从文本到影像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

姜丽芬 著

图书标签:

• 文本可视化
• 图像生成
• AI绘画
• 文本转图像
• 人工智能
• 深度学习
• 计算机视觉
• 生成式模型
• 创意设计
• 数字艺术

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550243149

版次：1

商品编码：11667598

包装：平装

开本：32开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：304

字数：58000

正文语种：中文

编辑推荐

　　对于非专业的想写剧本的人来说，《从文本到影像》是积极的鼓励和不错的范本；
　　对于非科班的想拍电影的人来说，《从文本到影像》是疯狂的冒险和丰厚的沉淀。
　　《从文本到影像》生动记录了生活如何变为剧本，剧本又如何化身胶片

内容简介

　　《从文本到影像》收录了电影剧本《白色栀子花》《乡兮》和《又是一春梨花白》，从民国到现代，从乡村到都市，作者细腻含蓄地描写着大时代面前江南女性的命运流转与朴素情感，尽管生活多艰情路多坎，她们大都表现出东方女性特有的纯净而美丽、隐忍而坚强的优雅品质。三个剧本似散发着墨香的文学小品，勾勒着江南小镇与民国上海，以及人与人之间含蓄而美好的感情，似一曲对古典中国的温情挽歌。
　　《从文本到影像》中还收录了前两部影片的创作谈，作者分别从创作缘起、导演构思、摄影、灯光、声音、美术、表演等方面详细阐述了其创作构想与制作过程，如何将心中的古典江南行诸笔端，又如何将文学剧本演化为胶片上的寸寸光阴。

作者简介

　　姜丽芬，浙江临安人，北京电影学院表演学院副院长、副教授、硕士生导师。主讲课程“电影表演艺术”、“语言艺术”。代表作有《椅子》（1995，主演）、《白色栀子花》（2003，编剧、导演、主演）、《新娘》（2005，导演）、《乡兮》（2007，编剧、导演、主演）。另著有《大师影像女性世界》。

