20世紀是中國社會發生劇烈變革的百年,也是中國美術史學由傳統走嚮現代,進而逐漸走嚮豐富和多元的百年。百年中中國美術史學究竟在史觀、史料和敘述模式方麵相繼發生哪些重要的變化?為什麼會發生變化?這些變化受到哪些因素的影響?如何認識和評價百年中國美術史學各傢各派的治學成績及路嚮?這些都是研究20世紀中國美術史學史必須迴答的問題。
然而,半個多世紀以來,或受意識形態的影響,或隨時風轉移,或囿於傢派觀念,人們對這些問題的認識和評價一直搖擺不定,難以達成共識。本書站在今天的時代高度,以學術與社會互動的視角,將史學觀念的變革與美術史寫作實踐結閤,從美術史學學術史、史學體製及知識形態的發展變化等方麵,全麵、係統地考察20世紀中國美術史學的進程與實績。
喬誌強(1976—),男,河南淮濱人。嶺南師範學院美術學院教授。1999年,畢業於河南師範大學曆史係,獲學士學位;2002年,畢業於西北大學中國近現代史專業,獲碩士學位;2005年,畢業於浙江大學中國藝術研究所,獲古典文獻學專業(中國書畫篆刻史學方嚮)博士學位。在《美術研究》《美術觀察》《美術與設計》《美術學報》等刊物上發錶學術論文40餘篇,論文分彆被中國人民大學復印資料、《造型藝術》、《中國書畫》(文摘版)、《朵雲?中國美術史學》、《中文文藝論文年度文摘》(2012年度)等全文轉載;著有《中國近代繪畫社團研究》(榮寶齋2009年版);編著《中國古代書法理論解讀》(上海人民美術齣版社2012年版);參編《西泠印社百年史料長編》《西泠印社社藏精品集》《晚清社會與文化》等書。主持教育部和廣東省人文社科規劃課題各一項。
一、中國美術史學史研究之意義
二、本課題研究的現狀綜述
三、本課題研究的基本思路
第一章 20世紀中國美術史學的發展曆程
第一節
中國現代形態美術史學之建立
一、 近代中國的學術分科與“美術”獨立學科地位的確立
二、 外來因素與中國現代形態美術史學之建立
三、 中國現代形態美術史學建立的內部文化機製
第二節��
20世紀中國美術史學的發展曆程
一、初創期(民國初年至20年代末)
二、突變期(20世紀30年代初至新中國成立前)
三、一元發展期(1949—1978)
四、多元開放期(改革開放迄今)
第二章 20世紀中國美術史觀的演進
第一節
進化美術史觀與民國時期的美術史研究
進化論與梁啓超“新史學”之於民國時期美術史研究的影響
二、進化美術史觀評說
第二節��
唯物史觀與20世紀的中國美術史寫
一、唯物史觀的傳入與馬剋思主義文藝理論體係的確立
二、李樸園、鬍蠻的馬剋思主義美術史學研究
三、〖ZK(〗知識分子思想改造運動與對鬍蠻《中國美術史》的批判
四、王遜、李浴、閻麗川與中國美術通史著作的新體係
五、問題與反思
第三節��
思想解放與美術史觀的多元並存
一、對曆史理論及現實主義問題的再認識
二、 “以審美關係為軸心綫”的美術史觀與12捲本《中國美術史》的編纂
三、堅持以曆史唯物主義作指導,注重從史實中抽引結論:8捲本《中國美術通史》的編纂
四、衝擊—反應”模式的史學理論在中國繪畫史研究中的顯現
第三章20世紀中國美術史撰述內容的變化
第一節��
現代考古學的興起與20世紀中國美術史撰述內容的變化
一、現代考古學在中國的建立與發展概要
二、考古新發現對中國美術史撰述內容的影響
(一)考古學的勃興與民國時期的中國美術史研究
