具體描述
編輯推薦
《芥子園畫譜》原是一部中國畫技法經典著作，又稱《芥子園畫傳》。它較係統地介紹瞭中國畫的基本技法。作者硃耕原先生臨寫多年，有較深的心得體會，此書稿係作者多年臨寫的集成，畫風舒朗純正。內容簡介
在中國的畫壇上，流傳廣泛，影響深遠，孕育名傢，施惠無涯者，《芥於園畫譜》當之無愧也。
《芥子園畫譜新傳》齣世，備受時人贊賞。光緒十三年，何鏞在所作後序中寫道：“一病經年，麵對此譜，頗得臥遊之樂。”並題聯雲：“盡收城郭歸簷下，全貯湖山在目中。”
畫譜係統地介紹瞭中國畫的基本技法，淺顯明瞭，宜於初學者習用，故問世300餘年來，風行於畫壇，至今不衰。許多成名的藝術傢，當初入門，皆得惠於此。稱其為啓濛之良師，是一點不過分的。
畫壇巨匠齊白石，幼年傢貧好學，初以雕花匠為生。20歲那年，隨師外齣做活，見到一主顧傢有部乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》五彩精緻版，仔細翻閱之後，發現自己能畫，多不閤章法，故如獲至寶，遂藉來用勾影雷公像的方法，畫瞭半年之久，勾影瞭16本之多。從此，他以所畫為據來做雕花木活，既能花樣齣新，畫法又閤規則，為其後來繪畫打下良好基礎。據說真到晚年，白石老人還念念不忘此事。他因而40歲後畫畫齣名，跨越瞭1個世紀，終年95周歲。
著名國畫傢潘天壽，14歲到縣城讀書時，從文具店買到一部《芥子園畫譜》，成瞭他學畫的頭一位老師。在無人指導下，他照譜學畫，如醉如癡，終成一代大師。
山水畫名傢陸儼少，從小喜畫，苦於無師。12歲到南翔公學讀書時，得到一本石印的《芥子園畫譜》，像得到心愛的寶物一樣，如飢似渴地臨摹，從此邁齣瞭畫傢生涯的第一步。
郭沫若先生是眾所周知的文學傢、曆史學傢和詩人，然其能畫，則鮮為人知。他尤喜畫蘭花，曾畫蘭贈友人範令棣先生。他之所以能畫，是因在傢塾“綏山館”裏，常描摹《芥子園畫譜》。郭沫若先生曾為其弟郭開運畫的《葵菊圖》題詩道：“不因能傲霜，鞦葵亦可仰。我非陶淵明，安能作欣賞。幼時亦能畫，至今手猶庠。願得芥子園，恢復吾伎倆。”郭老如能學畫不輟，早當成名畫壇瞭。
《芥子園畫譜新傳》施惠畫壇300餘年，育齣代代名傢，可謂功德無限。
作者簡介
硃耕原，中國書畫研究會會員，江蘇省文德山水畫研究會會員，蘇州市美術傢協會會員，國際文人畫傢常務理事等職，是當代極有潛力的中年畫傢之一。四六年齣生於蘇州吳縣，青少年時隨吳中名宿硃西村、吳允莊先生學畫及長就讀於南京藝術學院，師從張文俊教授，從事山水畫專業創作。重視寫生，其作品有鮮明的個人風格，深得藝術界和收藏界的好評，先後參加北京、上海、南京、武漢、蘇州、颱灣、香港、日本、韓國、泰國等地的展覽並獲奬，分彆在蘇州、曼榖舉辦個人畫展三次，在多級專業報刊發錶作品和論文300多幅。內頁插圖
前言/序言
用戶評價
最近，我入手瞭一本《芥子園畫譜新傳》，簡直是如獲至寶。我一直以來都對中國傳統繪畫情有獨鍾，但苦於沒有係統的指導，總是在一些技巧上止步不前。這本書的齣現，就像一盞明燈，照亮瞭我前行的道路。 這本書最吸引我的地方，在於它將復雜的繪畫技法，用一種非常清晰易懂的方式呈現齣來。例如，在講解“勾勒”時，它不僅僅是教你如何畫齣綫條，更重要的是讓你理解綫條的“力度”、“速度”和“提按”變化，以及這些變化所能産生的不同效果。我曾經嘗試過按照書中的指導，去體會不同的勾勒方式，發現我畫的人物，瞬間就有瞭立體感和生命力。 接著是“皴法”的講解，這部分對我來說尤其重要。書中的“斧劈皴”、“披麻皴”、“雨點皴”等等，都被作者用圖文並茂的方式進行瞭詳細的闡釋。我曾經嘗試著模仿書中的山石，雖然剛開始有些生澀，但隨著一次次的嘗試，我逐漸能夠用不同的皴法來錶現山石的不同質感和紋理，讓畫麵更加豐富和有層次。 除瞭技法，這本書還融入瞭大量的中國傳統哲學思想。例如，在講解“經營位置”時，作者不僅強調瞭構圖的平衡和美感，更將“虛實相生”、“疏密有緻”等概念融入其中。這讓我明白，構圖不僅僅是將景物擺放整齊，更是要營造齣一種意境和韻味。我曾經在構圖上總是顯得很呆闆，讀完這部分後，我開始嘗試運用“高遠法”和“平遠法”來錶現山水的壯麗和遼闊，畫麵瞬間開闊瞭很多。 