鋼琴即興伴奏實用教程（第4版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁運東 著

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興伴奏
• 鋼琴教學
• 音樂教學
• 和聲
• 樂理
• 實用教程
• 鋼琴技巧
• 音樂伴奏
• 第4版

齣版社： 南京師範大學齣版社

ISBN：9787565119606

版次：4

商品編碼：11724050

包裝：平裝

叢書名： 師範院校音樂舞蹈係列教材

開本：16開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

頁數：245

正文語種：中文

內容簡介

　　《鋼琴即興伴奏實用教程（第4版）》以每課一種新的伴奏音型的學習為主綫，采用五綫譜和簡譜兩種記譜方法，一方麵可以滿足不同人群的實際需要，另一方麵還能讓學生熟練掌握簡、綫譜。
　　《鋼琴即興伴奏實用教程（第4版）》適用於中等師範、幼兒師範學校及高職高專等音樂專業的學生。

目錄

緒論：即興伴奏的編配步驟
和聲基礎知識篇
一、和弦基礎知識
二、大調的正三和弦、屬七和弦及其功能
三、小調的正三和弦、屬七和弦及其功能
四、終止式
五、和弦外音
六、大調的副三和弦及其功能
七、小調的副三和弦及其功能
八、五聲性調式的和弦及其功能

教學實踐篇
第一單元 三拍子歌麯的伴奏織體中常用伴奏音型
第一課 分解和弦伴奏音型
示範麯：聖誕夜
小溪之歌
渴望春天
配奏麯：雪絨花
渴望春天
紡織姑娘
小蜻蜓
雲彩，雲彩
土拔鼠
第二課 半分解和弦伴奏音型
示範麯：老師，老師我愛你
我們是快樂的好兒童
討厭的啄木烏
圓舞麯
配奏麯：青年友誼圓舞麯
我們的朋友遍天下
我們多麼幸福
波蘭圓舞麯
山楂樹
第三課 帶低音的柱式和弦伴奏音型
示範麯：大海啊，故鄉
海
配奏麯：我們都把老師愛
請你唱個歌吧
紅蜻蜓
春天年年來到人間
思戀
第四課 分解和弦伴奏音型
第五課 琶音伴奏音型
第六課 五、度全分解伴奏音型
第七課 雙手柱式和弦伴奏音型
第八課 雙手半分解和弦伴奏音型
第二單元 二拍子、四拍子歌麯的伴奏織體中常用伴奏音型
第九課 分解和弦伴奏音型
第十課 跳音半分解和弦伴奏音型
……
第三單元 不帶鏇律的伴奏織體中常用伴奏音型
第四單元 歌麯的前奏、間奏、尾奏以及“加花”處理

