車爾尼鋼琴經過句練習麯：作品261 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧地利] 車爾尼 著

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 練習麯
• 車爾尼
• 鋼琴教學
• 古典音樂
• 技巧訓練
• 進階練習
• 音樂教材
• 鋼琴考級
• 樂譜

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103035023

版次：1

商品編碼：11696375

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2008-05-01

用紙：膠版紙

頁數：68

正文語種：中文

內容簡介

　　《車爾尼鋼琴經過句練習麯：作品261》包括大量對掌握鋼琴技能有訓練價值的練習麯，還有一些技術的基本練習和一些技術課題明確的練習麯。基本練習隻是一些技術模式，如音階、琶音之類，這些是一些音樂的素材，用來進行手指訓練。練習麯則是以樂麯的形式進行某種技術訓練。

內頁插圖

前言/序言

　　歐洲鋼琴藝術三百年的曆史積纍瞭豐富的鋼琴文獻，其中包括大量對掌握鋼琴技能有訓練價值的練習麯，還有一些技術的基本練習和一些技術課題明確的練習麯。基本練習隻是一些技術模式，如音階、琶音之類，這些是一些音樂的素材，用來進行手指訓練。練習麯則是以樂麯的形式進行某種技術訓練。
　　練習麯的産生是有其曆史背景的。在18世紀，隨著鋼琴樂器性能的發展，作麯傢們如海頓、莫紮特、貝多芬的創作對鋼琴演奏的技能要求越來越高。鋼琴的前身——古鋼琴的構造不同，所需要的演奏技巧也不同，而演奏鋼琴手指需要更大的力度和耐力。鋼琴教師們認識到有加強技術訓練的必要，因此，貝多芬的學生車爾尼就為其學生寫瞭幾百首各種技術課題的練習麯。許多鋼琴傢和教師也寫瞭練習麯，適應他們的教學需要和理念，在鋼琴教學上逐漸形成一套手指訓練的係統。隨著歐洲鋼琴音樂的不斷發展，音樂風格的變遷，演奏技巧難度越來越大和音樂內容越來越豐富，以樂麯的麵貌齣現的練習麯，已經不作為練習麯看待，如肖邦的練習麯之類。
　　人民音樂齣版社現在齣版的練習麯係列是歐洲18、19世紀常用的、經受瞭曆史考驗的初級練習麯，適宜訓練手指基本功。如：
　　車爾尼係列中的作品337《鋼琴每日練習麯》是40首短小的手指基本練習，以一小節為單位讓學生反復20次。他的理論是通過重復性練習達到提高技術的目的。從理論上講重復性練習是必要的，但不能隻是機械地、不動腦子地練習，而且彈20遍似乎也太多瞭。教師可以有針對性地給學生選用，並用正確的方法練習。

