具体描述
编辑推荐
精评馆藏名作，点亮艺术之眼。布雷拉美术馆是米兰代表性的绘画馆，主要收藏的是15世纪以来意大利北部伦巴第地区的绘画作品，同时兼及意大利其他地区。藏品代表了西方艺术巅峰，让你充分感受北部意大利文艺复兴的艺术气息。
山不在高，有仙则名。与世界著名的大博物馆卢浮宫、大英博物馆等相比，布雷拉美术馆的建筑不算宏伟，收藏数量也难望项背，但却收藏有多件非常杰出的作品。曼特尼亚的《哀悼基督》，利用透视画法，将横卧着的耶稣置于眼高的位置，从脚底开始描绘，让人过目不忘；拉斐尔的《圣母的婚礼》，笼罩着一种诗意的忧伤，没有一张表情是做作不自然的，也没有任何凌驾于他人之上的情感；皮耶罗的《蒙特弗尔特罗圣坛装饰屏》，明亮祥和的光线衬托着画中的人物，仿佛置身天国一般……
内容简介
米兰布雷拉美术馆是意大利绘画最重要的收藏地之一。美术馆由始建于15世纪下半叶的布雷拉宫发端，历经几个世纪的风雨，在18世纪晚期改建成一座美术学院，成为学生观摩和研究古代大师作品的画廊。馆内藏品以15至18世纪的伦巴第派和威尼斯派的作品为主，展现了北部意大利文艺复兴的丰硕成果，其中不乏非常杰出的作品。拉斐尔的《圣母的婚礼》、提香的《忏悔的圣杰罗拉莫》、曼特尼亚的《哀悼基督》、海耶兹的《吻》等，均收藏在这里。
《伟大的博物馆 米兰布雷拉美术馆》由前言、布雷拉宫美术馆简介（按照历史发展的时间顺序展开）、艺术品介绍、说明（展馆开放时间、交通，及展厅布局图），以及艺术家与作品索引五个部分组成。在艺术品介绍部分，作者通过对世界名画细节的解读，引导读者去感受绘画中所体现的人文主义情怀。
作者简介
斯蒂芬尼·祖菲（Stefano Zuffi），意大利著名艺术学家，对西方艺术史和艺术史有着广泛而深刻的认识，著有《西方美术家辞典》等。向菲，专职翻译，对艺术充满热爱与追求，已参与过多部作品的翻译。
目录
前言米兰布雷拉美术馆
主要馆藏
参观指南
艺术家和艺术品索引
前言/序言
用户评价
对于《二十世纪的巴黎咖啡馆文化》这本书，我首先要赞叹它的“氛围感”营造得无与伦比。它不是一部枯燥的社会史著作，更像是一杯精心冲泡、带着浓郁烟草和咖啡香气的时光饮品。作者的笔触极其细腻、富有画面感，他没有像传统史学家那样聚焦于重大的政治事件，而是将镜头对准了那些氤氲着薄雾的角落，那些摆放着磨损木桌和黄铜吧台的小小空间。通过对萨特、波伏娃、毕加索等文化巨匠在特定咖啡馆的特定时刻的描摹，你不仅了解了他们的思想碰撞，更感受到了那个时代知识分子群体特有的焦虑与激情。我尤其喜欢其中关于“服务生”这个角色的多重身份探讨，他们既是观察者，也是无声的记录员。书中的排版和字体选择，也巧妙地模仿了当时的报纸和手稿风格，每一次翻页，都仿佛能听到隔壁桌低沉的法语争论声。它成功地将咖啡馆从一个简单的商业场所提升到了一个思想孵化器、一个抵抗平庸的堡垒的高度。
评分翻开这本关于《罗马的辉煌与衰落》的著作，我仿佛被施了魔法，瞬间穿越回了那个充满荣光与悲剧的永恒之城。作者以其深厚的史学功底，没有将重点仅仅停留在凯撒的功绩或帝国的疆域扩张上，而是细腻地描绘了罗马城邦从崛起之初那种淳朴而坚韧的公民精神，是如何一步步被奢靡、内斗和外部压力所腐蚀的。尤其是对于晚期帝国时期，那种“外表光鲜亮丽，内里千疮百孔”的景象，书中通过对当时社会风俗、法律体系变迁的细致剖析，展现得淋漓尽致。我特别欣赏作者对“公共领域”消亡的论述，那不仅仅是物理空间的坍塌，更是公民责任感的集体失声。阅读过程中，我的思绪不断在古老的元老院和现代社会的影子间游走，感叹历史的循环往复，那些关于权力、腐败和道德滑坡的教训，在千年之后依旧振聋发聩。书中的插图和地图虽然不是主角，但其精准的标注和考据，为理解复杂的军事部署和城市演变提供了极佳的视觉辅助。全书结构宏大，叙事流畅，仿佛一位睿智的老者在娓娓道来一个帝国的兴衰史诗，让人在慨叹之余，对人类文明的脆弱性有了更深一层的理解。