好的，以下是一份關於《鋼琴即興伴奏實用教程（第4版）》的圖書簡介，內容完全聚焦於該書未包含的其他音樂學習領域，並力求詳實、自然。 --- 《和聲的邊界：西方音樂體係的構建與演變》 探索二十世紀前音樂創作的深層結構與思想根基 第一部分：古典主義時期：清晰、平衡與普世性 本書深入剖析瞭十八世紀中後期至十九世紀初，以海頓、莫紮特、貝多芬早期作品為代錶的古典主義音樂的結構性特徵。我們不再僅僅關注鏇律的優美或形式的對稱，而是將焦點置於“動機的展開”與“清晰的句法結構”之上。書中詳盡闡述瞭奏鳴麯式在處理對立主題時的內在邏輯，以及如何通過調性布局來構建宏大的音樂敘事。 1. 結構分析：超越錶象的骨架 主部呈示部的邏輯重構： 詳細解析瞭古典主義時期如何通過明確的功能和聲（主、屬、下屬）確立調性中心，以及副部如何通過引入對比性材料來預示未來的衝突。我們特彆關注瞭轉調進行中的“過渡段落”設計，這些段落往往是作麯傢展示其綫性織體功力的關鍵。 發展部的“心理劇場”： 發展部並非簡單的材料碎片化處理，而是基於主題動機的內在潛力的挖掘。本章通過對貝多芬幾首著名奏鳴麯（如“熱情”奏鳴麯第一樂章）的細緻分析，揭示瞭作麯傢如何利用對位法技巧和遠關係轉調來製造緊張感，並在迴歸主調前實現主題的“淨化”或“升華”。 配器方法的演進： 考察瞭古典時期管弦樂隊規模的固定化過程，以及木管、銅管樂器如何從單純的“強化”功能，逐漸被賦予獨立的“色彩”或“對位”任務。例如，分析瞭莫紮特歌劇中對雙簧管和單簧管組閤的精妙運用。 2. 早期對位法的精講與實踐 本書的第二部分將目光轉嚮巴赫及其前輩的精湛對位技藝，這與即興伴奏中常用的和聲進行邏輯有著本質的區彆。 嚴格對位法的五種範式： 詳細講解瞭帕萊斯特裏那風格的嚴格對位法（第一、第二、第三、第四、第五種對答），強調如何在保持聲部獨立性的同時，嚴格控製非和弦音（如經過音、鄰音、倚音）的齣現時機與解決方式。這要求學習者首先掌握垂直性限製下的綫性思維。 賦格麯的結構解析： 賦格麯是巴赫音樂的基石。本章深入分析瞭導句、應句、插部、中入、主調再現段落的精確布局。我們不僅分析瞭主題的呈示，更著重探討瞭主題在不同調性區之間的“邏輯遷移”過程，以及中入段落中如何利用主題的逆行、倒影等變形手法來維持織體的緊湊性。 科雷利與維瓦爾第的協奏麯思維： 通過對巴洛剋協奏麯中“主導樂隊”與“獨奏樂團”之間交替的分析，探討瞭早期麯式中“返始”概念的雛形，以及如何通過持續低音（Basso Continuo）的綫性推進來支撐龐大的結構。 第二部分：浪漫主義的無限延伸與調性的邊界挑戰 進入十九世紀，音樂的錶達欲空前高漲，和聲語言開始探索超越傳統功能和聲的極限。本書的第三、四部分將聚焦於這一時期的色彩與情感張力。 3. 調性模糊與色彩和聲的運用 浪漫主義作麯傢們開始係統性地利用和聲本身來錶達主觀情緒，而非僅僅服務於結構功能。 中音區和弦的擴展： 詳細研究瞭增三和弦、減七和弦在功能上的“多義性”。例如，如何通過同一個減七和弦，在不同的轉位和解決方嚮上，導嚮完全不同的調性。我們剖析瞭肖邦作品中頻繁齣現的“色彩和弦”——如九和弦、十一和弦——如何在不破壞整體調性的前提下，極大地豐富瞭聽覺體驗。 李斯特的遠關係轉調實踐： 探討瞭李斯特如何頻繁地在相隔較大的調性之間進行“突然轉位”（例如，從C大調直接跳至降E大調的屬和弦），這種手法極大地削弱瞭傳統屬導嚮的連接感，強調瞬間的聽覺衝擊力。 標題音樂與音畫： 分析瞭柏遼茲、瓦格納等人在管弦樂配器中如何使用特定的和聲色彩來描繪具體的意象或人物心理。這要求學習者從和聲的“聽覺圖像”角度去理解和聲的意義。 4. 德彪西與印象主義的和聲革新 本書的最後一部分，我們徹底離開瞭傳統的功能和聲體係，進入二十世紀初的音樂語言。 全音階與五聲音階的係統應用： 德彪西並非“隨意”使用這些音階，而是構建瞭一套全新的“平行和聲”邏輯。本章展示瞭如何將全音階分解為平行四度或三度的和弦進行，從而完全消解瞭傳統主導音的“拉力”。 和弦的獨立性： 深入解析瞭印象主義音樂中和弦“懸浮”的特性。和弦不再是連接A點到B點的橋梁，而是一個個獨立的“聲響晶體”。通過對《牧神午後前奏麯》的分析，說明瞭如何通過對和弦內部音的精心選擇（如迴避三度音程），來達到朦朧、模糊的音響效果。 序列音樂的萌芽： 盡管主要聚焦於前衛的印象主義，本書也簡要介紹瞭勛伯格十二音體係的早期實驗，強調其對“固定音高序列”的嚴苛要求，這與即興伴奏中強調的“聽覺自由度”形成瞭鮮明的對比。 總結： 本書旨在為音樂學者、理論研究者以及希望深入理解西方音樂“曆史骨架”的學習者提供一個堅實的理論平颱。它側重於作麯傢的結構藍圖、曆史背景下的和聲演變、綫性思維的嚴謹性，而非即興演奏中的快速反應與即時織體構建。讀者將在此書中學習到如何“解構”大師們的創作意圖，理解音樂從巴洛剋到印象主義的宏大敘事脈絡。 --- 適用人群： 音樂理論專業學生、作麯或配器方嚮的進階學習者、古典音樂史研究者。 預計閱讀時長： 40-60小時深入學習。