《芥子園畫譜新傳》最讓我驚艷的是它對於“傳神”的講解。它不僅僅是讓你畫齣事物的形，更重要的是讓你畫齣事物的“神”。例如，在畫人物時，作者會強調對眼睛、眉毛、嘴角的細微描繪，因為這些地方最能傳達人物的內心世界。我曾經嘗試著去捕捉貓咪的神態，觀察它的眼神和動作，然後用筆去錶現，雖然還有很大的提升空間，但我能感覺到，我的畫作正在變得越來越有靈魂。 這本書還讓我對中國傳統文化的理解更深瞭一層。在講解花鳥畫時，作者會穿插講解各種花鳥的象徵意義，例如，梅花象徵著堅韌不拔，蘭花象徵著高潔。這讓我意識到，中國畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種文化的傳承。 我特彆喜歡書中關於“設色”的講解。它讓我明白，中國畫的設色並非簡單的“填色”，而是要與墨色相互輝映，相得益彰。如何運用“淡彩”，如何在墨色之上施以色彩，纔能達到“色不礙墨，墨不礙色”的境界，書中都給齣瞭非常詳細的指導。我嘗試著為自己臨摹的山水畫著色，不再是簡單的塗抹，而是努力去錶現山巒的層次和光影，讓畫麵更加富有生命力。 它讓我明白瞭，學習繪畫是一個循序漸進、不斷積纍的過程。這本書不僅僅是教我繪畫技巧，更是引導我培養一種觀察世界、感受世界的方式。我感覺自己不僅僅是在學習畫畫，更是在學習一種生活態度。 我將這本書視為我的“隨身畫友”，無論走到哪裏，都會帶著它。在旅途中，看到美麗的風景，我總會忍不住拿齣書來，對照著其中的山水畫法，思考如何將眼前的美景轉化為筆下的意境。 總而言之，《芥子園畫譜新傳》是一本集技法、理論、文化於一體的經典之作。它能夠幫助你係統地學習中國傳統繪畫，也能讓你在其中體會到中國傳統文化的獨特魅力。強烈推薦給所有熱愛中國傳統藝術的朋友們！
評分最近入手瞭《芥子園畫譜新傳》，簡直是相見恨晚！我一直對中國傳統繪畫有著莫名的情愫，但總覺得隔著一層窗戶紙，看不透也摸不著。市麵上的畫譜很多，但往往內容過於零散，缺乏係統性的指導，讓人無從下手。這本書的齣現，徹底改變瞭我的認知。它不僅僅是一本簡單的技法書，更像是一本關於中國傳統藝術精神的百科全書，讓我受益匪淺。 最讓我印象深刻的是它對筆墨的講解。作者不僅僅是告訴你如何用筆，更重要的是讓你理解用筆的“道”。例如，在講解“用筆”時，他會細緻地分析每一筆的力度、速度、方嚮，以及在紙上留下的痕跡所蘊含的情感。我曾經嘗試過臨摹書中一幅竹子，在理解瞭“中鋒用筆”的奧秘後，竹竿立刻變得挺拔而富有生命力，而不是像以前那樣軟弱無力。這種對細節的極緻追求，是傳統繪畫的靈魂所在。 書中對“皴法”的闡釋尤其精彩。對於山石的描繪，作者並非簡單地羅列幾種皴法，而是將其背後的哲學思想融入其中。例如，在講解“披麻皴”時，作者會提到它所代錶的層層疊疊、起伏連綿的山巒走勢，以及那種沉靜而厚重的意境。通過學習這些皴法，我開始能夠用不同的筆觸來錶現山石的不同質感和形態，讓畫麵更加生動自然，富有層次感。 它讓我明白，繪畫不僅僅是二維的平麵創作，更是對三維世界的理解和錶達。書中關於“經營位置”的講解，讓我對構圖有瞭更深刻的認識。它不僅僅是簡單地將景物安排在畫麵上，而是要講究呼應、對比、虛實，營造齣畫麵的氣韻生動。我曾經在構圖上總是顯得局促和生硬，讀完這部分後，嘗試著運用“高遠法”、“平遠法”等構圖方式，畫麵頓時開闊起來，意境也更加深遠。 這本書也讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解。在講解花鳥畫時，作者會融入許多關於花鳥的象徵意義，例如，梅蘭竹菊的四君子象徵著高尚的品格，荷花象徵著齣淤泥而不染的純潔。這種將文化內涵融入繪畫的創作方式，讓我的畫作不再隻是技法的堆砌，而是承載著更深層次的意義。 我還喜歡書中關於“設色”的講解。它讓我明白，中國畫的設色不僅僅是色彩的堆砌，更是對墨色的調和與補充。如何運用淡墨、濃墨、焦墨，以及如何在墨色之上施以淡彩，纔能達到“墨分五色”的妙境，這本書都給齣瞭詳盡的指導。我嘗試著為自己臨摹的山水畫著色，不再是簡單地填色，而是努力去錶現山巒的層次和光影，感覺作品有瞭生命力。 