琴书都在翠微中：黄宾虹自述 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄宾虹 著

图书标签:

• 黄宾虹
• 绘画艺术
• 中国画
• 艺术自传
• 书画
• 艺术史
• 回忆录
• 翠微中
• 近现代艺术
• 艺术理论

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503958106

版次：1

商品编码：11649405

包装：平装

开本：32开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：242

字数：190000

正文语种：中文

编辑推荐

　　黄宾虹精研传统文化，深具传统文人气质，不仅绘画成就杰出，而且工篆刻，擅书法，熟诗文，兼长金石文字。他屡经变革，自成一家，早年以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；晚年以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。作画之余，他勤于著述，有《虹庐画谈》、《古画微》、《画法要旨》等代表作。

内容简介

　　《琴书都在翠微中：黄宾虹自述》，精选他谈画论艺的经典文章，集中体现他的文化内涵和对艺术的独到见解。“自述”不同于“自传”，这本“自述”，是在“述艺”、“述道”。
　　通过这本书，我们意在呈现：绘画，是一个人整体文化修养的一面镜子。文化底蕴，是一个人艺术造诣的基础。希望后来者能从黄宾虹的画学经验中得到启发，在艺术上不断完善。

目录

第壹辑 宾虹画语自述论中国艺术之将来精神重于物质说说艺术说蝶宾虹画语六法感言章法论虚与实画法要旨画学升降之大因怎样才是一张好画水墨与黄金，遗嘱钙山水画与《道德经》文字书画之新证改良国画问题之检讨国画之民学——八月十五日在上海美术茶会讲词
第贰辑 古画微总论上古三代图画实物之形两汉图画难显之形两晋六朝创始山水画以神为重唐吴道子画以气胜王维画由气生韵五代北宋之尚法南宋士夫与院画之分元人写意之画倡于苏米元季四家之逸品明画繁简之笔明季节义名公之画清初四王吴恽之摹古三高僧之逸笔隐逸高人之画缙绅巨公之画金陵八家之书画江浙诸省之画太仓虞山画学之传人扬州八怪之变体金石家之画汤戴继响四王之画沪上名流之画闺媛女史之画结论
第叁辑 画学讲义画谈绪论用笔之法有五用墨之法有七章法因创之大旨画学通论讲义论画之有益赏识优劣楷模服饰藏彝道释人物蕃族论多文晓画国画理论讲义绪言本源精神品格学识立志练习涵养成就画学散记传授空摹沿习神思专移工力优绌名誉娱志情性山水烘染设色合作讹误
第肆辑 宾虹书简与王任之与王伯敏与卞孝萱与朱砚英与吴鸣与汪聪与林散之与柳亚子与胡韫玉与高燮与许承尧与傅雷与黄居素与裘柱常与鲍君白与顾飞
附录黄宾虹年表