目录

电影《白色栀子花》剧本
电影《白色栀子花》的艺术创作
电影《乡兮》剧本
电影《乡兮》的艺术创作
电影《又是一春梨花白》剧本

精彩书摘

　　电影《白色栀子花》的艺术创作
　　缘起
　　电影《白色栀子花》是我独立执导的电影处女作，时光像水，一晃已经是10年前的事情，好像发生在眼前。这部影片的缘起，我想要从我的家庭，我的祖母开始说起。
　　如果说成长经历对一个人的艺术道路有影响，那么家庭对我、对这部影片起着直接的作用。
　　我的祖母原名杨宝珠，艺名杨柳青，浙江新登人，20世纪30年代被上海东安舞台挑中到上海学戏。祖母长得漂亮，唱腔好，很快成为当时戏班里的头牌花旦，唱片公司决定要给她录制唱片。
　　就在这个时候，日本侵华战争爆发，祖母不敢在上海停留，变卖所有的值钱物件，挤上火车，返回浙江新登，从此没有了生活来源。
　　祖母的父亲是个书生，每天好写字画画，没有什么挣钱的营生，祖母的母亲是家庭主妇，家里还有弟弟妹妹要养，所以祖母决定结婚，嫁给了当地的药店老板。婚后，生活幸福，生养了3个儿子，家里过着优越的生活。不料命运再次发生改变，祖父在外出进药材的途中身患重病，离开人世。祖母年轻轻成了寡妇，拖着3个孩子和年电影《白色栀子花》的艺术创作迈的老母亲。
　　迫于生计，她只能重拾老本行，重返舞台，搭台唱戏，养家糊口，生活颠沛流离，沿着富春江一路唱戏。杨柳青剧团名声在外，天上日本人飞机在炸，老百姓还是赶着看杨柳青的戏。这样一直唱到我的家乡，临安昌化，当时称昌化县。祖父从上海中英合办的医科大学学成毕业，出任昌化县人民医院第一任院长，组建人民医院。祖父学医出身，爱好艺术，此时的他也经历了一场失败的婚姻，有个儿子带在身边，祖父祖母因为艺术相识了，很快他们的故事在当地传为佳话。姜院长白天行医，晚上跑到杨柳青唱戏的地方看戏，甚至上台跑龙套。祖父祖母结合以后，生下了第一个孩子，就是我的父亲。
　　父亲那一代人被“文革”耽误了，没有书念，上山下乡，苦于没有出路，事业两个字在他们的青年时代无从谈起。
　　祖母的艺术天分在父亲身上还是得到了继承。父亲自学了绘画、二胡、小提琴，在那个时代也是不可思议。所以在我还很小的时候，父亲心里就希望女儿将来可以继承他母亲的艺术。有一天，我大约4岁，父母带我看电影《三笑》回来，孩提时代的我在游戏中哼唱那些曲调，虽然不会唱词，被祖母听到，用她的话说，这个孩子是这块料。
　　6岁的我，被家里正式安排开始学习越剧艺术。一学就是8年，直到决定报考北京电影学院，才真正开始放下对越剧的学习。
　　《白色栀子花》讲述了越剧名伶一生的悲欢离合，原型从祖母身上来，影片中当然也虚构了上海浪漫的爱情等这样一些情节。但这个故事的核来自祖母的人生，来自我的家庭，没有这个家庭，就没有《白色栀子花》。
　　剧作
　　我是学表演的，文学、剧本不是我的本行，说句实在话，那个时候，最初的想法是请人来写，几度和几个编剧沟通以后，发现有很多的困难和不满足，后来索性就拿起笔，自己写。在剧本创作里面，没有什么条条框框的限制，我没学过剧本创作，也正是这样，给了我很好的自由发挥空间。我完全是凭着感觉写，在文本中，叙事的时空转换、现实和回忆交替、回忆中出现幻觉等，都是在艺术灵感的指导下进行的。直觉告诉我，感觉对，就可行，事实证明确实可行，就这样，剧本诞生了。
　　影片在意识流和现实中穿梭，我想，《白色栀子花》的剧作比较有特点的是心理时空的处理，这也是我喜欢的。电影是内心情感的表现，应想尽办法通过影像来表现人精神深处的世界，如果电影只单单流于故事层面，未免少了点什么，这是电影导演最独有的创作。梦境、回忆、幻觉，好像虚无缥缈的东西，可真实地存在着，在我们的生命里。在影像世界里，如果真的走入精神领域，那是一个自由驰骋的世界，它没有边界，唯一引领的是人的情感。我一度对那样的世界迷恋，包括电影、戏剧、文学，也常常反观自己的生命现象，其实现实世界里的我，也时常在回忆、幻觉、梦境里游荡。
　　《白色栀子花》是一个传统的爱情故事，我觉得唯一特别的是在这个传统的故事里，融进了一个女人的内心世界、精神世界，而且是剥离开来，看得见。
　　色彩
　　《白色栀子花》的摄影指导是北京电影学院摄影系78班的智磊老师。1995年我还是大二学生时，曾在西安拍摄张铁林导演的影片《椅子》，当时摄影师也是智磊老师；8年后，智磊老师被我请来，成了我的摄影师。在影像创作上，智磊老师给予了很大的帮助和指导。拍摄场景分为两块，江南的乡村和上海，江南的乡村，瑟落、灰色、素色、冷色；青春洋溢的上海要丰富、多彩、暖色。上海电影制片厂的美术师吴家葵老师在美术创作上也为色调下了很大工夫，包括居室里环境的布置、演员服装的颜色等。
