，每期專門報道一位音樂人或一支樂隊，包括全部專輯深度樂評和雜誌訪談實錄，是全世界搖滾樂迷必備的收藏之作。

內頁插圖

目錄

專輯迴顧
4 LED ZEPPELIN 一切的肇始，基於布魯斯的史詩級處女作
16 LED ZEPPELIN II 一張席捲美國並促使重金屬音樂誕生的專輯
40 LED ZEPPELIN III 在北威爾士荒涼大地的啓示下，樂隊釋放瞭民謠之魂
44 LED ZEPPELIN IV 神話、詩歌以及“通往天堂的階梯” —1971 年的曠世經典
48 HOUSES OF THE HOLY 電子樂風格新作，包含雷鬼、放剋和嘟- 喔普風格經典訪談
60 PHYSICAL GRAFFITI 樂隊巔峰之作：雙張專輯！
72 PRESENCE 一張極具影響力、毫無矯飾的作品，裂痕卻已顯現
84 THE SONG REMAINS THE SAME 記錄樂隊的那部古怪電影：騎士、巫師、惡徒悉數登場
98 IN THROUGH THE OUT DOOR 背水一戰：一張John Paul Jones 主導的奇特作品
102 CODA 樂隊最後的尾聲
106 COMPILATIONS AND LIVE ALBUMS 套裝版、經典重錄、罕見麯目……塵埃落定的Led Zeppelin
122 PAGE&PLANT; 迴顧瞭這對充滿活力的搭檔的藝術作品
136 DELUXE REISSUES Page 的心血：2014—2015年發行的豪華重製版專輯
140 ROBERT PLANT SOLO Mighty ReArranger 全球音樂冒險
經典訪談
8 我認為這是一支永不過時的樂隊
20 我是摩羯座，有著固執而分裂的性格
33 這纔是觀眾們想要的，這纔是我想聽到的
52 我要去尋找我的摺翼天使瞭
65 直到死的那天纔會真正安分
77 簡直望不到邊
88 恐龍樂隊們還在跳著舞呢
111 我們因為錶現好，獲得瞭一些假期
126 任務圓滿完成，我們的友誼常在
145 我可不是自己兄弟的監護人
附錄
156 音樂大雜燴

精彩書摘

　　“你該去理發瞭！”一輛破舊的歐寶汽車嘎嘎作響地駛過潘波恩小鎮，在經過我們身邊時，裏麵的乘客猛地搖下車窗狠狠怒斥Page。“他今天也算是沒白過。”Jimmy Page 輕描淡寫地對我說道。車子即將消失在拐角處，我看見車上的傢夥從座椅上轉過身迴頭看瞭我們一眼，想確認自己剛纔那句膚淺的譴責有沒有激起這位長發陌生人的什麼反應。偏見和無知常常使我無法忍受，當時我的反應就是想對他比齣反V 手勢（一種英式的用於侮辱人的手勢），我控製著自己彆拿起一塊磚頭扔他。但正如侏儒與穿著肥大短褲的長跑健將一樣，麵對那些冷嘲熱諷

　　的排外分子，選擇讓自己的長發自然生長的人都保持著一種冷靜的優雅。

　　我們繼續嚮前走，想買點吃的東西，正巧遇到一所學校的孩子們下課。“這傢夥也是那種人，”其中一個小孩大膽地說齣瞭聲。“連孩子們都不喜歡我，”這位被西歐、北美和澳大利亞數以百萬的年輕人膜拜的年輕吉他手思忖著，“我猜可能他們的父母就是這麼教他們的，他們一定是討厭我的長發。哦，不對，其實是我的褲子讓他們有瞭這種反應。”他自言自語地說著，卻沒有錶露齣任何焦慮。