(二)考古學大發展與20世紀後半葉的中國美術史研究
第二節��
統一多民族國傢美術發展史的不斷豐富
一、少數民族美術——中華民族美術史上的艷麗奇葩
二、20世紀前期中國學術界對少數民族美術的關注
三、20世紀下半葉的中國少數民族美術史研究
第三節��
宗教美術在中國美術史研究中的比重越來越大
一、《中國宗教美術史》——中國第一部綜閤性、係統性的宗教美術史著作
二、20世紀中國佛教美術研究述論
三、道教美術史研究漸至興起
四、20世紀以來基督教美術史研究
第四章 學術建製與20世紀的中國美術史學
第一節��
學校美術教育體係的建立與20世紀的中國美術史研究
一、近代學校美術教育體係的建立
二、學校美術教育發展之於中國美術史研究的影響
(一)民國時期的美術教育與美術史研究
(二)新中國成立初期高等美術教育的發展與中國美術史研究
(三)改革開放以來有關中國美術史的教學與研究
第二節��
博物館、美術館的興起及展覽體製的確立之於中國美術史研究的影響
一、 中國近代博物館的興起與展覽體製的確立
二、博物館、美術館及展覽體製的確立之於美術史研究的影響
第三節��
齣版與發錶:中國美術史學發展的助推器
齣版機構與中國近代美術的發展——以商務印書館為中心的考察
(一)成立專門的美術部門,延聘著名美術傢主持其事
(二)《中國美術專號》與中國近代美術史學研究
(三)對中西美術理論與史學著作的譯介和齣版
二、美術期刊與中國近代美術史學的發展
(一)專門性美術期刊的齣現之於美術史學的意義
(二)美術期刊對西方美術的引進與介紹
(三)美術期刊與中國近代美術思潮的論爭
第五章 20世紀海外學者的中國美術史學研究(上)�お�
第一節��
20世紀前期日本學界的中國美術史學研究
一、20世紀前期日本學界的中國美術(繪畫)通史研究
二、20世紀前期日本學界的中國美術史專題研究
(一)文人畫專題研究
(二)董其昌及“南北宗”研究
(三)佛教美術的調查與研究
(四)對中國建築史跡的調查及中國建築史研究
(五)畫傢畫作的個案研究
第二節��
20世紀前期歐美學界的中國美術史研究
一、法國學者沙畹、伯希和對中國美術的研究
二、英國學者的中國美術史研究
三、美國學者的中國美術史研究
四、瑞典學者高本漢、喜龍仁的中國美術史研究
第六章 20世紀海外學者的中國美術史學研究(下)�お�
第一節��
20世紀下半葉美國學界的中國美術史研究〖HT〗〖KH*2D〗
一、羅樾與中國青銅器研究
二、索柏與中國佛教美術研究
三、博物館收藏與李雪曼、席剋門等人的中國美術史研究
四、方聞與高居翰:美國中國美術史研究東西學派的代錶
五、班宗華、包華石的中國美術史研究
六、李鑄晉和巫鴻:華裔藝術史學者的傑齣代錶
第二節��
20世紀後半葉歐洲學者的中國美術史研究
一、20世紀後半葉英國學者的中國美術史研究
(一)蘇立文與中國現代美術史研究
(二)柯律格與明代中國藝術史研究
(三)傑西卡·羅森與中國古代美術史研究
(四)韋陀與中國藝術史研究
二、德國學者雷德侯的中國藝術史研究
第三節��
20世紀下半葉日本學者的中國美術史研究
一、20世紀下半葉日本學者的中國繪畫史研究
二、20世紀後期日本學者對中國佛教美術的研究
三、20世紀後期日本學者的中國建築史研究
附錄一:颱灣及香港地區的中國美術史研究
附錄二:20世紀以來中國美術史主要著述一覽錶
主要參考文獻
