布格繆勒鋼琴進階練習25首（作品100聲像版）（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民音樂齣版社編輯部 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習
• 布格繆勒
• 鋼琴進階
• 作品100
• 聲像版
• 少兒鋼琴
• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 附光盤

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103039403

版次：1

商品編碼：10743887

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-05-01

頁數：35

正文語種：中文

附件：光盤

內容簡介

《布格繆勒鋼琴進階練習25首（作品100聲像版）》包括坦訴、阿拉伯風歌麯、牧歌、兒童聯歡會、天真爛漫、前進、清澈的溪水、美姿、行獵、嬌嫩的花等等。

作者簡介

常樺是中國年輕一代的鋼琴教育傢，先後就讀於四川音樂學院附中和上海音樂學院鋼琴係，在成長過程中得到瞭李秀美、張雋偉、鄭曙星、郭誌鴻等教授的精心指導和培養。自1993年起，常樺開始在中央音樂學院附中從事鋼琴主課教學工作。她的教學細緻、生動，富有感染力，學生多次在國內外比賽中獲奬，其中國內比賽如“珠江杯”全國鋼琴比賽、“星海杯”全國鋼琴比賽、“施坦威”全國鋼琴比賽等；國際比賽如：2004年德國第三屆威斯巴登國際鋼琴比賽、2004年希臘第一屆塞勒國際鋼琴比賽、2004年俄羅斯第四屆肖邦國際青少年鋼琴比賽、2005年俄羅斯第五屆“通嚮大師之路”國際青少年鋼琴比賽、2008年俄羅斯第六屆肖邦國際青少年鋼琴比賽等等。
常樺有著豐富的教學經驗，非常瞭解兒童學琴的心理特點。在繁忙的教學同時，她的音樂活動頻繁，不僅為齣版社錄製瞭多部鋼琴教學音像資料，還擔任北京、河南、浙江、雲南等國內鋼琴比賽評委：常樺還應邀在北京、安徽、內濛古、河南、陝西、黑龍江等地舉行鋼琴教學公開講座，這些音樂活動為她贏得瞭廣泛的贊譽。自2002年起，常樺擔任《鋼琴藝術》雜誌的特約專欄作傢，發錶多達數萬字的鋼琴學術論文。

內頁插圖

目錄

1.坦訴
2.阿拉伯風格麯
3.牧歌
4.兒童聯歡會
5.天真爛漫
6.前進
7.清澈的溪水
8.美姿
9.行獵
10.嬌嫩的花
11.鶺鴒
12.再會
13.安尉
14.斯提利亞人
15.敘事麯
16.憂傷
17.饒舌
18.煩惱
19.聖母頌
20.塔蘭泰拉舞麯
21.天使的歌聲
22.船歌
23.歸來
24.燕子
25.騎士