　　影片截然不同的两种影调，要有反差，又要融合，乡村的静默、冷静和上海的洋溢、温暖，让这个故事在现实和回忆中娓娓道来。
　　构图
　　杨柳青在乡村过着平静的生活，情感被深深地埋藏，不愿表露。江南乡村，素雅美丽的景致，远远的，静静的，只有远景中能展现出那种山水墨质的美。
　　回忆中的上海，杨柳青在恋爱，在甜美，要突出人物的美，脸部细微表情的美，所以，中近景、特写这样的景别用得比较多。
　　远景和特写、近景的交叉运用，形成影片两种内心世界的节奏。
　　运动
　　镜头运动的设计属于导演，实施属于摄影师。在《白色栀子花》里，镜头的运动是动静结合，乡下固定，上海要动起来，当时的考虑就觉得这样的形式和内容是贴切的。例如，杨柳青和汉文相爱的那场戏，汉文要吻柳青，汉文在给柳青别簪子，两只手的碰撞到轻轻地吻在一起，镜头一直慢慢地动，在缓慢的运动里可以感受到两个人彼此的呼吸，韵律很美。
　　《白色栀子花》的影像世界，采用了素色和多色，远景与近景，运动和静止相结合的影像拍摄方式，在拍摄之初，没有太多的理论体系作参考，觉得这样合适就这么做了。创作告诉我，拍摄任何作品不必墨守成规，寻求最适合、最贴切、最艺术的方法是创作真正该思考的问题。
　　表演创作
　　《白色栀子花》是我自己主演的。杨柳青年龄跨度前后8年，8年前是青春妙龄、天真烂漫的年轻姑娘；8年后，有着两个孩子的少妇，经历战争、婚姻、贫穷、失去事业和挚爱，历经沧桑。
　　我想通过这个角色来谈谈表演创作和自身潜质之间的关系，谈谈东方女性的美在这部影片里的表达，或许更有点意义吧。
　　我认为我演的杨柳青这个人物身上，很多东方传统女性的美帮助了我。在东方女性形象里面，日本著名女演员原节子、田中绢代、高峰秀子塑造的银幕女性形象创造了东方女性美的艺术巅峰。当然，很多西方女性形象，例如意大利电影大师罗伯托·罗西里尼（RobertoRossellini）影像中的英格丽·褒曼（IngridBergman）也深深地吸引着我。
　　杨柳青身上，含蓄、优雅、朴素、纯净、美丽、坚强的气质都是属于东方的。
　　2003年的我28岁，没有经历过婚姻，没做过母亲。在这个人物身上，心底深处有个一生都不能忘记的男人，为了自己放弃生命的男人，儒雅、高贵。现实的婚姻里，丈夫对她很好，可是没有什么爱情可言，两个可爱的孩子，婚姻在维系中继续。
　　我自己偶尔看这部片子，很少，我很清楚，哪一个段落演得比较好，哪一个段落比较差，也许观众感受不到。但是这部影片从表演创作的角度来讲，我觉得原本学习过越剧艺术的我，在江南生活过的我，品尝过爱情甜美的我非常贴合这个角色。一个演员，如果碰到与自
　　身非常贴合的角色，那是莫大的幸福。
　　《白色栀子花》里的杨柳青，给了我生命重生的感觉。
　　美术创作
　　江南的美，20世纪30年代江南的美，有多美，只有心里想，那个时代的人，那个时代的景，那个时代的韵。
　　这就是《白色栀子花》要创造的美。
　　一部电影，美术要做得好，很不容易。
　　意大利电影大师埃曼诺·奥尔米（ErmannoOlmi）的影片《木屐树》（L‘alberodeglizoccoli，1978）在电影美术方面造诣很高，俄罗斯电影大师亚历山大·索科洛夫（AlexanderSokurov）的《母与子》（MotherandSon，1997）在美术设计上，令人叫绝。
　　《白色栀子花》是我导演的第一部作品，美术方面的工作，从选景、空间环境的布置、服装、道具，我经历了从无到有，从坚持到妥协，从兴奋到失落的过程。
　　我喜欢美术的工作，每天的工作很细碎，但津津有味。
　　乡村的主场景，是徽派建筑，灰瓦白墙，廊檐翘起，木质花窗，雕梁画柱。我们美术部门在江南的乡村各处搜罗物件，努力地还原味道纯正的30年代江南。杨柳青母亲房间里的兰花粗麻布蚊帐，是从姨妈手里借来，那是她婆婆出嫁时候的嫁妆，很有味道。有一把竹躺椅，乡间老太太躺了一辈子，怎么都不愿意借，后来想尽办法终于让她答应。厨房里的碗柜都是江南人独有的镂空花式样的柜子，上海的洋楼真正是那个年代留下来的法式洋楼。
　　杨柳青这个人物的服饰要素，要雅，要美，这样的旗袍对面料、颜色、款式、做工要求都很高。汉文的西装，要贵，要雅，要文，细节领子、袖扣都要讲究。智畅的长衫，要素，要雅，要乡。
　　……