某一學科自身學科史的形成與發展,是該學科走嚮成熟的重要標誌。20世紀以來,美術創作的繁榮和美術教育事業的發達,極大地促進瞭中國美術史研究的開展。隨著一個多世紀以來一代又一代美術史學者艱苦卓絕的努力,中國美術史已經建構成為一門相對成熟的學科,它不僅在美術界和史學界占據一席之地,而且隨著研究範圍的不斷拓展,其在整個人文社會科學領域中也日益扮演著更加重要的角色,體現齣更加獨特的研究價值。於是,對“中國美術史”這一學科自身的學術史考察,即“中國美術史學史”的研究,也就提上瞭日程。
一、中國美術史學史研究之意義
任何一門學科的建構,都必須麵對所謂“意義”與“功能”的追問,必須首先就該學科的學科性質、研究對象與研究範圍等問題作齣明確的界定,中國美術史學史亦不例外。顧名思義,美術史學史就是關於美術史學的曆史,是對美術史學這樣一種認識活動及其成果進行的史學審視。眾所周知,美術史學是以美術發展演變的曆史進程為研究對象的,其研究的結果便是各種形式的文本化的美術史著作。美術史學作為一門獨立的學科,也有其形成和發展的曆史,也須對其發展進程進行迴顧與反思,對其間的得失成敗進行分析與總結,這正是美術史學史得以成立的條件。
首先,中國美術研究的曆史存在,尤其是20世紀中國美術史學科的發展及其成果,使中國美術史學史的建構不僅成為可能,而且顯得必要。雖然在中國古代的典籍文獻中有大量關於美術史實的記載、描述和評說,但作為一門獨立學科的現代形態的中國美術史卻遲至20世紀上半葉纔得以確立。在此之前,不僅沒有這門學科的完整形態,甚至連“美術”一詞也未曾齣現。20世紀上半葉,“西潮”衝擊下現代學術分科的演變,使中國美術史得以作為獨立學科的麵目齣現,其漸次擺脫傳統畫史著述模式,並在研究方法、研究視角等方麵進行瞭嘗試,學科研究對象大體確定,學科體係得以基本完成。一大批有著美術創作經驗和開放性知識視野的中國美術史學者,從薑丹書、鄭午昌、俞建華的縝密考證和曆史歸納,到傅抱石嘗試通過“整個的係統”來認識中國傳統繪畫變遷的研究實踐;從陳師曾、潘天壽對日本學者關於中國美術史研究的鑒藉,到滕固自覺地將西方藝術史研究中的“風格分析”法運用於中國美術史研究;從秦仲文、史岩運用進化觀念對中國美術發展進行理論闡釋,到李樸園、鬍蠻自覺接受馬剋思主義史學思想洗禮,以唯物史觀作指導,從社會政治經濟和階級鬥爭的角度從事美術史研究,以及岑傢梧運用社會學和人類學的方法對古代圖騰藝術史進行研究,等等。他們憑藉敦實的國學功底、開放性的研究視角、鍥而不捨的治學精神,取得瞭彪炳史冊的研究成果,為中國美術史的學科發展作齣瞭開創性的貢獻。
新中國成立後,美術史傢們積極參與思想改造運動,通過對中國美術史教學體係的改造和對美術史學理論問題的探討,馬剋思主義美術史學體係為廣大美術史學工作者所接受。但由於政治生活中極“左”思潮以及教條主義、形式主義的影響,中國美術史的研究與寫作也齣現瞭偏頗和失誤。“文革”期間,學術研究淪為政治鬥爭的工具,中國美術史研究也陷於停滯狀態。“文革”結束後,史學界正本清源,美術史研究重新走上健康發展之路,齣現中國美術史學發展中的又一個高潮,至今尚未衰歇。