精彩书摘

　　宾虹学人，原名质，字朴存，江南歙县籍，祖居潭渡村，有滨虹亭最胜，在黄山之丰乐溪上。国变后改今名。　　幼年六七岁，随先君寓浙东，因避洪杨之乱至金华山。家塾延蒙师，课读之暇，见有图画，必细意观览。先君喜古今书籍书画，侍侧常听之，记之心目，辄为仿效涂抹。遇能书画者。必访问穷究其理法。时有萧山倪丈炳烈善书，其从子淦，七岁即能画人物花鸟。其父倪翁，忘其名，常携至余家。　　观其所作画，心喜之而勿善也。意作画不应如是之易，以其粗率，不假思索耳。其父年近六旬，每论画理，言作画必先悬纸于壁上而熟视之，明日往观，坐必移时，如是三日，而后落笔。　　余从旁窃笑，以为此翁道气太过，好欺人。请益于先君．诏之日：儿知王勃腹稿乎？因知古人文章书画，皆贵胸有成竹，未可枝枝节节为之也。　　翌日，倪翁至，叩以画法，不答。坚请，乃日：当如作字法，笔笔宜分明，方不至为画匠也。余谨受教而退。　　再扣以作书之法，故难之，强而后可。闻其议论，明昧参半，遵守其所指示，行之年余，不敢懈怠。倪翁年老不常至，余惟检家中所藏古书画，时时观玩之。家有白石翁画册，所作山水，笔笔分明，学之数年不间断。余年十三，应试返歙。时当难后，故家旧族，古物犹有存者，因得见古人真迹，为多佳品。有董玄宰、查二瞻画，尤爱之。习之又数年。家遭坎坷中落，肄业金陵、扬州，得友时贤文艺之士，见闻渐广，学之愈勤。游皖公山，访郑雪湖丈珊，年八十余。闻其于族中有旧，余持自作画，请指授其法。郑丈云：唯有六字诀，日：实处易，虚处难。　　子谨志之。此吾曩受法于王蓬心太守者也。余初不为意，以虚实指章法而言，遍求唐宋画章法临摹之，几十年。　　继北行学千禄以养亲。时庚子之祸方酝酿，郁郁归。退耕江南山乡水村间，垦荒近十年，成熟田数千亩。频年收获之利，计所得金，尽以购古今金石书画，悉心研究，考其优绌，无一日之间继。寒暑皆住楼，不与世俗往来。家常盐米之事，一切委之先室洪孺人；而歙中置宇增产，井井有条，皆由内助也。　　逊清之季，士夫谈新政，办报兴学。余游南京、芜湖，友招襄理安徽公学，又任各校教员。时议废弃中国文字，尝与力争之。由是而专意保存文艺之志愈笃。乃至沪，晤粤友邓君秋枚、黄君晦闻；于《国学丛书》、《国粹学报》、《神州国光集》供搜辑之役。历任《神州》、《时报》备社编辑及美术主任、文艺学院院长、留美预备学校教员。当南北议和之先，广东高剑父、奇峰二君办《真相画报》，约余为撰文及插画。有署名大千、予向、滨虹，皆别号也；此外尚多，不必赘，而惟宾虹之号识者尤多，以上海地名有洋浜桥、虹口也。　　近十年，来燕京。尝遇张季爰、溥心畲诸君于稷园，继而寿石工君亦至，素喜诙谐，因向众云：今日我当为文艺界办一公案。众皆竦立而听。乃云：张大干名满南北，诸君亦知其假借于黄宾虹，至今尚未归还乎？请诸君决议。即以《真相画报》为证，众乃大笑。　　余署别号有用予向者，因观明季恽向字香山之画，华滋浑厚，得董巨之正传，最合大方家数，虽华亭、娄东、虞山诸贤，皆所不逮，心向往之，学之最多。又喜游山，师古人以师造化。慕古向禽之为人，取为别号。而近人撰《再续碑传承》一书，搜集称繁复，燕京出版，中采予向《新安四巧工传》文，乃谓予向为失名。最近《中和》、《雅言》二杂志，皆录予向所作文，人知之复渐多。而余杭褚理堂君德彝撰《再续金石录》，载鄙人原籍，误歙县为黟县，是殆因黟有黄牧甫而误，亦应自为言明者也。　　近伏居燕市将十年，谢绝酬应，惟于故纸堆中与蠹鱼争生活；书籍金石字画，竟日不释手。有索观拙画者，出平日所作纪游画稿以示之，多至万余页，悉草草勾勒于粗麻纸上，不加皴染，见者莫不骇余之勤劳，而嗤其迂陋，略一翻览即弃去。亦有人来索画，经年不一应。知其收藏有名迹者，得一寓目乃赠之；于远道函索者，择其人而与，不惜也。　　……

