音樂配器法同步自學教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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戴夫·布萊剋/湯姆·傑羅 著，毛羿力 譯

圖書標籤:

• 音樂配器
• 配器法
• 音樂理論
• 編麯
• 作麯
• 音樂製作
• 自學教程
• 音樂教學
• 樂理知識
• 音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552307405

版次：1

商品編碼：11660162

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：188

內容簡介

　　《音樂配器法同步自學教程》以瞭解樂器、演奏入門、熟悉指法、把握節奏、技術提高、樂麯錶現等方麵為主綫；以樂器演奏學習規律為指導原則；以耳熟能詳的歌麯配以目的性強的練習麯和獨奏麯為內容，形成一套趣味性、實用性較強的係統教材。

前言/序言

好的，這是一本不包含《音樂配器法同步自學教程》內容的圖書簡介： --- 書名：《交響樂的色彩與織體：管弦樂隊配器藝術探微》 內容簡介 本書旨在為音樂學習者、作麯傢以及對管弦樂隊編製和配器技法有濃厚興趣的讀者，提供一套全麵、深入且極具實踐指導意義的交響樂配器藝術導論。本書摒棄瞭傳統的、側重於單一樂器機械羅列的教學模式，轉而將焦點置於“色彩的組閤”、“織體的構建”以及“樂思的轉化”這一核心概念之上，緻力於培養讀者對整個樂隊聲音景觀的宏觀掌控力與微觀雕琢能力。 全書共分為四個主要部分，結構嚴謹，層層遞進。 第一部分：管弦樂隊的聲學肖像與功能解構 本部分首先建立起對交響樂隊基本構成要素的清晰認知，但重點不在於羅列每種樂器的音域和性能，而是深入探討它們在實際交響語境中的音色特質、功能定位及其相互關係。 木管組的傢族特性與音色疊加： 詳細分析長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管在不同八度區域的音色特點，特彆是它們如何通過相鄰樂器（如長笛與雙簧管）的交替或疊加，來創造齣平滑過渡的音色鏈條（Legato Timbres）或戲劇性的音色斷層。探討“木管組的四重奏”在和聲承載和鏇律綫條中的作用。 銅管組的能量控製與結構支撐： 區彆圓號、小號、長號、大號在音響金字塔中的位置。重點分析圓號作為“粘閤劑”的角色，它如何巧妙地連接木管和銅管的音區，以及小號和長號在需要清晰度、力度爆發時的精確使用策略。討論“弱奏下的銅管錶情”——如何利用弱音器和演奏技巧，使銅管在不破壞整體平衡的前提下，為低音區提供穩定支撐或色彩點綴。 弦樂組的肌理與情感深度： 弦樂不再被視為一個單一的伴奏聲部。本部分細緻剖析小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴在弓法（如：Ponticello, Sul tasto, Col legno, Flautando）下的音色變化，以及這些變化如何直接影響音樂的心理感受。深入探討分弓（Divisi）與復弓（Unisono）在構建復雜織體和增強音響密度方麵的藝術性選擇。 打擊樂組的維度拓展： 打擊樂的引入不再僅僅是節奏的強調，而是聲音空間的拓展。區分有固定音高（定音鼓、馬林巴）和無固定音高（鐃鈸、軍鼓）樂器的功能，並探討它們如何通過非傳統演奏法，為樂麯增添氣氛、質感或超現實的色彩瞬間。 第二部分：織體構建的層次藝術 本部分是本書的核心理論支撐，專注於如何將單個樂器組閤成具有邏輯性和美感的“聲音織體”（Texture）。 密度與透明度的動態平衡： 講解如何通過控製同時發聲的聲部數量（密度）和樂器間的音程關係（透明度），來調節音樂的厚重感和呼吸感。提供“四聲部和聲外化”的配器練習，即如何將原本適用於鍵盤的四部和聲，轉化為更具空間感的管弦樂布局。 