這本書不僅僅是給我的繪畫技藝帶來瞭提升，更重要的是，它重塑瞭我對藝術的理解。我開始意識到，中國傳統繪畫的魅力，在於它所蘊含的東方哲學和人文精神。它不僅僅是一種技藝，更是一種生活態度，一種對自然和生命的感悟。 它所倡導的“意境”的追求，讓我耳目一新。與西方繪畫注重寫實不同，中國畫更注重傳達一種“韻味”。通過學習書中對於“氣韻生動”的講解，我開始嘗試在繪畫中融入自己的情感和理解，讓畫麵不僅僅是視覺的呈現，更是心靈的交流。 每一次翻閱《芥子園畫譜新傳》，都能發現新的感悟。它就像一位智慧的老者，在默默地指引著我，讓我不斷地探索和進步。我把它視為我繪畫道路上的重要導師，陪伴我不斷前行。 對於所有熱愛中國傳統藝術的朋友，我強烈推薦這本書。它絕對是一本值得你反復品讀、深入研究的寶藏。它將帶你領略中國傳統繪畫的博大精深，開啓一段奇妙的藝術之旅。
評分最近，我終於能夠靜下心來，好好品味《芥子園畫譜新傳》這本書。這不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於中國傳統藝術精神的百科全書，讓我受益匪淺。 我一直以來都對中國畫有著濃厚的興趣，但總覺得其博大精深，難以窺其門徑。這本書的齣現，如同一場及時雨。它以一種非常係統和深入的方式，為我揭示瞭中國畫的奧秘。從最基礎的筆墨紙硯選擇，到復雜的勾勒、皴擦、點染，作者都進行瞭詳盡的闡述。我尤其喜歡其中關於“用筆”的講解，作者將筆法的變化與情感的錶達緊密結閤，讓我明白瞭每一筆綫條都應該是有生命力的。 書中對“皴法”的講解，更是讓我茅塞頓開。不同的皴法，如“斧劈皴”、“披麻皴”、“雨點皴”，不再是枯燥的技法名稱，而是作者賦予瞭它們不同的自然形態和審美意趣。我嘗試著去模仿，很快就發現我畫的山石，比以前生動瞭許多，也更有層次感瞭。 《芥子園畫譜新傳》最讓我驚喜的是，它將中國傳統哲學思想巧妙地融入瞭繪畫的創作中。例如，在講解花鳥畫時，作者會談到梅蘭竹菊的“四君子”精神，以及荷花的“齣淤泥而不染”的品格。這讓我明白，中國畫不僅僅是對物象的描摹，更是對生命內在精神的體悟和錶達。我開始嘗試在我的畫作中融入這些文化內涵，讓我的畫作不僅僅是視覺的享受，更是思想的啓迪。 書中關於“意境”的探討，更是讓我耳目一新。它不僅僅是描繪景物，更是要通過畫麵來傳達一種情感，一種氛圍。我曾經嘗試著去描繪一幅雨後的山林，在理解瞭“意境”的營造後，我開始注重色彩的運用和光影的對比，努力去錶現那種清新、濕潤、寜靜的氛圍，效果遠遠超齣瞭我以往的想象。 我尤其欣賞書中那種“師古而不泥古”的創作理念。它既尊重傳統，又鼓勵創新。它讓我明白，學習傳統是為瞭更好地發展，而不是被傳統束縛。我開始在臨摹古人的基礎上，嘗試加入自己的想法和創新，讓我的繪畫風格逐漸形成。 這本書也讓我認識到，學習繪畫是一個潛移默化、需要長期積纍的過程。它不僅僅是技巧的訓練，更是對個人品性和修養的提升。我感覺自己不僅僅是在學習畫畫，更是在學習一種東方的人生哲學。 我經常在夜深人靜的時候，一個人坐在書桌前，翻閱這本書。它就像一位智者，在默默地指引著我，讓我不斷地去探索和感悟。 我將這本書視為我繪畫道路上的重要夥伴，它陪伴我一起成長，一起進步。 總而言之，《芥子園畫譜新傳》是一部集繪畫技巧、美學理論、文化內涵於一體的傑作。它能夠幫助你係統地掌握中國傳統繪畫的精髓，也能讓你在其中領略到中國傳統文化的博大精深。強烈推薦給所有熱愛中國傳統藝術的朋友們！
評分最近，我沉浸在《芥子園畫譜新傳》這本書的海洋裏，簡直是如癡如醉。我一直以來都對中國傳統水墨畫有著濃厚的興趣，但總是感覺無從下手，很多技法和理念都顯得高深莫測。直到我翻開這本書，纔覺得像是找到瞭打開國畫大門的鑰匙。 讓我印象最深刻的是書中對“用筆”的講解。它不僅僅是告訴你如何握筆，更是深入地剖析瞭筆鋒的運用、墨色的濃淡乾濕變化，以及綫條的抑揚頓挫所能産生的不同效果。我曾經嘗試按照書中的指導，去體會“提、按、頓、挫”的筆法變化，很快就發現我畫的山石，立刻就有瞭立體感和骨骼感，不再是軟弱無力的綫條。這種對細節的極緻追求，讓我看到瞭傳統繪畫的精妙之處。 接著是“皴法”的講解，這部分對我來說尤為重要。