前言/序言

《翠微集：山水画中的诗与远方》 本书并非一部直接关于黄宾虹个人生平或其作品拍卖价值的详尽图录，亦非对画作技法的枯燥解析。它是一场跨越时空的对话，邀请读者一同踏入一幅幅以“翠微”为意象的山水画卷，去感受其中蕴含的诗意、哲思与人生况味。本书的核心在于探索中国山水画中“翠微”意象的演变与升华，以及它如何成为连接自然、人文与心灵的桥梁。 “翠微”二字，在中国古典文学与绘画中，常用来形容青山郁郁葱葱、绿意盎然的景象，既有视觉上的青翠欲滴，也寓含着一种幽深、宁静、远离尘嚣的意境。本书从“翠微”出发，并非仅仅停留在对自然景色的描摹，而是深入挖掘其背后所承载的文化内涵与精神寄托。我们将追溯“翠微”在中国绘画史上的早期痕迹，例如在唐宋时期，文人画家如何在笔墨间勾勒出隐士山居的“翠微”景象，那时的“翠微”更多的是一种对避世隐逸生活的向往，一种远离俗务、寄情山水的理想人格的象征。 进入元明清时期，尤其是在崇尚复古与抒发个人情怀的画派中，“翠微”的意象得到了进一步的丰富与深化。本书将选取若干代表性的画作，比如那些描绘江南烟雨朦胧、丘陵起伏的画作，分析画家如何运用墨色、皴法来表现“翠微”的层次感与空气感。我们不仅仅关注画面本身的构图与笔触，更会探讨画家在创作这些“翠微”景象时，内心所怀揣的情感与哲学思考。例如，为何有些画家钟情于描绘秋日“翠微”的斑斓色彩，又为何有些画家偏爱表现雨后初霁，山色更加苍润的“翠微”？这些选择背后，是否隐藏着画家对生命历程、时光流转的感悟？ 本书的重点之一，在于解析“翠微”作为一种艺术语言，如何被赋予更深层次的象征意义。它不仅仅是自然的写照，更是文人心灵世界的投射。当观者面对一幅描绘“翠微”的山水画时，他所看到的，远不止是山峦叠嶂、林木葱茏，更是一种心境的共鸣，一种对生命本源的追寻。本书将引导读者去体会，在“翠微”的静谧之中，隐藏着多少古人的哲学智慧，例如道家“道法自然”的理念，儒家“天人合一”的境界，以及佛教“一切皆空”的禅意。这些精神层面的探索，将使“翠微”的意象，从纯粹的视觉享受，升华为一种精神的洗礼。 在现代语境下，我们该如何理解“翠微”？当今社会，生活节奏加快，人与自然的距离似乎在拉远。本书将尝试连接古今，探讨“翠微”作为一种象征，在当代仍然具有的生命力。它提醒我们，在繁华都市的喧嚣之外，依然存在着一片宁静的精神家园。那些对自然之美的向往，对内心平和的追求，正是“翠微”所代表的永恒价值。本书将引入一些当代艺术家的视角，他们或许以全新的媒材、全新的手法，重新诠释“翠微”的意蕴，但其核心精神，依然是与自然对话，与心灵沟通。 本书并非枯燥的学术论文，而是力求以生动、富有感染力的文字，带领读者在画中漫步，在诗中沉思。我们将穿插引述历代文人墨客关于山水、关于隐逸、关于自然的诗句，让文字与画面相互辉映，营造出一种身临其境的艺术体验。读者仿佛能听到山涧的流水声，闻到松柏的清香，感受到微风拂过脸颊的凉意。 具体而言，本书的章节将围绕以下几个主题展开： 第一章：青绿初染——“翠微”的缘起与早期意象 回顾“翠微”在中国绘画史上的早期出现，如顾恺之、展子虔等画家的作品中对山水的描绘，探讨其作为一种自然景色的写实性与作为文人寄情山水早期倾向的萌芽。 第二章：丘壑寄情——文人画中的“翠微”情结 深入分析唐宋以来，文人画中“翠微”意象的象征性发展，例如李思训、王维、范宽等画家作品中的“翠微”，它们如何承载着画家对隐逸生活、对理想人格的追求。 第三章：墨韵山魂——“翠微”的笔墨表现与意境营造 探讨不同朝代、不同画派画家在表现“翠微”时所运用的独特笔墨技法，如元代画家赵孟頫对秀润山水的描绘，明代沈周、文徵明对江南“翠微”的细腻刻画，以及清代四王如何通过模仿古人来传承“翠微”的意境。 第四章：禅心入画——“翠微”中的哲学与精神维度 解析“翠微”意象背后所蕴含的中国传统哲学思想，如道家的“无为而治”，儒家的“仁者乐山”，以及佛教的“心境合一”。重点探讨明清时期，一些画家如何将禅宗的顿悟与“翠微”的景象相融合，达到一种“静观万物皆自得”的境界。 第五章：时光流转——“翠微”的地域性与时代变迁 考察不同地域的“翠微”所展现出的独特风貌，如江南水乡的烟雨“翠微”，北方山峦的苍劲“翠微”，以及巴蜀山水的雄奇“翠微”。同时，分析在不同历史时期，“翠微”意象在画家笔下所发生的细微变化，反映出时代审美的变迁。 第六章：当代回响——“翠微”在现代的意义与新生 探讨在现代社会，“翠微”作为一种象征，对于我们理解自然、反思生活、寻求内心平静的启示。引入当代艺术家对“翠微”意象的创新性解读，以及普通读者如何通过观赏“翠微”山水画，获得精神的滋养与慰藉。 本书的语言风格力求典雅而不失亲切，学术性与可读性并重。每一幅画作的解读，都将融入历史的纵深感与人文的温度。我们相信，通过对“翠微”这一经典意象的深度挖掘，读者不仅能够欣赏到中国山水画的独特魅力，更能从中获得关于生活、关于艺术、关于心灵的启迪。这不仅仅是一本关于绘画的书，更是一次关于“诗与远方”的精神旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种前所未有的宁静与力量。黄宾虹先生用一种极为朴实、温和的语言，回顾了他一生与艺术相伴的岁月。我看到了一个艺术家，如何在喧嚣的尘世中，保持内心的澄澈与独立。他笔下的山水，不是对客观景物的简单摹写，而是他内心世界的投射，是他对自然、对生命理解的艺术化呈现。他对于“点”的运用，对于“皴法”的创新，让我看到了中国传统绘画在现代语境下的生命力。他并没有刻意去强调自己的创造性，而是将自己的探索融入到中国绘画的历史长河中，仿佛是顺理成章，却又充满了力量。我喜欢他讲述自己如何从对西方油画的短暂借鉴，最终回归到中国传统笔墨的深厚根基，这种“取其精华，去其糟粕”的智慧，让我看到了一个真正的艺术大师的格局。他没有被时代的潮流所裹挟，而是坚持走自己的路，这种坚韧不拔的精神，对于任何一个在艺术道路上探索的人来说，都是巨大的鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《琴书都在翠微中：黄宾虹自述》的过程中，我被黄宾虹先生对艺术的纯粹追求深深打动。他的文字，没有矫揉造作，没有故作高深，而是像潺潺的溪流，自然而然地流淌，却蕴含着深沉的力量。他讲述了自己早年学习绘画的经历，那些对于传统技法的刻苦钻研，对于自然山水的细致观察，都让我看到了一个艺术家养成过程中所付出的艰辛努力。我尤为欣赏他对于“黑宾虹”风格的形成过程的阐述，那种在探索中不断尝试、不断调整的勇气，以及最终形成自己独特艺术语言的智慧，都令人敬佩。他并没有将自己的风格神化，而是将其置于中国绘画史的脉络中，展现了他对传统的尊重与传承，以及在此基础上的创新。他反复强调“悟”的重要性，让读者明白，艺术的最高境界，并非是技巧的熟练，而是心灵的感悟与升华。这本书，让我看到了一个艺术家如何将自己的生命体验，融入到笔墨丹青之中，创造出具有永恒价值的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

