车尔尼钢琴流畅练习曲：作品849 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江晨<审订> 编

图书标签:

• 钢琴曲
• 练习曲
• 车尔尼
• 钢琴教学
• 技巧训练
• 古典音乐
• 初级
• 中级
• 乐谱
• 钢琴教材

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544419338

版次：1

商品编码：11643067

包装：平装

开本：8开

出版时间：2008-08-01

用纸：胶版纸

页数：61

正文语种：中文

编辑推荐

　　一、关注视力健康

　　乐谱谱面将符头适度放大、拉宽，使人看谱轻松，增加舒适感。配以优质护眼的米黄双胶纸，极大地提升了读谱的舒适度，更有利于保护学习者尤其是儿童的视力健康。

　　二、适应亚洲人手的生理结构

　　将跨度较大的指法做了调整，让亚洲的学琴者弹得顺手。

　　三、精心的版本编校，力求合理正确

　　对乐谱中的错音予以订正；对一些表情符号和分句，根据数个版本做了校订。

　　四、人性化的谱面排版

　　乐谱对乐句和乐曲的整体排版进行了更为合理的处理，避免翻页时双手都在同时演奏而不好翻页的窘境。

内容简介

　　一般认为，车尔尼《钢琴流畅练习曲》（作品849）是在继车尔尼《钢琴初级钢琴练习曲》（作品599）之后学习的钢琴练习曲集。它的程度大概在四五级左右，共30首练习曲。虽然数量不多，但是技巧丰富：音阶练习、三度音阶练习、保持音练习、五指练习、装饰音练习、和弦断奏练习、两手交替练习、手指侧击练习、轮指练习等等技巧一一包括在内。音乐动听，表现力强。

作者简介

　　车尔尼（Karl Czerny，1791－1857），奥地利钢琴教育家、演奏家、作曲家。他是伟大音乐家贝多芬的学生，又是著名作曲家、钢琴家李斯特的老师。其一生在教学、演奏实践中总结了许多极其宝贵的训练经验，编写了逾百种练习曲。在近两百年漫长的岁月中，这些练习曲几乎成为世界各国每个钢琴学习者必练的教本！其中使用最多的当数《钢琴初级练习曲》（作品599）、《钢琴流畅练习曲》（作品849）、《钢琴快速练习曲》（作品299）和《钢琴手指灵巧练习曲》（作品740）了，就其训练的规范性、科学性和有效性，至今还令人叹服。

　　江晨，上海音乐学院钢琴系教授，硕士生导师，5岁学琴，1983年考入上海音乐学院附小，1992年，她以各科“全优”的成绩毕业于上海音乐学院附中，并以专业第一名的成绩考入巴黎国立高等音乐学院，先后获得钢琴、室内乐、艺术歌曲、钢琴伴奏硕士。1998年在日内瓦高等音乐学院获得钢琴博士。