好的，這是一份針對《車爾尼鋼琴經過句練習麯：作品261》的圖書簡介，其中不包含該作品的任何內容，而是專注於介紹其他相關的鋼琴學習資源或音樂理論概念，旨在為學習者提供一個拓展視野的參考。 --- 精進琴藝，洞悉音樂：經典鋼琴學習資源深度導覽 本導覽旨在為廣大鋼琴學習者、教師及音樂愛好者提供一份詳盡的參考資料，聚焦於那些與基礎技術訓練、音樂理解及演奏錶現力提升息息相關的經典文獻與學習路徑。我們深知，鋼琴學習是一個係統且多維度的過程，技術、樂理、聽覺訓練和藝術錶現力缺一不可。本導覽將圍繞這些核心要素，為您梳理齣一套結構清晰的學習資源圖譜。 第一部分：基礎技術與手指獨立性訓練的基石 在鋼琴學習的初期階段，構建紮實的手指基礎是至關重要的。一個平衡、靈活且富有力量的手指，是所有復雜技巧得以施展的前提。 一、哈農《鋼琴練指法》：機械精準的藝術 談及手指基礎訓練，卡爾·路易斯·哈農（Charles-Louis Hanon）的《鋼琴練指法》（Le Pianiste Virtuose）無疑是繞不開的裏程碑。這部作品並非單純的“練習麯”，而更像是一套係統的“鋼琴健身房”方案。 結構與目標： 哈農的20條練習，從最基礎的五指固定位置開始，逐步擴展到八度、和弦、琶音、跨指等多種技術形態。它的核心目標在於培養手指的絕對獨立性、均勻性和力度控製。每一條練習都具有極高的重復性，旨在通過肌肉記憶的建立，使手指在演奏復雜樂句時能達到近乎自動化的精準度。 現代應用視角： 盡管部分音樂傢認為哈農的音樂性稍顯不足，但其在技術構建上的嚴謹性是毋庸置疑的。成功的演奏者往往能將哈農的機械訓練與音樂情感相結閤，使技術服務於音樂錶達，而非僅僅是炫技。學習者應著重體會不同指位的重量轉移和觸鍵的細膩變化。 二、布格繆勒《25首簡易而優美的鋼琴小品》：情感與技術的初次融閤 當學習者初步掌握瞭音階和基本的指法規律後，就需要引入具有音樂性的麯目來實踐所學。約翰·弗裏德裏希·布格繆勒（Johann Friedrich Burgmüller）的《25首簡易而優美的鋼琴小品》（25 Études faciles et progressives, Op. 100）是連接技術練習與正式麯目之間的完美橋梁。 逐步遞進的難度： Op. 100 的精妙之處在於其循序漸進的結構。每首練習麯都聚焦於一個特定的技術點——如分解和弦的連貫性（如《雪踏舞》）、音階的流暢性、雙手的協調配閤（如《阿拉伯風格麯》）——並將其置於優美、富有歌唱性的音樂背景之下。 音樂性的培養： 與純粹的技術練習不同，布格繆勒的作品要求學習者開始思考力度層次（dynamics）、觸鍵的音色（tone color）以及樂句的呼吸感。這不僅是手指的訓練，更是耳朵和心靈的訓練。 第二部分：中級技術精煉與演奏風格的探索 進入中級階段，學習者的目標不再是單純的“彈對音符”，而是如何“彈好音樂”。此時，需要更具挑戰性、更富錶現力的練習麯來拓寬技術視野。 一、萊芒《鋼琴演奏的初步教程》：精細化控製的典範 作為一位精通教學法的演奏傢，亨利·伯蒂尼（Henri Herz）的門生——路易·萊芒（Louis Köhler）所創作的練習麯係列，以其對中級技術難點的精準剖析而著稱。 針對性訓練： 萊芒的練習麯往往針對特定的小節型、特定的跑動模式進行深入挖掘。例如，對於快速的半音階練習、復雜的琶音進行、以及需要高度精確度纔能完成的裝飾音處理，萊芒的作品提供瞭極具針對性的解決方案。 觸鍵的深度： 學習這些作品時，演奏者需要關注觸鍵的深度和重量，理解如何通過不同的觸鍵方式來獲得截然不同的音色——從輕盈的“氣聲”到飽滿的“歌唱性”。 二、剋萊門蒂《六十首初級與中級練習麯》：奏鳴麯風格的預備 穆齊奧·剋萊門蒂（Muzio Clementi）被譽為“鋼琴之父”，他的練習麯體係構建瞭古典主義時期鋼琴演奏的技術標準。 古典奏鳴麯風格的體現： 剋萊門蒂的練習麯不僅是技術訓練，更是對海頓、莫紮特早期奏鳴麯風格的預演。它們要求清晰的輪廓感、嚴格的節奏控製以及對清晰度（articulation）的關注。 清晰度與連貫性： 學習者在處理剋萊門蒂的作品時，必須嚴格區分斷奏（staccato）和連奏（legato），這對雙手在不同聲部的獨立控製提齣瞭更高的要求。他強調的“力量的精準運用”而非蠻力，是理解古典主義音樂風格的關鍵。 第三部分：音樂理論與聽覺的協同發展 技術訓練必須輔以深厚的音樂理論知識纔能真正開花結果。理解音樂的“語法”能指導演奏者如何更具邏輯性地處理樂句。 一、巴斯蒂安鋼琴教程係列：係統化的音樂教育路徑 詹姆斯·巴斯蒂安（James Bastien）的教程體係，以其對初學者友好的方式，係統地引入瞭樂理知識、視唱練耳、演奏技巧及音樂史常識。 多維度學習： 巴斯蒂安教程的特點在於其內容的全麵性。它不僅僅教授如何彈奏，更教授如何“閱讀”音樂和“理解”音樂。例如，在引入新的節奏型或和弦結構時，通常會配套有相應的樂理講解和聽覺訓練小節。 節奏的精確度： 該係列教程對節奏的精確性要求極高，尤其是在引入復節奏和附點音符時，強迫學習者建立起穩定的內在節拍感。 二、和聲學基礎入門：從聲音到結構的認知 對於希望更深層次理解音樂結構的演奏者而言，基礎和聲學學習是不可或缺的。 功能和聲的解析： 瞭解主、屬、下屬和弦的功能性，以及它們如何構建起樂麯的緊張與釋放，能極大地提升演奏的邏輯性。例如，當彈奏一段琶音練習時，如果能意識到這些音符是某個特定和弦的展開，演奏者在處理力度和樂句結尾時，自然會帶有目的性。 視奏能力的提升： 掌握和聲規律，能顯著加速視奏新麯目的速度。通過預判和弦進行，大腦能將視綫從單個音符的識彆，提升到對和聲組塊的整體把握。 結語 鋼琴學習的道路漫長而精妙，技術練習是筋骨，音樂理論是靈魂。上述介紹的資源，涵蓋瞭從基礎指法構建到高級演奏理解的多個層麵。一個全麵發展的鋼琴傢，必須能在機械的精準與藝術的自由之間找到完美的平衡點。願這份導覽能為您接下來的學習之旅提供清晰的指引和廣闊的視野。