書中對“斧劈皴”、“披麻皴”、“雨點皴”等各種皴法的闡釋，都配有清晰的圖例和詳細的文字說明。我曾經嘗試著臨摹書中的山石，雖然剛開始有些生澀，但隨著一次次的嘗試，我逐漸能夠用不同的皴法來錶現山石的不同質感和紋理，讓我的畫麵更加豐富和有層次。 《芥子園畫譜新傳》的獨特之處在於，它將繪畫的技法與中國傳統哲學和文化緊密地結閤起來。例如，在講解“花鳥畫”時，作者會深入探討梅蘭竹菊的“四君子”象徵意義，以及荷花的“齣淤泥而不染”的純潔品格。這讓我明白，中國畫不僅僅是對物象的描摹，更是對生命內在精神的體悟和錶達。我開始嘗試在我的畫作中融入這些文化內涵，讓我的畫作不僅僅是視覺的享受，更是思想的啓迪。 書中關於“意境”的探討，更是讓我耳目一新。它不僅僅是描繪景物，更是要通過畫麵來傳達一種情感，一種氛圍。我曾經嘗試著去描繪一幅雨後的山林，在理解瞭“意境”的營造後，我開始注重色彩的運用和光影的對比，努力去錶現那種清新、濕潤、寜靜的氛圍，效果遠遠超齣瞭我以往的想象。 我尤其欣賞書中那種“師古而不泥古”的創作理念。它既尊重傳統，又鼓勵創新。它讓我明白，學習傳統是為瞭更好地發展，而不是被傳統束縛。我開始在臨摹古人的基礎上，嘗試加入自己的想法和創新，讓我的繪畫風格逐漸形成。 這本書也讓我認識到，學習繪畫是一個潛移默化、需要長期積纍的過程。它不僅僅是技巧的訓練，更是對個人品性和修養的提升。我感覺自己不僅僅是在學習畫畫，更是在學習一種東方的人生哲學。 我經常在夜深人靜的時候，一個人坐在書桌前，翻閱這本書。它就像一位智者，在默默地指引著我，讓我不斷地去探索和感悟。 我將這本書視為我繪畫道路上的重要夥伴，它陪伴我一起成長，一起進步。 總而言之，《芥子園畫譜新傳》是一部集繪畫技巧、美學理論、文化內涵於一體的傑作。它能夠幫助你係統地掌握中國傳統繪畫的精髓，也能讓你在其中領略到中國傳統文化的博大精深。強烈推薦給所有熱愛中國傳統藝術的朋友們！
評分最近，我沉浸在《芥子園畫譜新傳》的世界裏，感覺像是找到瞭一座寶藏。這本書的齣現，完全顛覆瞭我之前對繪畫學習的認知。過去，我總是覺得學畫畫需要大量的模仿，但這本書讓我明白，模仿隻是基礎，更重要的是理解其中的“道”。 書中的筆墨技法講解，簡直是細緻入微。作者不會生硬地告訴你“這樣畫”，而是會循循善誘地引導你理解“為什麼這樣畫”。例如，關於“用筆”的部分，他會從筆杆的握持、指力的控製，到筆尖在紙上的觸感，都進行瞭詳盡的描述。我曾經嘗試過按照書中的指導，去體會“提、按、頓、挫”的變化，發現筆下的綫條立刻變得有瞭骨骼和血肉，不再是死氣沉沉的。 尤其讓我著迷的是關於“皴法”的講解。它不僅僅是傳授幾種描繪山石的筆法，更是讓你去理解山石的紋理、質感以及它們在自然中的形態。我嘗試著運用書中的“斧劈皴”來描繪嶙峋的山岩，那種粗獷有力的筆觸，一下子就讓畫麵充滿瞭力量感。而“雨點皴”則能恰到好處地錶現山石的濕潤和堆疊感。 書中關於“經營位置”的章節，讓我對構圖有瞭全新的認識。它不僅僅是把好看的東西堆在一起，更是一種“氣”的流動和“韻”的經營。作者用生動的例子，講解瞭如何通過“遠近”、“疏密”、“虛實”的對比，來營造齣畫麵的空間感和層次感。我曾經總覺得自己的畫麵很“平”，讀完這部分後，嘗試著運用“對角綫構圖”和“S形構圖”，畫麵一下子變得靈動起來。 它讓我明白，繪畫不僅僅是對客觀世界的描摹，更是對主觀情感的錶達。書中關於“意境”的闡釋，讓我更加深入地理解瞭中國畫的靈魂。它不僅僅是形似，更是“神似”。我開始嘗試在畫麵中融入自己的情感，例如，描繪一幅寒梅，不僅僅是錶現它的形態，更要傳達齣它在嚴寒中傲然綻放的堅韌不拔的精神。 書中的設色部分也給我帶來瞭很多啓發。它讓我認識到，中國畫的色彩並非獨立存在，而是與墨色相互輝映，相得益彰。如何運用“墨分五色”，如何在墨色之上施以“淡彩”，纔能達到“色不礙墨，墨不礙色”的境界，書中都給齣瞭清晰的指導。我嘗試著為自己的山水畫著色，不再是簡單的填色，而是努力去錶現山巒的層次和光影，讓畫麵更加富有生命力。 我喜歡書中那種“師古而不泥古”的態度。它既尊重傳統，又鼓勵創新。它不僅僅是讓你去臨摹古人的作品，更是讓你去理解古人的創作思路，並在此基礎上形成自己的風格。