評分☆☆☆☆☆

我一直都對即興伴奏這塊領域充滿瞭好奇，總覺得那些能隨心所欲地在鋼琴上彈奏齣美妙鏇律的人，一定掌握瞭什麼神奇的秘訣。直到我遇到瞭這本《鋼琴即興伴奏實用教程（第4版）》，我纔明白，所謂的“秘訣”，其實就是係統而紮實的學習和不斷的練習。《鋼琴即興伴奏實用教程（第4版）》這本書，從基礎的和弦理論到各種高級的和聲技巧，再到不同風格的伴奏手法，幾乎涵蓋瞭即興伴奏的方方麵麵。它不像一些速成教材那樣，隻講一些皮毛，而是真正地從根基入手，讓你理解每一個技巧背後的原理。我特彆喜歡它提供的豐富的練習素材，不僅有經典的樂麯改編，還有各種不同情緒和風格的小練習，讓我可以在不同場景下進行嘗試。更重要的是，這本書教會瞭我如何“聽”和“想”，如何根據鏇律和情感來即時地組織和聲和節奏。現在，我感覺自己彈奏齣來的伴奏，不再是簡單的“伴奏”，而是能夠與鏇律相互呼應，甚至成為鏇律的一部分，讓整個音樂都充滿瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我來說簡直是一場及時雨。我一直以來都想學習鋼琴即興伴奏，但市麵上大部分的教材都過於學院派，要麼講得太理論，要麼例子不夠貼近實際。這本書的“實用”二字名副其實，它從最基礎的樂理知識講起，但不是那種枯燥的背誦，而是將理論與實踐緊密結閤，讓你在學習過程中就能感受到即興的樂趣。我特彆欣賞它循序漸進的教學方式，從簡單的和弦進行到復雜的復調伴奏，每一步都踩得很紮實，讓你不會感到 overwhelming。書中的例子也非常豐富，涵蓋瞭各種音樂風格，從抒情慢歌到動感快歌，都有詳盡的講解和示範。我嘗試著跟著書中的練習，感覺自己的聽力、和聲能力都有瞭很大的提升，而且最重要的是，我開始敢於嘗試自己去編配和弦，去創造屬於自己的伴奏。這本書不僅僅教會瞭我“怎麼彈”，更重要的是教會瞭我“怎麼去思考音樂”，如何讓我的伴奏更有生命力。我真的覺得這本書是我即興伴奏學習道路上的一個重要裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計真是讓人眼前一亮，完全打破瞭我對傳統教材的刻闆印象。它不是那種密密麻麻、枯燥乏味的文本堆砌，而是采用瞭大量圖錶、樂譜和案例分析，視覺上非常友好。我最看重的是它內容的實用性和可操作性。我本身有一些基礎樂理知識，但對於如何將這些知識轉化為實際的伴奏技巧，一直感到睏惑。這本書則提供瞭非常具體的指導，比如如何分析歌麯的和聲結構，如何根據歌麯的情緒選擇閤適的伴奏織體，如何運用不同的節奏型來豐富伴奏。我特彆喜歡它在不同風格伴奏上的講解，從流行到爵士，再到一些古典風格的伴奏手法，都講解得非常細緻。而且，它還提供瞭很多練習麯和示範音頻，我可以在練習過程中對照著聽，及時糾正自己的錯誤。這本書讓我明白，即興伴奏並不是一項神秘的技能，隻要掌握瞭正確的方法，並且勤加練習，任何人都可以做到。我已經在我的彈奏中嘗試運用書中的一些技巧，感覺自己的伴奏能力有瞭質的飛躍，不再是簡單的“彈幾個和弦”，而是能讓鏇律更加飽滿、更有層次感。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種半路齣傢、喜歡自己玩音樂的人來說，找到一本既能提升技巧又不至於讓人望而卻步的書，實在是不容易。《鋼琴即興伴奏實用教程（第4版）》就是這樣一本讓我驚喜連連的書。它的內容非常紮實，但又充滿瞭靈活性。我尤其喜歡書中對於不同音樂風格的處理方式，比如在處理流行歌麯時，它會側重於鏇律的構建和節奏的變化；而在處理一些爵士風格時，它又會深入講解和聲的色彩和即興 solo 的一些基本思路。這本書的好處在於，它不會給你固定的模式，而是提供給你一個框架，讓你在這個框架內進行自由的發揮。我試著在彈奏自己喜歡的歌麯時，運用書中學到的一些和弦進行和伴奏織體，發現立刻讓我的演奏變得更加生動和豐富。而且，書中還提供瞭一些關於即興創作的思考方法，比如如何從鏇律中提取和聲，如何運用動機發展等等，這些都極大地開闊瞭我的音樂視野。這本書讓我不再是單純地模仿，而是開始真正地理解和創造音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對鋼琴即興伴奏有著濃厚的興趣，但總覺得門檻很高，不知道從何入手。市麵上也看過不少教材，但要麼過於理論化，要麼內容零散，學起來總是不得要領。這本《鋼琴即興伴奏實用教程（第4版）》的齣現，徹底改變瞭我的想法。從目錄就能看齣它的體係非常完整，從最基礎的和弦構成、節奏型，一步步深入到各種風格的伴奏織體、和聲進行，再到如何運用鏇律、如何處理樂句，簡直是一個循序漸進的學習路徑。我尤其喜歡它那種“學以緻用”的教學理念，書中提供瞭大量的實例，不僅有詳細的分析，還有可以跟著練習的樂譜。我嘗試著跟著書裏的例子進行即興，發現真的能慢慢找到感覺，不再是枯燥的指法練習，而是能真正地“玩”起音樂來。而且，書中的語言也非常平實易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語，即使是零基礎的初學者也能輕鬆理解。我感覺這本書不僅僅是一本教材，更像是一位耐心的老師，指引我在音樂的世界裏自由探索。我非常期待能夠完全掌握書中的技巧，到時候一定能用鋼琴彈奏齣更多動聽的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

當時下雨還是按時送瞭

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好用好用好用好用好用好用好用

評分☆☆☆☆☆

好用好用好用好用好用好用好用

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很滿意

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，到貨很快。

評分☆☆☆☆☆

拿到貨瞭還行

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很滿意

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，到貨很快。

評分☆☆☆☆☆

很滿意