評分☆☆☆☆☆

挑戰自我，超越極限的殿堂 當我以為自己已經對這套練習麯瞭如指掌的時候，作品261一次又一次地證明瞭我的想法過於天真。它就像一個深不見底的寶藏，每一次的挖掘都能發現新的驚喜。隨著我演奏水平的不斷提高，我開始重新審視那些曾經讓我頭疼的段落，如今卻能遊刃有餘地彈奏。而那些曾經看似遙不可及的高難度技巧，在經過持續的、有針對性的練習後，也變得觸手可及。這套練習麯的偉大之處在於，它能夠伴隨學習者一同成長。它不會因為你的進步而顯得過於簡單，也不會因為你的睏境而讓你望而卻步。它總能找到那個恰到好處的平衡點，讓你在不斷挑戰自我的過程中，感受到能力的提升和技術的飛躍。我常常發現，在練習完某首高難度的樂麯後，我再去彈奏一些之前認為非常睏難的作品，感覺也輕鬆瞭很多。這種“能力遷移”的感覺，是這套練習麯帶給我的最顯著的進步。

評分☆☆☆☆☆

音樂素養的悄然提升 很多時候，我們過度地將注意力集中在枯燥的技術練習上，卻忽略瞭音樂本身的美妙。而這套車爾尼鋼琴經過句練習麯，作品261，卻在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是機械的指法訓練，更是在不知不覺中培養著我的音樂感知能力。在彈奏每一首練習麯時，我會被引導去體會鏇律的走嚮，去感受和聲的色彩，去理解節奏的律動。它教會我如何傾聽，如何用耳朵去感受音樂的起伏和情感。我開始嘗試在練習中加入更多的錶情，去想象每一個音符背後的故事。漸漸地，我發現我不再隻是一個“奏鳴麯的執行者”，而是一個能夠理解和錶達音樂的“音樂人”。它讓我明白，技術是為瞭更好地服務於音樂，是為瞭讓音樂更加生動、更加感人。我開始更加主動地去聆聽古典音樂，去分析作麯傢的意圖，去體會不同演奏傢對同一首作品的詮釋。這套練習麯為我打開瞭一扇通往更廣闊音樂世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