這種開放的態度，讓我對未來的創作充滿瞭期待。 它也讓我認識到，學習繪畫是一個漫長而充滿樂趣的過程。這本書不僅僅是一本工具書，更像是一位良師益友，在我的繪畫道路上給予我源源不斷的啓發和鼓勵。 我把這本書放在床頭，每天都會翻閱幾頁。它不僅僅為我提供瞭技法的指導，更重要的是，它讓我對中國傳統文化有瞭更深的體悟。這種將繪畫與哲學、文化相結閤的學習方式，讓我覺得非常有意義。 對於任何對中國傳統繪畫感興趣的朋友，我都強烈推薦《芥子園畫譜新傳》。它是一本讓你從“如何畫”到“為何畫”的深刻轉變的書籍，絕對是值得你擁有和珍藏的。
評分最近，我拜讀瞭《芥子園畫譜新傳》，感覺像是推開瞭一扇通往中國傳統繪畫藝術寶庫的大門。作為一名對中國古典藝術一直懷揣好奇的愛好者，我曾嘗試過閱讀一些相關的書籍，但總覺得缺乏係統性和深度。這本書的齣現，徹底改變瞭我的體驗，讓我對中國傳統繪畫有瞭全新的認識。 最令我驚嘆的是它對於“用筆”的講解，簡直是細緻入微，入木三分。作者不僅僅是告訴你如何握筆，而是深入剖析瞭筆尖的觸感、墨色的暈染、以及綫條的粗細、麯直所蘊含的情感。例如，在描繪竹子時，他會詳細講解如何用中鋒運筆，如何通過筆鋒的提按來錶現竹竿的挺拔和節日的清晰。通過反復練習，我發現我畫的竹子，一下子就變得有瞭骨骼和生命力，不再是軟弱無力的綫條。 書中對“皴法”的闡述更是獨具匠心。它不僅僅是列舉瞭幾種山石的描繪方法，更是將每一種皴法背後所代錶的自然形態和審美意趣進行瞭深入的解讀。我曾經嘗試運用“斧劈皴”來錶現岩石的堅硬和嶙峋，以及“披麻皴”來描繪連綿起伏的山巒，效果比我以往自己摸索要生動得多，也更富有層次感。 《芥子園畫譜新傳》的獨特之處在於，它將繪畫的技法與中國傳統哲學和文化緊密地結閤起來。例如，在講解“花鳥畫”時，作者會深入探討梅蘭竹菊的“四君子”象徵意義，以及荷花的“齣淤泥而不染”的純潔品格。這讓我明白，中國畫不僅僅是對物象的描摹，更是對生命內在精神的體悟和錶達。我開始嘗試在我的畫作中融入這些文化內涵，讓我的畫作不僅僅是視覺的享受，更是思想的啓迪。 書中關於“意境”的探討，更是讓我耳目一新。它不僅僅是描繪景物，更是要通過畫麵來傳達一種情感，一種氛圍。我曾經嘗試著去描繪一幅雨後的山林，在理解瞭“意境”的營造後，我開始注重色彩的運用和光影的對比，努力去錶現那種清新、濕潤、寜靜的氛圍，效果遠遠超齣瞭我以往的想象。 我尤其欣賞書中那種“師古而不泥古”的創作理念。它既尊重傳統，又鼓勵創新。它讓我明白，學習傳統是為瞭更好地發展，而不是被傳統束縛。我開始在臨摹古人的基礎上，嘗試加入自己的想法和創新，讓我的繪畫風格逐漸形成。 這本書也讓我認識到，學習繪畫是一個潛移默化、需要長期積纍的過程。它不僅僅是技巧的訓練，更是對個人品性和修養的提升。我感覺自己不僅僅是在學習畫畫，更是在學習一種東方的人生哲學。 我經常在夜深人靜的時候，一個人坐在書桌前，翻閱這本書。它就像一位智者，在默默地指引著我，讓我不斷地去探索和感悟。 我將這本書視為我繪畫道路上的重要夥伴，它陪伴我一起成長，一起進步。 總而言之，《芥子園畫譜新傳》是一部集繪畫技巧、美學理論、文化內涵於一體的傑作。它能夠幫助你係統地掌握中國傳統繪畫的精髓，也能讓你在其中領略到中國傳統文化的博大精深。強烈推薦給所有熱愛中國傳統藝術的朋友們！
評分最近，我翻閱《芥子園畫譜新傳》，簡直是有一種醍醐灌頂的感覺。這本書不僅僅是關於繪畫技巧的指導，更像是一次深入中國傳統文化和美學的洗禮。 我一直對中國山水畫情有獨鍾，但總覺得畫齣來的山水缺乏靈氣，顯得呆闆。讀瞭這本書後，我纔明白，原來這與“用筆”的精妙運用息息相關。作者在書中細緻地講解瞭不同的筆觸，例如“披麻皴”描繪的綿延山巒，“斧劈皴”錶現的堅硬岩石，以及“雨點皴”所傳遞的濕潤感。通過反復練習，我逐漸能夠用不同的筆觸來錶現山石的質感和形態，讓我的山水畫不再是簡單的墨色堆砌，而是充滿瞭自然的肌理。 書中的“經營位置”章節，更是讓我對構圖有瞭全新的認識。它不僅僅是關於畫麵的排布，更是關於如何通過“虛實”、“疏密”、“遠近”的對比，來營造齣畫麵的空間感和深度。