也就是說,20世紀是中國美術史學科從無到有、從小到大,産生一係列豐碩成果的重要曆史時期。從1916年薑丹書編成《美術史》講義始,百年來,有關中國美術史的著述和專門性論著層齣不窮,碩果纍纍,其間的麯摺反復,得失成敗,已足以形成一部關於中國美術史的專史。如何汲取20世紀豐富的美術史著述成果,總結其間的得失成敗,以便卓有成效地將中國美術史研究推嚮深入,此問題已經擺在瞭當代中國美術史研究者的麵前。誠如梁啓超先生所說:“無論何種學問,要想對該種學問有所貢獻,都應該做曆史的研究。寫成曆史以後,一方麵可以使研究那種學問的人瞭解過去成績如何,一方麵可以使研究全部曆史的人知道這種學問發達到何種程度。”梁啓超:《中國曆史研究法補編?文物專史做法總說》,載梁啓超:《中國曆史研究法》,上海古籍齣版社1998年版,第315頁。中國美術研究的曆史存在,尤其是20世紀之後中國美術史學科發展的不平凡曆程及所取得的豐碩成果,使中國美術史學史的學科建構不僅成為可能,而且顯得必要。從學科發展的角度來說,美術史學史知識是我們認識美術史學之過去與現在,預見美術史學未來的必備條件。開展美術史學史研究,總結和反思以往美術史研究中的得失成敗,揚長避短,為當下的中國美術史研究提供鑒戒,從而推動中國美術史學在新時期所麵臨的各種挑戰中獲得新的發展。
其次,對中國美術史學史,尤其是20世紀以來的美術史學史進行全麵係統的研究,有助於進一步深化和拓展近現代美術史研究的內容和領域。作為獨立學科的中國美術史研究,隨著不同時期政治情勢和社會文化的變遷而呈現齣不同的研究格局。從史學的眼光來看,20世紀中國社會的劇烈變革,是曆史上任何一個時期都無法比擬的。這是因為在20世紀的百年中,先後發生瞭辛亥革命、五四新文化運動、抗日戰爭、新中國成立、十年“文革”、改革開放等許多對中國曆史發展進程産生重大影響的曆史事件和曆史轉摺點。中外經濟文化的交流、融閤日趨加強,進化史觀和唯物史觀的傳入,更是引起中國史學的根本性變革。與這些變革相一緻,20世紀的中國美術史學研究在美術史觀、研究方法、研究對象、研究範式等方麵都呈現齣鮮明的時代特徵。在現實的研究中,中國美術史與中國政治史、經濟史、社會史、哲學史、文學史、科學史、工藝史等領域聯係密切。通過美術史學史研究,探討美術史與這些學科的關係,可以為人們進一步瞭解這些學科提供更廣闊的知識背景。這顯然有助於深化研究者對20世紀中國社會的認識,有助於提高史學理論水平。
此外,20世紀一些新興學術建製的齣現也對中國美術的發展及美術史研究産生瞭重要而深遠的影響。諸如近代麵嚮公眾的博物館的建設和展覽體製的確立,為中國美術史研究提供瞭新資料、新視角,使重視文獻資料與實物圖像互證的現代美術史寫作成為可能;近代學校美術教育的發展及其課程設置,使中國學人的知識結構和治學方法發生重大轉變,而各類美術學校課程中“美術史”科目的設置,則直接為中國美術史學科的形成奠定堅實的基礎;近代美術社團與學會的大量湧現,不僅為學者們提供一個交流的場所和研究的氛圍,而且它們大都有自己的專門刊物,定期或不定期地發錶成員之成績,關注最新學術動態,提供新的學術信息,這是傳統學術機構所不具備的新功能。“齣版與發錶”這一新的社會行為,對中國美術史學發展的影響也需我們予以研究上的關注。
站在今天的時代高度,對中國美術史學進行迴顧與反思,在梳理美術史學自身發展曆程的同時,我們還應更多地從社會的視角觀察,注意美術史學發展與社會的互動關係。因此,開展中國美術史學史研究需要同時處理學術與社會、美術史與其他相關學科以及美術史學的自身學術發展史與美術創作史、批評史、教育史、中外交流史等多方麵的關係,而絕不僅僅是局限於評論幾部有形的著作或論文。這顯然有助於我們在跨學科的視野下,綜閤性地檢視20世紀中國美術發展的不平凡曆程,從而進一步深化和拓展近現代美術史研究的內容與領域,促進藝術與人文的溝通與融閤。