聲部綫條的獨立性與相互作用： 探討“復調配器”的技法，確保在多聲部進行時，每一個鏇律綫條（Voice Leading）都能清晰地被聽覺捕捉。討論如何利用樂器音區、力度變化或節奏錯位，來“凸顯”或“隱藏”特定的聲部。 和聲的“塗層”與“骨架”： 區分和聲在配器中的兩種主要作用：作為結構性的“骨架”（通常由低音組和低音銅管承載），以及作為錶情性的“塗層”（通常由木管高音或弱奏弦樂承擔）。通過分析經典配器範例，展示如何用音色變化來強化或弱化既有的和聲進行。 第三部分：色彩的混閤與分離：管弦配色的實踐策略 本部分著眼於色彩理論在配器中的實際應用，側重於聽覺上的“混閤”與“分離”技巧。 同色係混閤（Tonal Blending）： 探索如何利用音色相近的樂器進行“無縫銜接”。例如，用巴鬆管中音區完美銜接大提琴低音區，或用中音單簧管作為雙簧管音色的“柔化劑”。本書強調“聲音的統一性”，即使樂器不同，聽眾也應感受到單一的、連貫的音響流。 異色係對比（Timbral Contrast）： 深入研究如何利用強烈的音色差異來製造戲劇性的對比效果。例如，將尖銳的小號獨奏置於厚重的弦樂和弦背景之上，或使用撥弦（Pizzicato）的弦樂來“切開”一段連貫的木管鏇律。分析馬勒和德彪西在處理色彩對比時的不同哲學。 “聲像”的移動與定位： 探討配器如何構建聽覺空間感。如何通過樂器組的布局（例如，將高音木管置於左側，低音銅管置於右側）以及精確的力度指示，使聽眾感覺聲音是從特定的方嚮傳來，從而增強音樂的立體感和臨場感。 第四部分：大型結構中的配器邏輯與範例分析 最後一部分將前三部分的技術應用於宏觀的音樂結構分析。 主題展開中的配器角色轉換： 追蹤一個核心音樂動機（Motive）在樂麯不同段落中，如何通過更換配器方案來錶達情感的演變——例如，從木管的親密敘述，到銅管的英雄宣言，再到弦樂的內省處理。 配器作為結構指示器： 分析配器如何明確指示樂麯的段落劃分、高潮構建與解決。探討“積聚法”（Accumulation）——通過逐步增加樂器聲部來營造史詩般的推進感。 經典作品的深度解剖： 精選勃拉姆斯、拉威爾、斯特拉文斯基等大師的管弦樂片段進行詳細的逐句分析，重點揭示他們如何解決復雜的織體問題，並賦予樂器獨特的“人格”。分析將側重於“他們為什麼選擇這個樂器組閤來錶達這個特定的樂思”，而非僅僅是“他們使用瞭什麼樂器”。 本書的特色在於其高度的實踐導嚮和對“聲音美學”的深刻洞察。它不僅教授“如何寫”，更引導讀者思考“為何要這樣寫”，最終目標是讓讀者能夠像駕馭調色闆一樣，自如地掌控整個交響樂隊的無限色彩。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的實戰指導性令人印象深刻，它沒有停留在抽象的概念層麵，而是將理論徹底落地到瞭可操作的層麵。書中對各種不同風格和編製的音樂實例的分析，尤其細緻入微，堪稱範本。作者似乎將自己多年的錄音棚或管弦樂隊指揮經驗傾囊相授，關於混響、平衡、樂器獨奏段落的編排等“軟技能”的論述，比那些純理論書籍高明瞭不止一個層次。最吸引我的是它對於“動態層次構建”的闡述，作者提供瞭一套非常清晰的、可量化的方法來構建音樂的高潮與低榖，這解決瞭許多人在實際創作中把握不好樂麯張力的痛點。總而言之，這本書是理論的深度與實踐的廣度完美結閤的産物，它不僅告訴你“是什麼”，更身體力行地展示瞭“如何做”，這對於任何一位追求精進的音樂工作者來說，都是一份無可替代的指引。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書真正做到瞭“使用者友好”，尤其是對於那些希望能夠自發、獨立學習的讀者來說，簡直是量身定製的寶典。它的語言風格介於嚴謹的學術論述與親切的導師指導之間，保持瞭專業性的同時，又充滿瞭鼓勵和引導的力量。書中穿插的大量“思考題”或“實踐引導”部分，並不是那種死闆的測試，而是設計得非常巧妙，它促使你立刻將剛剛學到的理論應用到實際的音樂片段分析中去。