读完《琴书都在翠微中》，我仿佛经历了一场精神上的洗礼。黄宾虹先生的自述，没有华丽的辞藻，却字字珠玑，充满了他对艺术的深刻理解和赤诚之心。他将自己的人生经历，与对中国山水画的探索融为一体，让我看到了一个艺术家是如何在时代的变迁中，坚持自己的艺术信念，并不断突破自我。他对于“水墨”的讲解，简直是一种美学上的启迪。他讲到墨色不仅有浓淡干湿之分，更有“五色”之妙，这种对中国传统美学的精深体悟，让我受益匪浅。我看到了一个艺术家，如何在有限的笔墨中，创造出无限的意境，如何在平凡的山石草木中，赋予它们生命与灵魂。他并没有炫耀自己的成就，而是用一种谦逊的态度，讲述了他对艺术的理解和感悟。这种返璞归真的境界，正是许多艺术家穷其一生所追求的。这本书，不仅仅是一本艺术家的自述，更是一部关于如何用心去感受世界，用心去创造艺术的生命哲学。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《琴书都在翠微中：黄宾虹自述》，我仿佛走进了一位老友的画室，静静地聆听他讲述那些关于线条、色彩与山川的往事。黄宾虹先生的文字，不像许多文人墨客那样辞藻华丽，反而带着一种朴拙的生命力，如同他笔下的山水，层层叠叠，厚重而充满力量。他谈到自己早年的经历，那些对金石碑帖的沉迷，对古人画法的揣摩，并非是枯燥的学术考据，而是充满了他对艺术真谛的不懈追求。我看到了一个年轻的灵魂，如何在时代的洪流中，固守着心中的那片艺术净土。他用一种极为真诚的口吻，讲述了绘画对他而言，早已超越了技艺的层面，而是一种观照世界、体悟人生哲学的方式。字里行间，我感受到了他对于“黑宾虹”风格形成过程中的艰辛与喜悦，那种不断突破自我、追求极致的艺术精神，深深地打动了我。他并没有刻意去拔高自己，而是平实地叙述，却让读者看到了一个艺术家如何在漫长的岁月中，沉淀、融汇、创造，最终抵达属于自己的艺术高峰。这种娓娓道来的叙述方式，没有丝毫的矫揉造作，却有着直击人心的力量，让我对中国山水画的理解，又上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