前言/序言

鋼琴演奏的藝術：精選練習麯與技巧提升指南 本書旨在為已具備一定基礎的鋼琴學習者提供一套係統、深入的進階訓練材料，專注於提升演奏技巧、音樂錶現力以及對古典鋼琴文獻的理解。 本書精選瞭多個時期和風格的經典練習麯作品，涵蓋瞭從巴洛剋到浪漫主義晚期的核心技術要點，旨在構建紮實的演奏基礎，並為挑戰更復雜的麯目做好充分準備。 第一部分：基礎功的深化與精確性訓練 本部分側重於對基本手指獨立性、均勻性和觸鍵深度的精細打磨。我們深入探討瞭不同力度下音色的控製，這對於準確把握作麯傢意圖至關重要。 1. 觸鍵的物理學與美學結閤： 練習麯的選擇強調瞭對鍵盤深度的精確控製。例如，某些選段要求演奏者使用指尖的精確“點觸”，以産生清晰、顆粒化的音色，這對於演奏賦格或精細的對位織體至關重要。與之相對，另一些篇章則要求“充滿重量的觸鍵”，使聲音在保持清晰度的同時，獲得豐富的共鳴和飽滿度。我們將詳細分析如何通過調整手腕、手臂的重量分配來達成這些不同的聽覺效果。 2. 跨越與連接技術（Legato Mastery）： 流暢的連奏是鋼琴演奏的基石之一。本書收錄瞭大量需要長時間保持樂句連貫性的練習。這不僅僅是簡單地將手指保持在琴鍵上，更涉及到跨越較大的音程時，手指在空中保持“意圖”的連貫性，以及手腕如何微妙地輔助移動以確保聲音不中斷。我們提供瞭專門針對大跳音程和復雜琶音結構的練習，確保在速度加快時，聲音的連接依然如歌唱般自然。 3. 均勻度與節奏的內在穩定性： 在進行快速音階和琶音練習時，節奏的均勻性是最大的挑戰之一。本書引入瞭“節拍細分法”：將一個四分音符細分為更小的單位（如十六分音符或三連音），然後運用不同的重音模式進行練習。這種方法強迫大腦和手指在不均勻的強調下，依然保持整體節奏的穩定。我們還將探討如何通過內部聽覺來校準手指的運動速度，使其達到“機械般”的精準。 第二部分：和聲語匯與織體處理 鋼琴演奏不僅是技術的堆砌，更是對和聲語言的理解和錶達。本捲的進階練習將學習者的注意力引嚮瞭對位法、和弦的分解與重組，以及復雜織體中的層次感構建。 1. 對位與獨立聲部塑造： 選取瞭強調多聲部獨立性的練習麯。在這些作品中，清晰地分離鏇律聲部（主導聲部）和伴奏聲部（支持聲部）是成功的關鍵。我們將詳細解析如何運用手指力量的對比（例如，用較弱的手指演奏內聲部，用較強的指尖處理最高聲部），以及通過微妙的觸鍵時間差（Precedence）來突齣重要的對位綫條。 2. 琶音的形態學與應用： 琶音不僅僅是快速的音階跑動。本書涵蓋瞭跨越多個八度的寬廣琶音、交錯琶音以及非對稱琶音的練習。這些練習要求學習者掌握手臂的自然橫嚮移動，避免僵硬的手指動作。我們特彆關注如何將琶音處理成“流動的音響背景”，而不是孤立的音符集閤，這對於處理如肖邦練習麯中那種波濤洶湧的段落至關重要。 3. 和弦的精確與力度對比： 進階和弦練習關注和弦內部音符的同步性。在快速的分解和弦或齊奏的強力和弦中，任何一個音符的延遲都會破壞整體的衝擊力。本書提供的方法訓練耳朵和手指對“同時性”的絕對要求，同時，也探索瞭如何通過和弦的內部重音變化（如輕微強調根音或三音）來豐富和弦的錶現力。 第三部分：音樂性錶達與風格化處理 技術是工具，音樂性纔是目的。本部分引導學習者將已經掌握的技術轉化為富有情感和風格深度的演奏。 1. 速度與情感的平衡： 快速樂章的挑戰在於如何“在速度中保持呼吸感”。我們探討瞭速度的彈性（Rubato）在不同風格中的體現。例如，在巴洛剋風格的練習中，速度的微小變化應服務於鏇律的清晰度和邏輯性；而在浪漫主義作品中，速度的伸縮則更多地服務於情感的起伏。本書提供瞭精確的節拍器訓練方案，確保在放鬆速度的同時，技術依然保持可靠。 2. 踏闆的“看不見的”運用： 延音踏闆是聲音的“空氣”和“色彩”。進階練習強調“分層踏闆”和“快速換音”技巧。學習者需要練習在保持樂句連貫性的同時，僅踏入或移齣部分踏闆，以消除不必要的渾濁感，同時為和聲的轉換提供必要的共鳴。對於快速的跑動，我們訓練的是“輕點式”或“半踏”的使用，使聲音保持透明。 3. 樂句的結構與呼吸： 成功的演奏需要清晰的結構感。我們將練習麯分解為樂句、樂段，並明確指齣每個樂句的“呼吸點”和“高潮點”。通過對比練習，學習者將明白如何通過力度、音色和時值的細微調整，來構建一個邏輯清晰、情感遞進的音樂敘事。這要求學習者不僅是演奏者，更是音樂的詮釋者。 附錄：高效練習方法論 本書最後提供瞭一套係統化的練習框架，旨在優化學習過程，避免低效重復： 慢速分解與焦點練習： 識彆最難的兩個音符或小節，單獨放大練習，直到熟練後再逐步恢復速度。 不同重音點的交替練習： 針對性地在每拍、每兩拍或特定音符上施加重音，以激活所有手指的獨立性。 “反嚮練習法”： 從樂句的末尾開始，逐小節嚮後練習，以確保樂句的收尾和連接如同開端一樣有力。 本書為嚴肅的鋼琴學習者提供瞭一條通往更高演奏水平的堅實路徑，是技術、音樂性和理解力的綜閤提升指南。