评分我最近读完的这本《量子纠缠与多重宇宙的哲学辩论》，彻底重塑了我对现实本质的理解。坦白说，初读前几章关于贝尔不等式和波函数的描述时，我感到一阵眩晕，那确实是顶尖物理学的领域，充满了反直觉的概念。然而，作者的叙事能力高超，他巧妙地将复杂的数学模型转化为精彩的“思想实验”来阐释。比如，书中对“薛定谔的猫”这个悖论的延伸讨论，不再只是停留在“死与活”的二元对立，而是引申到了“观察者意识如何参与构建实在”的形而上学层面。不同学派之间的辩论环节尤其精彩，爱因斯坦对“鬼魅般的超距作用”的质疑，与玻尔坚守的哥本哈根诠释之间的交锋，被描绘得如同哲学史上的巅峰对决。这本书的价值，不仅在于它传达了最前沿的物理学猜想，更在于它强迫读者去直面那些挑战我们日常经验的终极问题：时间是否真实存在？我们所感知的世界是否只是无数可能性中的一个切片？读完后，我再看窗外的每一片树叶，都仿佛带着一种全新的、不确定的、充满潜能的意味。
评分这部关于《中国古代园林中的“借景”艺术探析》的专业书籍，为我打开了一扇通往东方美学核心的窗户。在阅读之前，我对园林最多停留在“漂亮”“精致”的层面，但这本书深入剖析了“借景”——这个将外部的自然风光、甚至远方的山脉、云霞，通过精心设计的视线引导和空间序列，纳入园林内部的哲学和技术手段。作者从《园冶》到苏州园林的实例，层层递进，展示了这不仅仅是一种景观设计技巧，更是一种“天人合一”的宇宙观的物化体现。书中详细比对了“框景”、“对景”、“隐借”等不同手法的具体实施路径，配有大量精确到寸的平面图和剖面图，这使得理论不再空泛。令我印象深刻的是，作者提出“借景”的更高境界是“借时”，即将季节的流转、光影的变化也纳入设计的考量。这本书的学术深度令人敬佩，但其语言又充满了对自然景色的诗意赞美，达到了理论与审美的高度统一，让人在学习技术的同时，心灵也得到了净化。
评分这本书《深海的寂静回响》简直是一部献给海洋生物学家和所有对未知世界心怀敬畏之人的视觉盛宴和知识宝库。我从未想过，仅仅是文字和那些令人窒息的摄影作品，就能将人带到那种远离阳光、压力巨大到能瞬间碾碎钢铁的幽暗深渊。作者团队显然在水下考察上投入了难以想象的精力和资源，他们不仅仅记录了那些发光的水母、奇特的角鲨，更重要的是，他们捕捉到了这些生命在极端环境下所演化出的生存策略——那些生物化学上的奇迹。特别是关于热液喷口生态系统的描述，完全颠覆了我对生命能量来源的传统认知，完全脱离了光合作用的束缚，这部分内容简直是硬核科幻照进现实。语言上，作者保持了一种恰到<bos>.度的科学严谨与文学的浪漫结合，避免了纯粹的学术堆砌，使得即便是对外层海洋学知之甚少的读者，也能被深深吸引。每读完一章，我都会放下书，盯着天花板沉思许久，脑海中回荡着深海那令人敬畏的沉默，以及其中蕴含的、尚未被人类完全解读的生命密码。
评分京东送货快，包装好，有塑封，完美。
评分这一套伟大的博物馆丛书，一共有29本(书目上印有31种，但有2种查不到，不知是否未出版?)，用纸很好，印刷清晰，每本约160页，图文并茂。初版定价58一69，二印后的定价超过100了，京东的价格给力，有兴趣的尽快收初版价本。
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评分对于名画的诱惑不能拒绝，看看大师杰作。
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评分伟大的博物馆系列还差一本就收集全了，撒花，值得收藏。
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评分好
评分哈哈哈哈哈哈
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