内页插图

目录

好的，这是一份不包含《车尔尼钢琴流畅练习曲：作品849》内容的详细图书简介，旨在吸引对钢琴学习有特定需求的读者。 --- 音乐之境：钢琴演奏技艺的深度探索与拓展 一本超越基础，直抵音乐表现力的进阶指南 在这个信息爆炸的时代，许多学习者在钢琴的道路上常常面临一个瓶颈：技术练习的枯燥与音乐表达的匮乏之间的矛盾。本书《音乐之境：钢琴演奏技艺的深度探索与拓展》，正是为了打破这一僵局而精心编撰的一部重量级教程。它不是单纯的技巧集合，而是一部融合了严谨技术训练、深刻音乐理解与个性化演奏风格塑造的综合性指南。 本书的作者团队由享誉国际的钢琴教育家与演奏家组成，他们深谙不同学习阶段的挑战，并将多年积累的教学心得倾注于此。全书结构精妙，从基础的乐理概念回顾，逐步深入到复杂演奏技巧的专项突破，最终引导读者走向成熟的音乐诠释。 第一部分：根基的夯实与视野的拓展 本书伊始，并非直接跳入高难度练习，而是着重于巩固和深化学习者对钢琴演奏核心要素的理解。我们相信，任何高超的技巧都建立在扎实的基础之上。 第一章：触键的哲学与力度控制的科学 本章深入探讨了钢琴演奏中“触键”这一看似简单却至关重要的环节。我们将详细剖析不同手指重量的分配、手臂的自然放松与支撑，以及如何通过精确的力度控制，实现从ppp到fff的每一个细微变化。书中配有大量的对比图例和慢动作分析，帮助学习者直观理解高质量触键带来的音色纯净度和颗粒感。重点解析了“重量转移”技术，这是获得饱满音色，避免手指僵硬的关键。 第二章：节奏的精确性与节拍的灵活性 节奏是音乐的骨架。本章超越了简单的数拍子，聚焦于复杂的复节奏、不规则节拍的内在逻辑以及鲁棒性（Robustness）的培养。我们引入了“微观节拍分析法”，教会读者如何在内部构建精确的时间框架，同时又不牺牲演奏的流动性。针对快速乐段中的“节奏模糊”问题，我们提供了专门的解套练习，强调脉冲的稳定与准确性。 第三章：指法设计的艺术与个性化定制 标准的指法是起点，而非终点。本章鼓励学习者根据自己的手型、乐曲的风格以及钢琴的特性，灵活调整指法。我们将分析古典时期、浪漫主义时期和近现代作品中，指法变化背后的音乐意图。内容涵盖了跨指、连奏与断奏的衔接技巧，以及如何在处理宽广的琶音和复杂的和弦时，保持手指的独立性和清晰度。 第二部分：专项技术突破——挑战与应对 本书的第二部分是针对性极强的技术训练模块，旨在解决学习者在演奏中遇到的“硬骨头”问题。这些练习侧重于耐力、速度的极限拓展以及复杂织体的清晰呈现。 第四章：八度与和弦的爆发力与持久力 快速、均匀、持续的八度演奏是许多人追求的目标。本章引入了基于“腕部驱动”和“肘部锁定”的综合训练体系。我们设计了多组递增难度的八度练习，重点训练手腕的弹性与恢复能力，确保在长时间演奏中，手部不会产生不必要的疲劳感。此外，对高难度多声部和弦的精准触达，以及多层音区的平衡处理，也在本章得到了深入阐述。 第五章：三度、六度和八度音程的流畅性训练 处理密集的三度与六度音程，需要极高的手指协调性。本书提供了创新的“交替锁定机制”练习，旨在训练相邻手指间的协同作用，消除音与音之间的空隙感。对于六度练习，我们强调了稳定手掌和灵活小指力量的平衡。这些练习的设计思路，来源于对巴赫和肖邦作品中相关技巧的拆解与重构。 第六章：装饰音与快速音群的清晰化处理 颤音、回音、各种复杂的装饰音型，往往成为区分专业与业余演奏者的分水岭。本章的训练侧重于“动机驱动”而非单纯的“手指运动”。我们详细讲解了如何运用手腕的微小摆动来驱动高速的颤音，如何确保快速音群的每个音符都清晰可辨，而不是含糊不清的一团声音。特别针对李斯特和德彪西作品中的复杂装饰音，提供了专门的解析和训练路径。 第三部分：音乐性深化与风格的塑造 技术是工具，音乐性才是目的。本书的最后部分，引导学习者如何将掌握的技艺转化为富有生命力的音乐表达。 第七章：复调思维与织体分离的艺术 在演奏巴赫或复杂室内乐改编作品时，区分不同声部是至关重要的。本章教授读者如何建立“多维听觉焦点”。通过对比分析不同乐段的力度层次、音色倾向以及连奏的细微差异，训练学习者在同一时刻，清晰地听到并控制至少三个独立的旋律线条。我们提供了“声部标记法”来帮助读者在乐谱上直观地规划演奏策略。 第八章：踏板的诗意运用与空间感营造 延音踏板不仅仅是让声音持续，更是构建音乐空间和色彩的关键。本章详细区分了不同类型的踏板技巧：例如“半踏”的微妙变化、“连奏踏板”在不同速度下的精确切换，以及如何利用踏板的呼吸感来烘托乐句的起伏。