前言/序言

　　

编码与重构：数字时代信息流动的物理学 作者：林海涛 内容简介： 本书深入探讨了信息在当代数字基础设施中如何被编码、传输、解析和重构的复杂过程，聚焦于信息流动的物理、数学与工程基础，而非其文化或叙事层面的展现。 在信息爆炸的时代，我们习惯于即时获取数据、影像和文本，却鲜少思考支撑这一切背后的“骨架”。《编码与重构：数字时代信息流动的物理学》正是一部旨在揭示这层骨架的专著。它将读者的视线从屏幕上的内容，引向了信息在硅晶片、光纤和无线电波中实际经历的旅程。 全书分为四大核心部分，层层递进，构建起对数字信息生态系统的全面理解： --- 第一部分：基础的数字化：从模拟到离散 本部分是理解现代计算的基石。我们不再关注信息“表达”了什么，而是关注信息“如何被量化”。 1. 连续域的离散化挑战： 本章详细分析了奈奎斯特-香农采样定理在不同介质上的实际应用与局限。重点讨论了模拟信号（如声波、电磁波）在数字化过程中必然引入的量化误差、抖动（Jitter）和时基误差，以及为最小化这些失真所采用的各种插值算法（如样条插值与Sinc函数重构）。 2. 熵与信息度量： 引入香农的信息论，但视角侧重于“物理极限”。我们将探讨在给定噪声水平和信道带宽下，信息传输的理论上限。书中详细推导了不同编码方案（如哈特莱的信道容量公式）的物理含义，并将其与实际使用的调制技术（如QAM、PSK）的频谱效率进行对比分析。 3. 字节的物理形态： 这一章超越了抽象的0和1。它深入探讨了存储介质的物理限制——从磁性畴翻转的最小能量需求（如热辅助磁记录HAMR的原理），到闪存单元的浮栅电荷捕获效率，以及固态硬盘（SSD）的磨损均衡算法在物理层面的重要性。 --- 第二部分：高效编码与信道传输的物理博弈 信息一旦被量化，接下来的挑战是如何在受限的环境中高效且可靠地传输。这部分聚焦于“压缩”与“纠错”这两把双刃剑。 4. 冗余的艺术：信道编码学： 我们将详尽分析循环冗余校验（CRC）在数据链路层的作用，并重点阐述维特比算法在卷积码（Convolutional Codes）解码中的实际操作。书中包含了对低密度奇偶校验码（LDPC）和Turbo码在卫星通信及5G前传网络中实现复杂性的案例分析，强调了前向纠错（FEC）机制如何通过增加传输冗余来对抗环境噪声。 5. 统计压缩的极限： 区别于文本或影像的语义压缩，本章关注的是无损和有损数据压缩的数学基础。霍夫曼编码的效率瓶颈、算术编码的高精度表示法，以及Lempel-Ziv族的字典构建机制，都被还原为最优化的数学模型。我们探讨了在有限存储空间内，如何通过概率模型实现信息密度的最大化。 6. 物理信道的建模： 探讨了传输介质对信号的实际影响。对于光纤通信，深入分析了色散（Dispersion）和非线性效应（如四波混频）如何限制了信号的码元速率。对于无线信道，则侧重于多径效应（Multipath Fading）和瑞利衰落模型的建立，以及MIMO技术如何通过空间复用和分集增益来克服这些物理障碍。 --- 第三部分：网络拓扑与路由的流体力学 信息流出单个设备后，如何在复杂的网络结构中找到最优路径并维持稳定的流速，是本部分的焦点。 7. 交换机的内部机制：深度剖析： 本章揭示了高速交换芯片内部的结构。从交叉开关矩阵（Crossbar Switch）的背压（Backpressure）问题，到输出缓冲区的队列管理（如RED/WRED算法），我们关注的是数据包在硬件层面如何被调度。书中还对比了基于硬件查找表（TCAM）的路由决策与软件层面的复杂路径计算之间的性能差异。 8. 拥塞控制的动态系统理论： TCP协议的拥塞控制机制被视为一个反馈控制系统。本部分使用微分方程和状态空间模型来分析慢启动、拥塞避免阶段的窗口增长与丢包恢复过程。