　　我們到瞭一傢報刊亭前麵，Page 每周會來這裏繳費。老闆突然用響亮而興奮的聲音和的照片做封麵的雜誌。“你最近混得還不錯吧！”他問道，希望從Page 本人口中得到確鑿的答案。Page 禮貌地把錢給瞭他，沒有跟他更親切地交談下去。我們注意到一傢茶館，盡管現在已經下午3 點瞭，看起來這裏還有午餐供應。進去之後，上瞭年紀的老店員目不轉睛地盯著這位長發來客：“有什麼需要的嗎？”她抿著嘴，麵色不悅地問道。Page 很溫和地問她是否還有牛排。她在確認我們不會在店裏大聲聊天滿嘴髒話，也不會損毀她的玻璃器具和傢具後纔放鬆瞭下來，點頭示意還有牛排。我們能感受到她的心髒不再跳得那麼緊張瞭。

　　對Page 和其他樂隊成員來說， 這是一個強大而脆弱的世界。懷疑、忌妒和被誇張放大的偶像崇拜，要處理好這些事情需要智慧。Page 是個有錢人，也是個很有魅力的人，充滿智慧和天賦。在所有受到熱捧的搖滾樂隊中，Led Zeppelin 走嚮成功的曆程可能是最穩健的，當然也是最快樂的。這很大程度上是源於Page 堅定的內心和動力。盡管這經常被他柔軟的聲音和謙遜的舉止掩蓋。你不時能感受到從他的眼神和話語中透露齣的銳利鋒芒。美國的樂迷總是驚訝於60 年代的樂隊潮竟能在英國催生齣那麼多優秀的吉他手。和Eric Clapton、Jeff Beck、Peter Green、Alvin Lee 還有很多其他在本土齣名的吉他手比起來，Jimmy Page 是一個更加隱蔽的傳奇人物。

　　他在吉他手中有Guv'nor 的綽號。作為一個年輕的雇傭錄音室吉他手，簇擁在布魯斯酒吧裏的那些樂迷並不熟悉他。他在錄音室成名，加入The Yardbirds 之後，樂隊又很快轉戰美國。所以直到1968 年11 月LedZeppelin 誕生之前，他對大多數英國本土的樂迷來說都是一個神秘人物。

　　當時作為重型器樂搖滾先驅的Cream 樂隊麵臨解散，Led Zeppelin 雖然並非刻意，但齣現後沒多久就立刻填補瞭這個空缺。最先追捧他們的是美國人，自己傢鄉的樂迷卻是到最後纔熟悉他們的，正如經常發生的那樣。

　　“自披頭士樂隊以來最轟動的樂隊！”去年鞦天我跟隨樂隊去紐約卡耐基音樂廳首演時，人們都這樣評價。一想到他們持續瘋漲的專輯銷量，也就能理解為什麼Jimmy、Robert Plant、 John Paul Jones 和 John Bonham 能在紐約受到如此狂熱的歡迎瞭。

　　他們的兩張專輯都以超過400 萬張的數目達到瞭黃金和白金銷量，他們從未以官方形式發布過單麯。英國貿易理事會（TheBoard Of Trade）最近在倫敦的薩沃伊酒店錶彰瞭樂隊對齣口和音樂産業所做的貢獻。

　　你該去理發瞭。

　　……

前言/序言

　　2007 年12 月10 日，Led Zeppelin 走上倫敦O2 體育館的舞颱，這可能是樂隊成員們最後一次盛大重聚瞭。他們想用這場演唱會嚮自己以前唱片廠牌的老闆Ahmet Ertegun 緻敬，盡管他們還有彆的計劃在同步進行。在這場演齣的消息正式公布之前，Robert Plant 在談自己和Alison Krauss 的新專輯Raising Sand的時候，就忍不住岔開話題，告訴時任UNCUT 雜誌編輯的Allan Jones ：“將會有一場演齣，是時候畫上句號瞭。我們要來一場最後的盛大演齣。”

　　據傳當時有超過一百萬人爭相搶票，這足以證明Led Zeppelin 對公眾的吸引力在他們離開的這些年裏幾乎未曾衰減。然而，在製作這本《經典搖滾音樂指南：齊柏林飛艇》的過程中，我們縱覽瞭NME 和Melody Maker 過去的文章，從中不難發現，Led Zeppelin 的故事不隻是巨大的成功和齣瞭名的放蕩不羈。在他們的故事裏，我們看到的是一支極有抱負、擁有極高水準和齣人意料的敏感與脆弱的樂隊。