书中包含了针对特定和声结构和踏板“污染”问题的实战案例分析。 第九章：个人诠释与风格化表达 最终，一个成熟的演奏者必须形成自己的声音。本章探讨了如何理解作曲家的时代背景、个人情感与乐曲结构，并在此基础上，进行合理且富有洞察力的个人诠释。我们鼓励学习者在严格尊重原作的基础上，通过节奏的弹性、音色的变化，以及对“留白”的把握，塑造出独一无二的演奏风格。本章提供了分析海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦等大师作品的范例，展示了诠释的无限可能性。 结语：通往永恒的音乐对话 《音乐之境》是一段旅程的开始，而非结束。它要求学习者以严谨的态度对待每一个音符，以开放的心态拥抱音乐的无限可能。通过系统地完成本书中的挑战，学习者不仅能获得飞跃性的技术提升，更能真正领悟到钢琴演奏作为一种深刻的、富有创造性的艺术表达形式的价值。 --- 适用人群： 具备至少五年钢琴学习经验，已掌握基本读谱和演奏技巧，渴望突破技术瓶颈，并寻求提升音乐表现力与演奏深度的中高级钢琴学习者、音乐专业学生及业余进阶爱好者。 本书特点： 侧重深度解析而非广度堆砌；强调科学训练方法论；高度关注演奏的音乐性和个性化发展。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼钢琴流畅练习曲：作品849》的封面设计，给我的第一印象就是一种严谨而又不失艺术感的风格。字体选择、排版布局，都透着一股沉静的力量，仿佛在诉说着这部作品所蕴含的丰富内容。我一直对车尔尼这个名字怀有敬意，他不仅是一位杰出的作曲家，更是深刻理解钢琴演奏的教育家。他的练习曲，早已成为了钢琴学习中不可或缺的一部分。然而，作品849这个数字，对我来说，既熟悉又陌生。熟悉是因为车尔尼的练习曲几乎贯穿了我的整个钢琴学习生涯，而陌生则是因为我从未深入研究过这部特定的作品。我猜想，这部作品849，一定是在车尔尼的创作生涯中，有着它独特的地位和价值。它是否在技术难度上，比我之前接触过的车尔尼作品更进一步？它又是否在音乐性上，有着更深刻的内涵？我尤其好奇，它对“流畅练习”的侧重点究竟在哪里？是纯粹的速度与指法训练，还是包含了对乐句处理、力度变化、以及情感表达的综合要求？我希望，当我翻开这本书时，能够感受到一种循序渐进的挑战，同时也能在其中找到一些触动我音乐灵魂的旋律。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐这东西，就像生活一样，不可能一蹴而就。它需要日积月累的沉淀，需要一次又一次的反复打磨。所以，当我在书店里看到这本《车尔尼钢琴流畅练习曲：作品849》时，我的第一反应不是立刻入手，而是开始审视它。我不是一个追求炫技的人，我更看重的是音乐的内在逻辑和情感的深度。我好奇这部作品849，是否真的能帮助我提升演奏的“流畅性”——这个词在我看来，不仅仅是指速度，更是指乐句的自然延展，是指情感的连贯过渡，是指指尖在键盘上的那种“呼吸感”。我担心有些练习曲，虽然技巧高超，却过于机械，缺乏音乐的生命力。我更希望找到的是那些能够让我在练习中，既能打磨技术，又能潜移默化地培养我对音乐的理解和表现力。这部作品849，是否能在我日复一日的练习中，帮助我找到那种“游刃有余”的演奏状态，让我的音乐表达更加自如，更加动人？我希望它能成为我音乐旅程中的一个重要帮手，而不是一个冰冷的技巧堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，任何一部伟大的音乐作品，都不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的载体，是思想的表达。车尔尼的作品，作为钢琴学习的基石，更是如此。看到《车尔尼钢琴流畅练习曲：作品849》这个书名，我的第一感觉便是，这不仅仅是一本练习指法的书籍，它更像是一扇窗，让我能够窥探到更深层次的音乐世界。我好奇，这部作品849，它在“流畅”这个概念上，有着怎样的创新和发展？它是否能够帮助我在演奏中，实现那种行云流水般的自然感，让每一个音符都恰到好处地衔接，让每一个乐句都充满生命力？我更关心的是，在练习这些曲目的过程中，我能否同时培养出对音乐情感的敏锐度，能否通过指尖的触键，将音乐中蕴含的喜怒哀乐，真实地传递给听众？我希望，这部作品849，不仅仅能打磨我的手指，更能滋养我的心灵，让我在一次次的练习中，与音乐进行更深层次的对话，最终达到一种技术与艺术完美融合的境界。