重点探讨了BBR（Bottleneck Bandwidth and Round-trip propagation time）等新型算法如何通过更精确地估计瓶颈带宽，实现比传统基于丢包的算法更高的吞吐量和更低的延迟抖动。 9. 协议栈的跨层优化： 探讨了在应用层需求（如实时视频流）对网络层和数据链路层提出特殊要求时，如何进行跨协议栈的资源协调。例如，在边缘计算场景下，如何利用RDMA（Remote Direct Memory Access）技术绕过操作系统内核协议栈，以降低网络I/O的延迟。 --- 第四部分：重构：从比特流到感知体验的逆过程 最后，本书将目光转向信息的最终接收端，即如何将接收到的数字信号完美无缺（或有目的性地损失）地还原成可被人类感知的形式。 10. 信号恢复与时钟同步： 详细描述了接收端如何从噪声中提取出清晰的时钟信号（如采用锁相环PLL）。本章分析了判决器（Decision Circuit）的工作原理，以及均衡器（Equalizer）在消除信道失真对信号眼图影响中的关键作用，确保恢复出的离散信号最接近原始的脉冲形状。 11. 码流的解析与渲染流水线： 在媒体数据流中，解码器是重建体验的核心。我们分析了H.265/VVC等高级视频编码标准中，帧内/帧间预测、运动补偿和残差编码的数学结构。本书强调了这些技术如何利用人眼视觉系统的先验知识（如运动估计的局限性）来实现高效的有损重构，而非仅仅是信息的复原。 12. 数据完整性与不可抵赖性： 最终，本部分回归到信息安全的核心——验证。除了基础的哈希校验，书中还深入探讨了区块链结构中Merkle树的构建逻辑如何高效地证明数据集合的完整性，以及基于椭圆曲线加密的数字签名如何在数学上保证了信息的来源和未被篡改的属性。 --- 《编码与重构》是一本为工程师、计算机科学家和对底层技术原理有深度好奇心的读者准备的参考书。它旨在提供一个清晰、严谨且不带任何叙事修饰的视角，去理解驱动我们数字世界的底层物理定律和精巧的工程设计。全书数学推导详实，案例分析聚焦于工业标准，是理解信息科学“硬核”部分的必备读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常流畅，即便是处理那些涉及符号学和叙事学深层概念时，作者也保持了一种惊人的清晰度，读起来一点也不费力，这对于一本理论性较强的书籍来说，是非常难得的品质。给我留下最深刻印象的是书中对于“潜文本”的影像化处理的探讨。文字中那些未言明的、需要读者自行脑补的潜台词、人物的犹豫和内在矛盾，是如何被导演巧妙地转化为画面中的微妙光影变化或背景噪音的？作者举例分析了几部欧洲艺术电影，通过对比原著的片段和电影的镜头语言，展示了如何用视觉的“暗示”来替代文字的“陈述”。这种对“未尽之意”的视觉捕获能力，是衡量一部作品影像化水平的关键。这本书让我意识到，影像的强大不在于它能展示多少，而在于它能隐藏多少，又能引导观众去发现多少。它确实为我提供了一把解锁电影深层语汇的万能钥匙，让我对影像艺术的敬畏感又增添了一层。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的深度远超出了我最初的预期。我本以为它会停留在对文学名著改编电影的表面分析，比如“哪个角色演得好”、“哪个场景拍得忠实”。但《从文本到影像》的视角是宏观且富有批判性的。它探讨的焦点在于“失真”与“重构”之间的微妙平衡。作者毫不避讳地指出，每一次成功的影像化改编，本质上都是一次有目的的“背叛”。这种“背叛”并非贬义，而是指为了适应媒介的特性，必须对原著进行取舍和重塑的过程。书中对蒙太奇理论的引用，尤其是关于爱森斯坦和库里肖夫的实验，被用来解释文本信息是如何被拆解并以全新的顺序植入观众意识的，逻辑推导严密得令人信服。读完后，我开始重新审视那些被奉为经典的改编作品，不再只看它们的票房成绩或奖项数量，而是开始探究它们在“转译工程”中究竟牺牲了什么，又意外地获得了什么。这是一种非常冷静且成熟的艺术批评视角。