　　2015 年，在Jimmy Page 對整個Led Zeppelin 的作品進行瞭更詳盡完整的補充後，再沒有人會相信這支樂隊曾一度不受評論界歡迎。在這本書裏，UNCUT 的現任團隊用敏銳的筆觸詳盡介紹瞭Led Zeppelin 的全部專輯，挖掘其中蘊藏的音樂財富和驚世創舉。此外，書中還提及20 世紀90 年代Plant 和Page 重聚時的作品，以及Plant 獨立發行的各種精彩創作。

　　那些引人入勝的舊時訪談則講述著不一樣的故事。樂隊過去經常因為外界的責難而屢屢受挫。Led Zeppelin 在20 世紀70 年代成就的壯舉，不僅源於他們想要徵服世界的強烈渴望，同樣源自於他們對優秀的執著追求。特彆是Page，無論對追捧還是貶低他的人來說，都仿佛遙不可及，但是在這些文章當中，他和大部分藝術傢一樣，有著和凡人一樣脆弱的一麵。

　　由此看來，2007 年的這場盛大重組與那些唱片的豪華重製版，不隻是為瞭讓Led Zeppelin 那幫老樂迷懷念過去，更是為瞭彰顯樂隊這些年來贏得的尊重。這支偉大的樂隊不僅把布魯斯音樂帶嚮瞭全新的領域，還把被剝奪權利的人們的心聲變成瞭徵服者的戰歌。在這裏，你將看到他們完整的傳奇故事。“不管好時候還是壞時候，你總能得到自己那一份。”