评分☆☆☆☆☆

我对于“流畅练习曲”这个概念，一直有着自己独特的理解。对我来说，它不仅仅意味着手指在键盘上的快速移动，更重要的是指尖与琴键之间那种浑然天成的连接感，那种让每一个音符都仿佛拥有生命，能够自然地从一个流向另一个。车尔尼这个名字，无疑是流畅练习曲的代名词。而作品849，这个数字，在我脑海中勾勒出一幅幅高难度的手指翻飞的画面，同时也伴随着对音乐表现力的无限遐想。我不知道这部作品849具体包含哪些练习，但我可以想象，它一定是在指法训练的精密度、音阶的流畅度、以及和弦连接的灵活性等方面，都有着相当高的要求。我更希望，这些练习不仅仅是机械的指法模仿，而是在潜移默化中，帮助我培养出一种对音乐线条的感知能力，一种让音乐自然流淌出来的能力。我期待，当我把手指放在琴键上，弹奏出这部作品的第一个音符时，就能感受到一种前所未有的清晰与活力，让我的音乐表达更加细腻、更加动人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上印着“车尔尼钢琴流畅练习曲：作品849”，这几个字在我心中激起了无限的遐想。我至今仍清晰地记得，在我初学钢琴的那段日子里，车尔尼的名字就像一个高不可攀的山峰，无数的琴童在它的脚下埋头苦练，期盼着有一天能征服它。那时候，我接触到的更多是车尔尼相对“入门”的作品，那些指法练习，那些小小的旋律，虽然艰辛，却也滋养了我对钢琴最初的热情。如今看到这部作品849，我便不由自主地联想到，它是否承载着更深层次的音乐技艺的探索，是否在指法的灵活性、速度的控制、以及对音乐情绪的表达上，有着比我以往接触的作品更加精妙的设计？我甚至开始想象，当我的手指在琴键上飞舞，奏响这部作品的乐句时，那种从指尖传递到心底的流畅与力量，将会是怎样一种无与伦比的体验。它不仅仅是一本练习曲，更像是一张通往钢琴技艺更高境界的地图，等待着我去一步步丈量，去发掘其中蕴含的无尽宝藏。我期待着，在翻开它的时候，能够感受到一种全新的挑战，同时也能体会到指尖在琴键上跳跃时，那种纯粹的、无拘无束的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

先留着，还没开始用，给自己的一个目标。成人学钢琴的路比孩子曲折

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宝贝收到

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这本书从封面到最后一张全部被折叠撕裂了，搞成这样也是不容易了?

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质量蛮好的，好评

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价位合理，纸质好，印刷清晰。

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买的这本书到货的速度非常快，质量也挺好的!

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赞，一如既往的ok, 多次购买了

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给儿子买的，还好比较清晰

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质量不错，特别好用