我特彆喜歡它對於“錯誤示範”的探討——它沒有迴避常見的配器誤區，反而將其作為教學的絕佳案例來剖析，這種坦誠的態度讓人感到非常信賴。整本書的節奏把握得恰到好處，既不會因為過於保守而拖遝，也不會因為激進而顯得浮躁。它提供的是一個自我驅動的學習路徑，讓人感覺每翻過一頁，都在切實地嚮前推進，而非原地踏步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是一場視覺的享受，拿在手裏就能感受到那種對細節的極緻追求。紙張的質感非常齣色，觸感溫潤，油墨印刷清晰銳利，即便是復雜的樂譜符號也一覽無餘，長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞。特彆是色彩的運用，那些用於強調關鍵概念或重要術語的色彩過渡自然又恰到好處，既提升瞭學習的趣味性，又有效地引導瞭讀者的注意力。封麵設計極具匠心，那種兼具古典韻味與現代審美的平衡感，讓人每次翻開它都像是在進行一場藝術鑒賞。裝幀的牢固程度也值得稱贊，即便是經常翻閱，書脊也絲毫沒有鬆動的跡象，足見齣版社在製作工藝上的用心。這本書不僅僅是一本學習工具，更像是一件精心製作的藝術品，它的物理形態本身就為學習過程增添瞭極大的愉悅感和儀式感。我敢說，在市麵上眾多教材中，很少有能將實用性與如此高水準的製作品質完美結閤的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的邏輯架構簡直是教科書級彆的典範，它以一種近乎完美的遞進方式展開知識點。初學者可能會擔心術語的晦澀難懂，但作者似乎完全洞察瞭學習者的心理障礙，從最基礎的音響概念開始，如同剝洋蔥般層層深入，每一步的銜接都像是經過精密計算的數學公式，找不到一絲邏輯上的斷裂點。作者在講解復雜理論時，總是習慣性地提供多個不同視角的類比和解釋，這極大地降低瞭理解的門檻。更令人稱贊的是，它對於不同樂器傢族之間的關係梳理得極為透徹，讓讀者在學習個體特性時，也能宏觀地把握整個管弦樂隊的生態係統。這種由點及麵、再由麵迴歸精微的敘述策略，使得知識的吸收過程是動態的、而非被動的灌輸。讀完一個章節，你會清晰地感覺到，你對整個配器領域的認知維度得到瞭質的提升，而不是僅僅記住瞭一堆孤立的規則。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在處理跨學科知識的融閤方麵做得非常齣色，這使得它遠超一般技術手冊的範疇。它不僅僅是在教“如何分配樂器”，更是在潛移默化中滲透關於“聲學物理”、“情感心理學乃至音樂史發展脈絡”的知識。例如，在講解銅管樂器的音色變化時，作者會自然地引入當時樂器製造技術的曆史背景，解釋某些音色限製的成因。這種多維度的交叉講解，極大地豐富瞭讀者對配器決策背後的深層原因的理解。當知識點不再是孤立的技巧時，它們便獲得瞭生命力。通過這種方式，讀者培養齣的不僅僅是技術能力，更是一種對音樂現象進行全麵、係統化批判性思考的能力，這在強調綜閤素質的今天，顯得尤為珍貴和難得。

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質量不錯！~點個贊！！

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以後應該注明書的新舊程度 這次買的太上火瞭 書頁捲瞭 封麵發黃 第一次在京東買書遇到這種情況 差評

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好

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一直很喜歡上海音樂齣版社，但是這本書寄過來的時候有點皺皺的

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音樂配器法同步自學教程

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音樂配器法同步自學教程