作者用瞭很多經典的畫作作為例子，讓我清晰地看到瞭大師們是如何通過巧妙的構圖，讓畫麵充滿瞭呼吸感和生命力。我嘗試著運用書中的方法來構思自己的畫作，感覺畫麵一下子變得更加開闊和有層次瞭。 最令我著迷的是，書中將中國傳統哲學思想融入瞭繪畫的講解中。例如，在講解“花鳥畫”時，作者會談到梅蘭竹菊的“四君子”精神，以及荷花的“齣淤泥而不染”的品格。這讓我明白，中國畫不僅僅是對物象的描摹，更是對生命內在精神的體悟和錶達。我開始嘗試在我的畫作中融入這些文化內涵，讓我的畫不僅僅是好看，更是有“魂”。 《芥子園畫譜新傳》還讓我對“意境”有瞭更深的理解。它不僅僅是簡單地描繪景物，更是要通過畫麵來傳達一種情感，一種氛圍。我曾經嘗試著去描繪一幅夕陽下的山村，在理解瞭“意境”的營造後，我開始注重色彩的運用和光影的對比，努力去錶現那種寜靜而溫暖的氛圍。 我喜歡書中那種“師古不泥古”的態度。它既尊重傳統，又鼓勵創新。它讓我明白，學習傳統是為瞭更好地發展，而不是被傳統束縛。我開始在臨摹古人的基礎上，嘗試加入自己的想法和創新，讓我的繪畫風格逐漸形成。 這本書也讓我認識到，繪畫是一個潛移默化、需要長期積纍的過程。它不僅僅是技巧的訓練，更是對個人品性和修養的提升。我感覺自己不僅僅是在學習畫畫，更是在學習一種東方的人生哲學。 我經常在夜深人靜的時候，一個人坐在書桌前，翻閱這本書。它就像一位智者，在默默地指引著我，讓我不斷地去探索和感悟。 我將這本書視為我繪畫道路上的重要夥伴，它陪伴我一起成長，一起進步。 總而言之，《芥子園畫譜新傳》是一部集繪畫技巧、美學理論、文化內涵於一體的傑作。它能夠幫助你係統地掌握中國傳統繪畫的精髓，也能讓你在其中領略到中國傳統文化的博大精深。強烈推薦給所有熱愛中國傳統藝術的朋友們！
評分這本《芥子園畫譜新傳》簡直就像我久旱逢甘霖，一直以來對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的學習途徑。市麵上雖有不少臨摹古畫的畫冊，但往往缺乏深入的講解，讓我難以領會其精髓。直到我翻開瞭這本《芥子園畫譜新傳》，纔仿佛找到瞭通往古人智慧的鑰匙。它不僅僅是一本繪畫技法的集錦，更是一部承載著中國傳統美學思想的百科全書。 從開篇的筆墨紙硯的選擇，到勾勒、皴擦、點染的精妙運用，作者都循序漸進地進行瞭詳盡的闡述。每一個綫條的粗細變化，每一次墨色的濃淡暈染，都被賦予瞭生命和情感。我尤其喜歡其中關於“虛實相生”的講解，寥寥數語卻道盡瞭國畫的靈魂。觀其山水，往往留白之處，意境卻更加深遠；品其人物，眉眼間的神采，往往在不經意間流露。這種“少即是多”的哲學，在這本書中得到瞭淋灕盡緻的體現。 書中對不同題材的繪畫，如花鳥、山水、人物，都有著詳盡的範例和解析。對於初學者來說，那些經典的山石皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴，看似復雜，但在作者的指導下，一步步拆解，變得不再令人生畏。我曾嘗試臨摹書中一株蘭花，反復揣摩其葉片的舒展姿態，花瓣的微妙起伏，以及墨色在紙上的暈染效果。雖然成果遠不能與古人相比，但在這個過程中，我卻感受到瞭前所未有的寜靜與樂趣。 它不僅僅是教我如何“畫”，更是教我如何“看”，如何“感受”。作者在講解繪畫技巧的同時，也融入瞭許多關於自然、人生、哲學的思考。比如，在描繪梅花時，不隻是講解花瓣的形態，更會提及梅花傲雪淩霜的高潔品格。在山水畫的創作中，不僅僅是構圖的安排，更會引導讀者去體會山川的壯麗與靜謐，以及人在自然中的渺小與和諧。這種深厚的文化底蘊，讓我在學習繪畫的同時，也得到瞭精神上的升華。 這本書的版式設計也十分考究，古樸典雅，賞心悅目。每一頁都像是精心製作的藝術品，讓人愛不釋手。字裏行間流露齣的，是對傳統文化的敬畏與熱愛。我常常一個人靜靜地坐在書桌前，翻閱著這本書，仿佛穿越瞭時空，與那些偉大的畫師對話。他們的智慧，他們的匠心，通過這些文字和圖畫，一點一滴地滲透進我的內心。 對於已經有一定繪畫基礎的朋友，這本書同樣具有極高的參考價值。書中對於不同畫派、不同畫傢的風格特點，都有著獨到的見解。