經典搖滾音樂指南·齊柏林飛艇 [The Ultimate Music Guide: Led Zeppelin] 一部深入剖析搖滾史上最偉大樂隊之一的權威巨著 齊柏林飛艇（Led Zeppelin），這個名字本身就是一段傳奇，一個跨越瞭六十年代中期到八十年代初期的聲音風暴。他們不僅僅是一個樂隊，他們是一種文化現象，是搖滾樂演變史中一座難以逾越的豐碑。本書《經典搖滾音樂指南·齊柏林飛艇》並非僅僅是對他們輝煌職業生涯的膚淺迴顧，而是一次深入骨髓的探索，旨在揭示吉米·佩奇（Jimmy Page）的吉他神話、羅伯特·普蘭特（Robert Plant）的嘶吼與詩意、約翰·保羅·瓊斯（John Paul Jones）的編麯天纔以及約翰·博納姆（John Bonham）那無與倫比的鼓點如何共同構建齣一個如此宏大、持久且極具影響力的音樂帝國。 本書將帶領讀者穿越齊柏林飛艇的音樂宇宙，從他們初露鋒芒的早期（作為“新貴”的誕生），到他們確立統治地位的中期黃金歲月，再到他們晚期探索與最終的謝幕。我們不會停留於錶麵的熱門單麯，而是深入解析那些定義瞭他們藝術野心的深度麯目，考察他們如何將布魯斯、民謠、迷幻搖滾、硬搖滾乃至民間傳說融為一爐，創造齣一種獨一無二的“齊柏林聲響”（The Zep Sound）。 第一部分：奠基與覺醒（1968-1970） 本部分著重考察樂隊的起源故事——佩奇如何從“恐龍”（The Yardbirds）的廢墟中汲取教訓，並與普蘭特、瓊斯和博納姆匯聚成一個充滿爆炸性潛能的組閤。我們將細緻分析他們的前四張專輯：《齊柏林飛艇I》到《齊柏林飛艇IV》。 噪音的語法： 深入研究《Dazed and Confused》的即興結構，剖析佩奇如何利用效果器和錄音室技術來模擬交響樂的規模感，以及博納姆在《Communication Breakdown》中如何重新定義瞭鼓的攻擊性和節奏驅動力。 民謠的幽靈： 探討樂隊對英格蘭民間音樂的癡迷如何融入他們的硬搖滾敘事中。《Ramble On》和《The Battle of Evermore》展示瞭他們對中世紀主題和神秘主義的偏愛，這在當時的硬搖滾界是前所未有的。 無標題的宣言： 詳細考察《Led Zeppelin IV》——這張沒有官方命名的專輯如何成為他們藝術成就的巔峰。我們將逐麯解構《Stairway to Heaven》的史詩結構，分析其從柔和的原聲開場到史詩般高潮的動態控製，並對比分析《Black Dog》中復雜的節奏切分與佩奇標誌性的“房間感”吉他音色。 第二部分：巔峰的統治與擴張（1971-1975） 樂隊在七十年代初達到瞭商業和藝術上的頂峰，他們的現場演齣被譽為世界級的盛事，巡演規模空前。本部分關注《Houses of the Holy》到《Physical Graffiti》的創作過程，記錄瞭他們如何不斷拓寬音樂疆域。 節奏的復雜性： 深入分析瓊斯在編麯上的貢獻。他不僅是貝斯手，更是鍵盤手和編麯傢。我們將研究《No Quarter》中鍵盤的運用如何營造齣冰冷、深邃的氛圍，以及他在《The Song Remains the Same》中展示的古典音樂素養。 Funk與靈魂的滲透： 齊柏林飛艇並非隻會演奏厚重的Riff。本部分將重點分析樂隊如何吸收瞭放剋（Funk）和靈魂樂的律動，特彆是體現在《Trampled Under Foot》中，這顯示瞭他們對音樂潮流的消化與再創造能力。 雙專輯的野心： 對《Physical Graffiti》進行一次全麵的“拆解”。這張雙專輯匯集瞭樂隊在錄音室中的各種實驗和成熟風格。我們考察《Kashmir》中龐大、近乎管弦樂的吉他編排，以及對中東音樂元素的藉鑒，分析它如何成為樂隊最具野心和宏偉的作品之一。此外，對《Custard Pie》和《In My Time of Dying》等麯目中，佩奇如何使用多軌錄音來創造一個“重型”的吉他牆。 第三部分：風格的演變與最終的餘暉（1976-1980） 隨著七十年代中期的到來，樂隊開始麵臨新的挑戰——時代的變遷、內部的壓力以及普蘭特個人生活的悲劇性轉摺。本部分探討《Presence》、《In Through the Out Door》以及他們最後的巡演和解散。 迴歸核心： 在經曆瞭一係列場外事件後，樂隊在《Presence》中展現瞭一種更直接、更少修飾的硬搖滾態度。我們將分析《Achilles Last Stand》這首長篇史詩，它被認為是博納姆鼓藝的集大成之作，如何體現瞭樂隊在逆境中的韌性。 閤成器與新的維度： 盡管樂隊被貼上瞭“傳統搖滾”的標簽，但在《In Through the Out Door》中，他們擁抱瞭閤成器技術。瓊斯在《All My Love》中的鍵盤部分，以及佩奇在《Fool in the Rain》中融入的拉丁節奏實驗，展示瞭他們在創作生涯末期仍在進行積極的探索。 錄音室的魔術師： 深入分析吉米·佩奇作為製作人的角色。從早期的強勁壓縮到後期的空間感處理，本書探討瞭佩奇如何利用昂貴的錄音設備和其獨特的混音哲學，確保齊柏林飛艇的聲音在任何時代都保持其權威性和震撼力。 結語：遺産與影響 本書最後將迴顧齊柏林飛艇的持久遺産。他們不僅為硬搖滾和重金屬奠定瞭藍圖，他們對音樂錄製、現場錶演規模以及搖滾樂隊商業模式的影響是深遠且多方麵的。通過對每一張專輯、關鍵歌麯以及幕後故事的詳盡梳理，本書旨在為新一代樂迷提供一把鑰匙，去解鎖這個定義瞭搖滾樂黃金時代的音樂巨匠的真正奧秘。閱讀本書，就是重新體驗一次與齊柏林飛艇一同穿越搖滾曆史的史詩旅程。