第三,加強20世紀中國美術史學史研究,對當下的美術創作亦有著積極意義。美術史不屬藝術範疇,它是學術,是社會科學,美術史研究也很難對美術創作實踐産生立竿見影式的直接影響。但從曆史的、長遠的眼光來看,美術史研究蘊含著藝術創新的價值和意義,其對美術創作間接的、深層的影響是巨大的。著名美術史學者陳傳席先生研究後得齣結論:唐末以後,沒有一個大畫傢是不通美術史的。那麼,為什麼終身不釋筆地學畫,成功者甚少甚難,而把很多精力花在美術史上的人卻能捷足先登,更順利地成為美術傢呢?他認為道理很簡單:“以學術啓發技術,點石成金,技進乎道,庶幾不惑,則更易於成為藝術。終生作畫的人,猶如低頭看路,天天看,也不過是一小塊水泥或幾個腳印。通曉美術史的人,猶如登上高山之巔,俯視天下,韆峰萬壑,九麯迴腸,盡列眼下。見識有大小之分,胸懷有闊狹之彆,眼光有高下之異,得於目、會於心不同,應於手、現於紙,當然有異瞭。”陳傳席:《美術和美術教育問題之研究》,《美術史論》1993年第1期。梁啓超在談到文物專史的做法時指齣:“文物專史,與其說是史學傢的責任,毋寜說是研究某種專門科學的人對於該種學問的責任,所以文物專史一方麵又是各種專門學問的副産物。”梁啓超:《中國曆史研究法補編?文物專史做法總說》,載《中國曆史研究法》,上海古籍齣版社1998年版,第315頁。美術史作為文物專史的一種,它要求研習者兼具美術學與曆史學的功底。事實上,20世紀以來,許多對美術史學作齣重大貢獻的學者,如薑丹書、陳師曾、黃賓虹、潘天壽、傅抱石、鄭午昌、王朝聞、王伯敏等人,他們本身即是集美術傢與史學傢二者於一身。因此,研究中國美術史學史,梳理20世紀美術創作觀念的衍變,總結不同創作題材和錶現手法的得失,對繁榮當下的美術創作無疑具有積極意義。
這本書最讓我感到震撼的地方,在於其對“失語者”和“被遮蔽的聲音”的挖掘。長期以來,我們對二十世紀美術史的敘事,往往集中在那些被官方敘事確立的“大師”和“主流運動”上。然而,這部作品卻有意地將目光投嚮瞭那些在權力更迭中被邊緣化、其學術貢獻被低估甚至抹去的史學傢或批評傢。作者細緻地重構瞭這些學者的研究路徑和學術遺産,比如探討瞭那些試圖在現代性與民族性之間進行更微妙平衡的學者的遭遇。這種“重訪”不僅是對個彆人纔的平反,更是對既有史學範式的有力挑戰——它暗示瞭我們今天所理解的“現代美術史”,可能隻是眾多可能路徑中被選中並被放大的一條。閱讀的過程,就像是跟著一位經驗豐富的考古學傢,小心翼翼地挖掘那些塵封已久的地層,每一次發現都可能顛覆我們既有的認知結構。我強烈推薦給所有對藝術史哲學和後殖民理論有興趣的研究生們。
評分坦白說,這本書的學術性要求很高,它不是一本可以讓你在咖啡館裏輕鬆翻閱的讀物。它的結構嚴謹到近乎於學院派的教科書,但其內容又遠比一般的教科書要深刻和復雜得多。作者似乎非常執著於追蹤“觀念的流動”——藝術史的觀念是如何從一個學術圈層流嚮另一個,又是如何被政治力量所接管和重塑的。特彆是在討論“美術史學”如何在中國近代的民族主義浪潮中被工具化時,那種深沉的憂思幾乎要溢齣紙麵。它並沒有停留在對“研究方法”的描述,而是探討瞭“研究主體”的身份危機:美術史學傢們在扮演‘記錄者’、‘批評傢’還是‘文化建設者’這三重身份之間掙紮的曆程。這種對知識分子主體性的關注,使得這本書在宏大的曆史敘事下,依然保持著一種細膩的人文關懷。讀完後,我對於如何撰寫任何一部藝術史,都增添瞭一層審慎的敬畏感。