我总是觉得，一本好的书，就像一位睿智的长者，在你迷茫的时候，给你指点迷津。这本《琴书都在翠微中：黄宾虹自述》，正是这样一本让我受益匪浅的书。黄宾虹先生对“笔墨”二字的深刻阐述，简直是为我打开了一扇新的大门。他不仅仅是在讲绘画技巧，更是在讲一种精神，一种与天地精神相往来的哲学。他细致地描述了不同笔法的运用，如何通过墨色的浓淡干湿，表现出山川的体积感和层次感，那种精妙绝伦的技艺，让我叹为观止。更让我动容的是，他将自己的艺术实践与人生感悟紧密结合。他认为，画山水，就是要“悟山水”。这种“悟”，并非凭空而来的灵感，而是源于对自然万物的细致观察和深刻体验。他用自己的亲身经历，告诉我们，真正的艺术，离不开对生活的热爱，离不开对真善美的追求。阅读这本书，我仿佛置身于他笔下的苍山翠岭之中，感受着那种“胸有成竹”的洒脱，也体会着那种“遗貌取神”的境界。这是一种关于如何“看”世界的艺术，也是一种关于如何“活”在世界上的哲学。

评分☆☆☆☆☆

书已收到，包装，服务都很好！

评分☆☆☆☆☆

看了很久经典

评分☆☆☆☆☆

黄宾虹作为一代大师，诗书画都俱佳。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

印刷好呀，还有配图！

评分☆☆☆☆☆

很好很好

评分☆☆☆☆☆

朋友买的书，很喜欢，京东值得信赖

评分☆☆☆☆☆

挺好的，可以购买

评分☆☆☆☆☆

一如既往/非常满意！！