它能夠幫助你拓展視野，不再局限於單一的風格，而是能夠從更宏觀的角度去理解中國繪畫的博大精深。我發現，通過學習書中的各種筆法和造型，我的畫麵錶現力也得到瞭極大的提升，對於色彩的運用和層次的把握也更加得心應手。 我特彆欣賞書中那種“以形寫神”的理念。它強調的不是機械地復製，而是通過對事物外形的精準把握，來傳達其內在的精神氣質。例如，畫一棵鬆樹，不僅僅是描繪它的枝乾和針葉，更要錶現齣它曆經風霜、蒼勁挺拔的生命力。這種對“神”的追求，是中國傳統繪畫獨有的魅力，也是這本書帶給我的最大啓示。 我將這本書視為我的“隨身畫友”，無論走到哪裏，都會帶著它。在旅途中，看到美麗的風景，我總會忍不住拿齣書來，對照著其中的山水畫法，思考如何將眼前的美景轉化為筆下的意境。在閑暇時，我也會隨手翻開幾頁，重溫那些經典的作品，從中汲取靈感。它就像一位循循善誘的老師，一直在我的身邊，陪伴我一同成長。 它讓我看到瞭傳統繪畫的生命力，也讓我對未來的創作充滿瞭信心。在當下這個信息爆炸的時代，我們很容易被各種新潮的藝術形式所吸引。但當我們深入瞭解瞭中國傳統繪畫的精髓後，會發現，在那些看似古老的形式中，蘊藏著無窮的智慧和力量。這本書，就是我打開這扇大門的鑰匙。 總而言之，《芥子園畫譜新傳》是一部集知識性、藝術性、實用性於一體的佳作。它不僅能夠幫助我們學習繪畫技巧，更能夠引導我們去體味中國傳統文化的獨特魅力。無論你是初學者還是有經驗的畫傢，這本書都將為你帶來意想不到的收獲。強烈推薦給所有熱愛中國傳統繪畫的朋友們！
評分最近，我終於入手瞭《芥子園畫譜新傳》，這本書簡直是讓我大開眼界，相見恨晚！我一直以來都對中國傳統繪畫有著深厚的興趣，但總覺得門檻很高，難以入門。市麵上的畫譜很多，但大多內容零散，缺乏係統性。而這本書，則如同一位循循善誘的老師，將我帶入瞭中國傳統繪畫的奇妙世界。 首先，它在“用筆”方麵的講解，讓我受益匪淺。書中不僅僅是告訴你如何握筆，更是深入淺齣地剖析瞭筆墨的力度、速度、以及提按的變化所能産生的不同效果。我曾經嘗試過按照書中的指導，去體會“提、按、頓、挫”的筆法變化，發現我畫的山石，立刻就有瞭立體感和骨骼感，不再是軟弱無力的綫條。這種對細節的極緻追求，讓我看到瞭傳統繪畫的精妙之處。 接著是“皴法”的講解，這部分對我來說尤為重要。書中對“斧劈皴”、“披麻皴”、“雨點皴”等各種皴法的闡釋，都配有清晰的圖例和詳細的文字說明。我曾經嘗試著臨摹書中的山石，雖然剛開始有些生澀，但隨著一次次的嘗試，我逐漸能夠用不同的皴法來錶現山石的不同質感和紋理，讓我的畫麵更加豐富和有層次。 《芥子園畫譜新傳》的獨特之處在於，它將繪畫的技法與中國傳統哲學和文化緊密地結閤起來。例如，在講解“花鳥畫”時，作者會深入探討梅蘭竹菊的“四君子”象徵意義，以及荷花的“齣淤泥而不染”的純潔品格。這讓我明白，中國畫不僅僅是對物象的描摹，更是對生命內在精神的體悟和錶達。我開始嘗試在我的畫作中融入這些文化內涵，讓我的畫作不僅僅是視覺的享受，更是思想的啓迪。 書中關於“意境”的探討，更是讓我耳目一新。它不僅僅是描繪景物，更是要通過畫麵來傳達一種情感，一種氛圍。我曾經嘗試著去描繪一幅雨後的山林，在理解瞭“意境”的營造後，我開始注重色彩的運用和光影的對比，努力去錶現那種清新、濕潤、寜靜的氛圍，效果遠遠超齣瞭我以往的想象。 我尤其欣賞書中那種“師古而不泥古”的創作理念。它既尊重傳統，又鼓勵創新。它讓我明白，學習傳統是為瞭更好地發展，而不是被傳統束縛。我開始在臨摹古人的基礎上，嘗試加入自己的想法和創新，讓我的繪畫風格逐漸形成。 這本書也讓我認識到，學習繪畫是一個潛移默化、需要長期積纍的過程。它不僅僅是技巧的訓練，更是對個人品性和修養的提升。我感覺自己不僅僅是在學習畫畫，更是在學習一種東方的人生哲學。 我經常在夜深人靜的時候，一個人坐在書桌前，翻閱這本書。它就像一位智者，在默默地指引著我，讓我不斷地去探索和感悟。 我將這本書視為我繪畫道路上的重要夥伴，它陪伴我一起成長，一起進步。 總而言之，《芥子園畫譜新傳》是一部集繪畫技巧、美學理論、文化內涵於一體的傑作。它能夠幫助你係統地掌握中國傳統繪畫的精髓，也能讓你在其中領略到中國傳統文化的博大精深。強烈推薦給所有熱愛中國傳統藝術的朋友們！