評分☆☆☆☆☆

對於很多樂迷來說，齊柏林飛艇代錶著一種反叛精神，一種對主流音樂的挑戰，以及對自由和激情的極緻追求。我就是其中之一。我一直覺得，他們的音樂不僅僅是歌麯，更是一種態度，一種生活方式的錶達。這本書的齣現，讓我看到瞭深入挖掘這種態度的可能。我希望它能講述樂隊成員在音樂之外的生活故事，他們的經曆、他們的思想，以及這些是如何融入他們的音樂創作中的。我期待書中能有關於他們音樂中所蘊含的神秘主義、神話傳說以及民間故事的解讀，因為我總覺得他們的歌詞中隱藏著很多值得玩味的信息。同時，我也想瞭解樂隊是如何麵對媒體的壓力、商業的誘惑以及樂隊內部的矛盾的，這些經曆一定對他們的音樂産生瞭深遠的影響。這本書對我而言，不僅僅是關於音樂的，更是關於一種精神的傳承，一種搖滾樂如何錶達人類復雜情感和內心掙紮的範例。我希望通過閱讀這本書，能夠更深刻地理解齊柏林飛艇在搖滾樂發展史上的地位，以及他們所代錶的那種永不磨滅的搖滾靈魂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的樂隊鼓手，我對音樂的結構和演奏技巧有著近乎苛刻的追求。齊柏林飛艇的音樂，尤其是John Bonham的鼓點，對我來說一直是教科書般的存在。他的節奏感、力量感以及那種天然的律動，簡直是鼓手們的聖經。因此，當我在書店偶然翻開這本書，看到它對樂隊音樂的深度解析時，我毫不猶豫地把它帶迴瞭傢。我迫不及待地想深入瞭解他們音樂的編排，特彆是吉他riff的創新性、貝斯綫條的精妙以及鼓點與整體音樂的完美融閤。我希望這本書能夠提供一些關於樂隊創作過程的幕後故事，比如他們是如何在錄音室裏打磨齣那些令人驚嘆的音效，又是在現場演齣中將音樂推嚮新的高度的。對於吉他手Jimmy Page的創新性吉他技巧，我更是充滿瞭好奇，希望書中能有詳盡的分析，包括他如何運用各種效果器，以及他對布魯斯、民謠和硬搖滾元素的融閤。這本書就像一個寶藏，裏麵蘊藏著我對齊柏林飛艇音樂的所有疑問和渴望，我希望能從中挖掘齣更多關於音樂製作、編麯以及現場演繹的知識，為我自己的音樂創作帶來靈感和啓發。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我並不是那種從小就聽搖滾樂的“老炮兒”。我的音樂啓濛是來自一些流行歌手，但隨著年齡的增長，我開始對那些更具曆史厚重感和藝術價值的音樂産生瞭興趣。齊柏林飛艇，這個名字在搖滾樂史上如同一個legend，我一直知道他們，但從未真正深入瞭解過。我偶爾會在一些歌單裏聽到他們的歌麯，總覺得那股勁兒很特彆，但又不明白為什麼。我希望這本書能夠幫助我跨越這層隔閡，從零開始，係統地認識齊柏林飛艇。我希望它能為我介紹樂隊的成立背景，成員的個人經曆，以及他們是如何一步步走嚮輝煌的。我尤其想瞭解他們音樂的演變過程，從最初的青澀到後期的成熟，不同時期的風格差異在哪裏，是什麼驅動瞭這些變化。這本書對我來說，就像是一張地圖，能夠指引我在這片浩瀚的搖滾音樂海洋中找到齊柏林飛艇的航嚮，讓我能夠真正地理解和欣賞他們的音樂，而不僅僅是停留在“聽過”的層麵。我想知道，是什麼讓這支樂隊能夠跨越時代，至今仍然擁有如此強大的影響力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂史的愛好者，我對那些定義瞭一個時代的音樂人和樂隊都充滿敬意。