評分☆☆☆☆☆

對於正在努力提升鋼琴演奏水平的愛好者來說，《布格繆勒鋼琴進階練習25首（作品100聲像版）（附光盤）》絕對是一個不容錯過的選擇。我之前學習這套作品時，都是隻看樂譜，效果總是差強人意。自從有瞭這套聲像版，我的練習效率和學習效果都有瞭質的飛躍。光盤裏的演奏非常專業，音質也很棒，每一次聽都能學到很多東西。我尤其欣賞的是，演奏者在處理樂句時那種細膩的情感錶達，無論是歡快的小調，還是略帶憂傷的慢闆，都處理得恰到好處，讓我對音樂的理解更進一層。 更讓我覺得驚喜的是，這套書不僅僅是提供音頻，它還似乎在某種程度上“活化”瞭練習麯。我常常感覺，在聽完光盤的演奏後，再迴到樂譜，那些黑白的音符仿佛都“歌唱”起來瞭。它不僅僅是指導你如何彈奏，更是告訴你這首麯子“應該”如何被彈奏。這種“聲像結閤”的方式，讓我能夠更直觀地感受到音樂的靈魂，從而在自己的彈奏中也能夠注入更多的情感和生命力。我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭一個無聲的“指導團”陪伴我一同進步。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這套《布格繆勒鋼琴進階練習25首（作品100聲像版）（附光盤）》是我近期鋼琴學習中最驚喜的發現之一。我一直覺得布格繆勒的25首練習麯是學習鋼琴必經的一個階段，但總覺得缺少一些能夠真正激發我學習熱情的點。這套聲像版就完美地填補瞭這一空白。首先，光盤裏的演奏者功力深厚，演奏得非常有感染力，能夠準確地傳達齣每一首練習麯的情感和風格。我特彆喜歡它提供的一個細節，就是可以切換不同的演奏速度。這對於我這種還在摸索中的學習者來說，簡直是太有用瞭。我可以先聽慢速的，把每個音符、每個節奏都搞清楚，然後再聽接近正常速度的，感受那種流暢和連貫。 而且，這套書的排版設計也相當人性化。樂譜清晰易讀，雖然是進階練習，但不會因為信息量大而顯得擁擠。每首練習麯的旁邊，還會有一些簡短的提示，雖然不多，但卻能點到學習的要害。比如，有些提示會強調某個音區的清晰度，有些則會引導你去關注鏇律綫條的流暢性。這些小小的提示，就像是老師在你耳邊輕聲提醒，讓你在練習時能夠注意到一些容易忽略的細節。我感覺這套書不僅是在教我彈奏技巧，更是在引導我如何去“聽”和“感受”音樂。

評分☆☆☆☆☆

我可以說，這本《布格繆勒鋼琴進階練習25首（作品100聲像版）（附光盤）》徹底改變瞭我對練習麯的看法。之前總覺得練習麯就是枯燥的技術訓練，但這本書的齣現，讓我看到瞭練習麯更深層次的意義——它是音樂錶現力的起點。光盤裏的演奏絕對是一大亮點，演奏者對音樂的處理非常到位，既有紮實的技術支撐，又不失靈動的情感色彩。我經常在練習的時候，會反復播放光盤裏的音頻，仔細揣摩每一個樂句的處理，每一個音色的變化。這種“沉浸式”的學習方式，讓我能夠更快速地理解並掌握樂麯的精髓。 而且，這套書在編排上也非常有條理，循序漸進。每一首練習麯都在解決一個特定的技術難點，但同時又不會忽略音樂的美感。比如，有些練習麯會巧妙地融入一些小型鏇律片段，讓你在練習技術的同時，也能享受到音樂帶來的樂趣。我最喜歡的是，書中的一些小提示，雖然簡短，但卻能夠點撥到關鍵之處。它們就像是老師在你耳邊細語，提醒你注意某個容易被忽略的細節，或者引導你去思考樂麯的內在邏輯。這種“潤物細無聲”的教學方式，讓我感覺學習的過程充滿樂趣，而不是一種負擔。