评分☆☆☆☆☆

这本《从文本到影像》真是让人眼前一亮，我原本以为这会是一本晦涩难懂的技术手册，专门给那些痴迷于算法和参数的行家里手准备的。但事实证明，我的担忧完全是多余的。作者的叙事功力着实了得，他仿佛是一位经验丰富的向导，带领我们穿梭于文字的迷宫，最终抵达了光影交织的殿堂。书中对于早期电影制作中如何将抽象的文学概念转化为具体的视觉语言的探讨，尤其引人入胜。那些老电影的片段被拿出来细细剖析，那种对镜头运动、景深运用甚至是色彩调度的精妙解读，让我对那些看似简单的场景背后蕴含的深思熟虑有了全新的认识。尤其是一个章节专门讲了文学中“留白”的概念如何在银幕上被翻译成“负空间”的处理，那简直是点睛之笔。读完之后，再去重温那些经典黑白影片，感觉就像是突然获得了“透视眼”，能清晰地看到导演埋藏在每一个画框下的意图。对于一个业余影迷来说，这本书极大地拓宽了我的审美边界，不再仅仅满足于故事的跌宕起伏，而是开始关注影像本身是如何“说话”的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用严格的年代顺序或流派划分，而是更侧重于“主题式”的递进。我最喜欢的部分是关于“感官嫁接”的讨论。作者深入剖析了如何通过视觉手段来模拟或替代文字中那些高度依赖嗅觉、味觉甚至触觉的描述。例如，书中分析了某部意大利新现实主义电影如何仅通过一碗模糊的汤，就成功传达了饥饿、贫瘠和对美好生活的一丝渴望。这种对细节的极致挖掘，让我对电影语言的包容性和弹性感到震撼。整本书读下来，我的笔记本上密密麻麻地写满了随笔和疑问，这完全打破了我以往阅读专业书籍那种被动接收信息的体验。它迫使你不断地将书中的理论与自己看过的无数影片进行对撞、印证和反驳。这不仅仅是一本书，更像是一场与文本和影像之间持续进行的、高强度的智力对话。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我一开始对这本书抱持着一种近乎怀疑的态度。市面上关于影视制作的书籍汗牛充栋，大多不过是老生常谈的“如何打光”、“如何剪辑”的流水账。然而，《从文本到影像》却完全避开了这些平庸的窠臼，它更像是一部关于“转译哲学”的著作。作者似乎在探究一个更本质的问题：当一种艺术形式（文字）必须向另一种截然不同的形式（影像）低头，并与之融合时，信息是如何保真，又是如何产生新的意义的？我特别欣赏其中关于“叙事节奏的视觉化”这一部分的论述。书中用非常直观的例子对比了小说中通过内心独白构建人物性格与电影中通过面部特写和环境音效构建人物的差异，那种层次感和细节处理上的差异被解析得淋漓尽致。这不仅仅是技术层面的比较，更是思维方式的碰撞。对于那些希望提升自己剧本创作，或者正在努力将自己的小说搬上银幕的作者来说，这本书无疑提供了一个极其严谨且富有启发性的框架。它让你思考的不再是“写什么”，而是“如何让观众‘看’到你想让他们‘想’到的东西”。

评分☆☆☆☆☆

嗯，然并卵，没必要花的冤枉钱系列……

评分☆☆☆☆☆

嗯，然并卵，没必要花的冤枉钱系列……

评分☆☆☆☆☆

嗯，然并卵，没必要花的冤枉钱系列……

评分☆☆☆☆☆

嗯，然并卵，没必要花的冤枉钱系列……

评分☆☆☆☆☆

嗯，然并卵，没必要花的冤枉钱系列……

评分☆☆☆☆☆

嗯，然并卵，没必要花的冤枉钱系列……

评分☆☆☆☆☆

嗯，然并卵，没必要花的冤枉钱系列……

评分☆☆☆☆☆

嗯，然并卵，没必要花的冤枉钱系列……

评分☆☆☆☆☆

嗯，然并卵，没必要花的冤枉钱系列……