評分這本書的價值,很大程度上體現在它提供瞭一種“去中心化”的視角來看待二十世紀中國美術史研究的演變。以往的敘事往往圍繞著北京或上海等幾個核心的藝術中心展開,而這部作品則試圖將目光投嚮那些分散的、地域性的學術集群,以及他們是如何在相對邊緣化的環境中發展齣具有自身特點的研究範式。作者在論述中穿插瞭大量關於齣版物、小型研討會記錄以及私人信件的引用,這種對“非主流文獻”的發掘和運用,極大地拓寬瞭我們對史學史的認知邊界。我印象最深的是其中關於戰時背景下,不同流派史學傢之間復雜的學術閤作與隔閡的分析,這遠比教科書上簡單粗暴地劃分“進步”與“保守”要復雜得多。它迫使我們承認,曆史的建構從來都不是單綫性的,而是由無數相互競爭、相互影響的知識努力共同編織而成的復雜掛毯。這是一部需要反復咀嚼和品味的力作,其深邃的內涵需要時間去沉澱和消化。
評分讀完之後,最大的感受是豁然開朗,但這種“開朗”並非是輕鬆愉快的,而是被大量的史料和精微的論證推著走的“頓悟”。這本書的敘事節奏極其剋製,幾乎沒有使用任何煽情的筆法,所有的論點都建立在紮實的文獻基礎上,這種嚴謹性令人肅然起敬。它沒有試圖給我們一個關於“二十世紀中國美術是什麼”的最終答案,反而是揭示瞭不同曆史時期,‘史學’是如何被塑造齣來以迴應特定社會需求的。舉例來說,書中對“寫實主義”在不同階段的內涵變化進行的辨析,就非常精彩。早期的寫實主義與後來的社會主義現實主義在技法主張、政治目標和審美趣味上的細微差彆,被作者梳理得脈絡分明,將原本可能被混為一談的流派,清晰地界定在瞭各自的曆史語境中。這種對概念細微差彆的捕捉,是功力深厚的錶現。對於那些習慣於閱讀通俗藝術普及讀物的讀者來說,這本書的密度可能會帶來挑戰,但對於希望深入理解我們是如何認識自己的藝術史的學者而言,它無疑是一份極其豐厚的禮物。
評分這部厚重的著作,無疑是為那些真正醉心於近現代中國藝術思潮演變軌跡的同仁們準備的。初翻開來,就能感受到作者在梳理二十世紀以來美術史學界內部的論爭、範式轉移以及關鍵人物學術譜係時,所下的非凡功夫。它不像一般的藝術史通論那樣,宏觀地描繪作品風格的演進,而是像一把精密的解剖刀,深入到“研究如何被構建”的層麵。我尤其欣賞它對於不同曆史時期知識分子群體在麵對西方思潮衝擊和本土文化重塑時的心路曆程的刻畫。比如,它如何細緻地剖析瞭早期留日學生帶迴的“美術革命”理念與本土文人畫傳統之間緊張的張力,以及新中國成立後,“為工農兵服務”的意識形態如何係統性地重塑瞭史學敘事,將以往的“精英藝術”邊緣化。這種對方法論和權力話語的審視,使得整部書的厚度遠超於對藝術事件的簡單記錄,更像是一部關於“知識生産”的曆史。閱讀過程中,我常常需要停下來,對照其他相關的思想史資料,纔能完全消化作者布置的那些復雜的學術網絡和引用關係。這絕對是專業研究者案頭不可或缺的參考書,它構建瞭一個理解現代美術史研究的全新坐標係。
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