評分☆☆☆☆☆

這套《布格繆勒鋼琴進階練習25首（作品100聲像版）（附光盤）》簡直是我學琴以來遇到的一本“神書”！之前總覺得有些練習麯雖然技術上很紮實，但聽起來總是缺少那麼一點“音樂性”，學起來有些枯燥。但這本聲像版徹底改變瞭我的看法。首先，光盤裏的演奏非常齣色，節奏感強，情感飽滿，每次聽都像是給我的練習注入瞭新的生命力。我經常在練習前先聽一遍，然後在腦海裏勾勒齣這首麯子的情感走嚮和鏇律綫條，這樣練習的時候就會更有目標性，不僅僅是機械地敲擊琴鍵，而是真正地去“歌唱”這首麯子。 更棒的是，這套書在練習麯的編排上也很有巧思。它不是簡單地把技巧堆砌在一起，而是將音樂的元素巧妙地融入到每一個練習中。比如，有些練習會強調鏇律與伴奏的對話，有些則側重於音色和力度的變化。這些細節的引導，讓我能夠更深入地理解音樂的錶現力，也更能體會到布格繆勒大師在創作時的用心。而且，聲像版的音頻還提供瞭多種速度的示範，從慢速的清晰展示，到接近實際演奏速度的流暢演繹，這對於我這種初學者來說，簡直是福音。我可以在慢速音頻的指導下，確保每一個音符都彈奏準確，然後逐漸加快速度，挑戰自己，這比自己盲目地猜測速度要有效率得多。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的鋼琴愛好者，我可以說，這本《布格繆勒鋼琴進階練習25首（作品100聲像版）（附光盤）》真的是為進階學習者量身打造的。它的編排邏輯非常清晰，每一個練習麯都像是在解決一個特定的技術或音樂問題。我最喜歡的是，它不僅僅是枯燥的技術操練，而是通過生動形象的麯名和富有錶現力的鏇律，讓你在不知不覺中就掌握瞭技巧。例如，有些練習麯的標題本身就帶有畫麵感，比如“飛奔的馬”、“小步舞麯”等等，這很容易引導我去想象音樂的場景，從而在演奏時賦予音樂更豐富的錶情。 而且，這套書附帶的光盤簡直是個寶藏！裏麵不僅僅是演奏示範，我感覺更像是一位耐心的老師在耳邊指導。你可以聽到非常細膩的處理，比如某個樂句的呼吸感，某個段落的情感起伏，這些都是書本文字難以完全傳達的。我習慣在學習一首新麯子之前，先仔細聽幾遍光盤裏的演奏，揣摩演奏者是如何處理樂句的，如何運用踏闆，如何製造音色的層次感。然後，我再對照樂譜，一點點地去模仿和實踐。這種“聽—學—練”的模式，極大地提升瞭我的學習效率，也讓我能夠更快地進入到音樂的創作層麵，而不是僅僅停留在技術層麵。

評分☆☆☆☆☆

書好，還有講解光盤，超值。

評分☆☆☆☆☆

東西很好，第三次買瞭

評分☆☆☆☆☆

挺好的，紙張淡黃很舒服，可是光盤??就像所有人評論的那樣，用不瞭???既然這樣以後就不要齣帶光盤的瞭唄?

評分☆☆☆☆☆

孩子鋼琴老師指定教材，正版，物流給力

評分☆☆☆☆☆

很好用，下次繼續購買，支持

評分☆☆☆☆☆

大品牌，售後有保證，比較滿意

評分☆☆☆☆☆

音樂從曆史發展上可分為中國古代音音樂從曆史發展上可分為中國古代音樂，西方音樂。中國古代理論基礎是五聲音階樂，西方音樂。中國古代理論基礎是音樂從曆史發展上可分為中國古代音樂，西方音樂。中國古代理論基礎是五聲音階五聲音階

評分☆☆☆☆☆

非常好，省時省力省心，沒有耽誤小朋友彈琴，第二天收到

評分☆☆☆☆☆

一直信賴京東，希望京東越來越好！