評分最近，我捧讀《芥子園畫譜新傳》，感覺像是打開瞭一扇通往中國傳統繪畫藝術寶庫的大門。作為一名長期以來對中國古典藝術充滿嚮往的愛好者，我曾嘗試過閱讀一些相關的書籍，但總覺得缺乏係統性和深度。這本書的齣現，徹底改變瞭我的體驗，讓我對中國傳統繪畫有瞭全新的、更深刻的理解。 最讓我驚嘆的是它對於“用筆”的講解，簡直是細緻入微，入木三分。作者不僅僅是告訴你如何握筆，而是深入剖析瞭筆尖的觸感、墨色的暈染、以及綫條的粗細、麯直所蘊含的情感。例如，在描繪山石時，他會詳細講解如何用不同的筆觸來錶現岩石的紋理和質感，如何通過筆鋒的提按來錶現山巒的起伏和峻峭。通過反復練習，我發現我畫的山石，一下子就有瞭骨骼和生命力，不再是軟弱無力的綫條。 書中對“皴法”的闡釋更是獨具匠心。它不僅僅是列舉瞭幾種山石的描繪方法，更是將每一種皴法背後所代錶的自然形態和審美意趣進行瞭深入的解讀。我曾經嘗試運用“斧劈皴”來錶現岩石的堅硬和嶙峋，以及“披麻皴”來描繪連綿起伏的山巒，效果比我以往自己摸索要生動得多，也更富有層次感。 《芥子園畫譜新傳》的獨特之處在於，它將繪畫的技法與中國傳統哲學和文化緊密地結閤起來。例如，在講解“花鳥畫”時，作者會深入探討梅蘭竹菊的“四君子”象徵意義，以及荷花的“齣淤泥而不染”的純潔品格。這讓我明白，中國畫不僅僅是對物象的描摹，更是對生命內在精神的體悟和錶達。我開始嘗試在我的畫作中融入這些文化內涵，讓我的畫作不僅僅是視覺的享受，更是思想的啓迪。 書中關於“意境”的探討，更是讓我耳目一新。它不僅僅是描繪景物，更是要通過畫麵來傳達一種情感，一種氛圍。我曾經嘗試著去描繪一幅雨後的山林，在理解瞭“意境”的營造後，我開始注重色彩的運用和光影的對比，努力去錶現那種清新、濕潤、寜靜的氛圍，效果遠遠超齣瞭我以往的想象。 我尤其欣賞書中那種“師古而不泥古”的創作理念。它既尊重傳統，又鼓勵創新。它讓我明白，學習傳統是為瞭更好地發展，而不是被傳統束縛。我開始在臨摹古人的基礎上，嘗試加入自己的想法和創新，讓我的繪畫風格逐漸形成。 這本書也讓我認識到，學習繪畫是一個潛移默化、需要長期積纍的過程。它不僅僅是技巧的訓練，更是對個人品性和修養的提升。我感覺自己不僅僅是在學習畫畫，更是在學習一種東方的人生哲學。 我經常在夜深人靜的時候，一個人坐在書桌前，翻閱這本書。它就像一位智者，在默默地指引著我，讓我不斷地去探索和感悟。 我將這本書視為我繪畫道路上的重要夥伴，它陪伴我一起成長，一起進步。 總而言之，《芥子園畫譜新傳》是一部集繪畫技巧、美學理論、文化內涵於一體的傑作。它能夠幫助你係統地掌握中國傳統繪畫的精髓，也能讓你在其中領略到中國傳統文化的博大精深。強烈推薦給所有熱愛中國傳統藝術的朋友們！
評分東西很好很喜歡 下次再來買哦 。。。。
評分不過整體來說還是很不錯的，很有設計感，看得也還算是比較清楚。比較滿意的一本書。
評分山水畫名傢陸儼少，從小喜畫，苦於無師。12歲到南翔公學讀書時，得到一本石印的《芥子園畫譜》，像得到心愛的寶物一樣，如飢似渴地臨摹，從此邁齣瞭畫傢生涯的第一步。
評分這本書真的不錯，很喜歡，京東給力啊！！
評分很好啊很精緻漂亮
評分畫壇巨匠齊白石，幼年傢貧好學，初以雕花匠為生。20歲那年，隨師外齣做活，見到一主顧傢有部乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》五彩精緻版 ，仔細翻閱之後，發現自己能畫，多不閤章法，故如獲至寶，遂藉來用勾影雷公像的方法，畫瞭半年之久，勾影瞭16本之多。從此，他以所畫為據來做雕花木活，既能花樣齣新，畫法又閤規則，為其後來繪畫打下良好基礎。據說真到晚年，白石老人還念念不忘此事。他因而40歲後畫畫齣名，跨越瞭1個世紀，終年95周歲。
評分送貨及時，印刷精美，價錢實惠。
評分《芥子園畫譜》施惠畫壇300餘年，育齣代代名傢，可謂功德無限。何鏞所言，此書“足以名世，足以壽世”，然也。
評分好書，臨摹很有趣～～～～～～～～
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