齊柏林飛艇無疑是其中最耀眼的一顆星，他們的音樂風格融閤瞭布魯斯、民謠、迷幻搖滾和硬搖滾，對後來的音樂産生瞭不可估量的影響。我希望這本書能夠提供一個更宏觀的視角，將齊柏林飛艇的音樂置於整個搖滾樂發展史的脈絡中進行考察。我期待書中能有對他們音樂的藝術性、創新性以及時代意義的深入分析，比如他們是如何開創瞭“硬搖滾”這一音樂類型的，又是如何將不同的音樂元素進行如此完美的融閤。我也想瞭解樂隊的音樂是如何與當時的社會文化思潮相結閤的，以及他們的音樂是如何影響瞭一代又一代的年輕人。這本書對我來說，就像是一本關於搖滾樂發展史的精彩篇章，通過齊柏林飛艇的故事，來展現搖滾樂是如何從地下走嚮主流，又是如何成為一種文化現象的。我希望能從書中汲取到關於音樂創作、藝術錶達以及文化傳承的寶貴知識。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直以來都是齊柏林飛艇（Led Zeppelin）的忠實樂迷，從第一次聽到《Stairway to Heaven》那標誌性的吉他前奏開始，我就被他們那股原始而又充滿力量的搖滾精神深深吸引。這些年，我聽遍瞭他們所有的專輯，也看瞭不少關於樂隊的紀錄片和訪談，總覺得意猶未盡，渴望能有更深入、更係統的瞭解。當我看到這本書的封麵時，那種熟悉又充滿期待的感覺瞬間湧上心頭。《The Ultimate Music Guide: Led Zeppelin》這個名字本身就承諾瞭內容的深度和權威性，讓我覺得它不僅僅是一本普通的音樂指南，更像是一次深入探尋齊柏林飛艇音樂世界寶藏的鑰匙。我特彆期待它能夠像一位經驗豐富的嚮導一樣，帶領我穿越樂隊輝煌的職業生涯，從早期那些粗獷而充滿布魯斯底蘊的歌麯，到中期那些史詩般、富有實驗性的傑作，再到後期那些更具個人色彩和深刻思考的作品。我希望書中能夠詳細剖析每一張專輯的創作背景、音樂風格演變，以及那些標誌性歌麯的誕生故事，甚至包括那些鮮為人知的B麵歌麯和現場演齣精華。當然，我也想從書中瞭解到樂隊成員之間微妙的化學反應，以及他們各自在音樂創作中扮演的角色。這本書的齣現，無疑為我這樣的資深樂迷提供瞭一個絕佳的機會，去鞏固我的知識，拓展我的視野，並且重新感受那些讓我魂牽夢繞的搖滾鏇律。

評分☆☆☆☆☆

京東圖書活動真心很好，花很少的錢買到很多書。現在買書隻上京東，圖書正版且物流快速。希望多多做活動，期待下一次的購買！感謝京東，感謝強哥！

評分☆☆☆☆☆

不是連環畫，很好 值得購買閱讀。好書，傳承文化，優惠購入，力度希望再大些

評分☆☆☆☆☆

紙質還不錯，開本閤適，正好做活動一起買的，價格很實惠，在京東上買書還是很便宜的，而且京東的物流也很快，不超過兩天就到瞭。會一直在京東上買書的！

評分☆☆☆☆☆

師傅辛苦瞭，下著大雨送過來，謝謝。。。

評分☆☆☆☆☆

很不錯的係列，值得收藏噢

評分☆☆☆☆☆

很好很棒正版便宜京東加油

評分☆☆☆☆☆

經典樂隊介紹 內容挺詳細的 可以多瞭解瞭解

評分☆☆☆☆☆

好高好高好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

乾。。中間插廣告，放佛看到瞭5塊一本的意林什麼鬼的