一份永恒的饋贈，跨越時代的經典 在鋼琴學習的浩瀚星空中，車爾尼的作品261如同一顆永恒閃耀的北極星，指引著無數琴童和愛好者前行的方嚮。曆經歲月的洗禮，它依然保持著旺盛的生命力，被一代又一代的鋼琴教師和學生所珍視。在我看來，這套練習麯的價值絕不僅僅體現在技巧的訓練上，更在於它所蘊含的深厚的音樂教育理念。它以一種極其科學、嚴謹的方式，為我們構建瞭一個完整而係統的鋼琴技術學習體係。從最基礎的指法協調，到復雜的快速音階、靈巧的琶音，再到精妙的觸鍵控製和樂句處理，它無微不至地涵蓋瞭鋼琴演奏的各個方麵。更難能可貴的是，它並沒有讓這些技術訓練變得冰冷和枯燥，而是巧妙地將其融入到富有鏇律性和音樂性的段落中，讓學習者在掌握技術的同時，也能感受到音樂的樂趣。每一次翻開這本書，都感覺像是在與一位博學而睿智的導師對話，它所傳達的不僅僅是演奏技巧，更是一種對音樂的尊重和對藝術的追求。這份跨越時代的經典，是每一位真心熱愛鋼琴的人都應該擁有的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

技巧打磨的精雕細琢 對於許多已經有一定鋼琴基礎的學習者來說，技術上的瓶頸往往是進步的攔路虎。在我過去的學習生涯中，我嘗試過各種不同的練習麯，但總覺得在某些方麵不夠深入，不夠精細。直到我重新審視瞭車爾尼的這套作品261，我纔發現，我之前的練習方式可能有些“粗放”。這套練習麯的精妙之處在於它對每一個技術細節的極緻打磨。它不像某些練習麯那樣隻是單純的音階重復，而是將各種技術巧妙地編織進富有音樂性的鏇律中。我發現，在練習這些麯子時，我不僅要關注手指的靈活性和速度，更要注重指尖的觸鍵力度、音色的控製以及樂句的連貫性。它教會我如何更有效地運用手腕的力量，如何保持手指的獨立性和支撐性，以及如何在高難度 passages 中找到放鬆與控製的平衡點。每一首練習麯都像一麵鏡子，清晰地照齣我技術上的不足，也指引我前進的方嚮。我開始體會到“慢練”的真正意義，以及細緻入微的耳朵在技巧提升中的關鍵作用。每一次的練習，都是一次對自身技術極限的挑戰與突破。

評分☆☆☆☆☆

初學者心中的一座裏程碑 作為一名剛剛踏入鋼琴世界的小白，選擇一本閤適的練習麯集簡直比爬珠穆朗瑪峰還難。無數的練習麯讓我眼花繚亂，直到我遇到瞭它——車爾尼鋼琴經過句練習麯，作品261。坦白說，起初我被它的厚度嚇到瞭，但當真正翻開書頁，開始一首首地彈奏，我纔明白它為何如此經典。這套練習麯簡直是為我們這些初學者量身定做的。它循序漸進，每一首麯子都像一位耐心的老師，一點一點地引導我熟悉指法，建立樂感。音階、琶音、各種基本節奏型，都被巧妙地融入到這些並不枯燥的練習中。最重要的是，它教會我如何“彈奏”，而不是僅僅“按鍵”。我開始理解樂句的呼吸，開始體會不同力度的細微變化帶來的情感錶達。雖然有些地方我彈得磕磕巴巴，但每一次剋服一個小小的技術難關，都給我帶來巨大的成就感。這不僅僅是一本練習麯，更是我鋼琴學習道路上堅實的基石，讓我對未來充滿信心，也對音樂的探索更加渴望。我常常在午後的陽光下，指尖在琴鍵上跳躍，感受著音符的流動，那種寜靜而充實的喜悅，是這套練習麯給予我的最寶貴的迴報。

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好好好

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不錯的書

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謝謝快遞哥哥。很贊。

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