烙画技法：模板皮革布料纸张葫芦上的34种烙画图示和技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 劳拉·爱尔兰 著，智昊团队 译

图书标签:

• 烙画
• 皮革工艺
• 葫芦烙画
• 布料烙画
• 纸张烙画
• 手工DIY
• 艺术创作
• 技法教程
• 图案设计
• 传统工艺

出版社： 长春出版社

ISBN：9787544536097

版次：1

商品编码：11670013

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：142

字数：168000

正文语种：中文

编辑推荐

　　在不同的天然材料表面烙出精美艺术品虽然烙画艺术的别称是木烫，实际上人们能在任何天然材料表面烙画，包括葫芦、皮革或是布料、纤维纸。在《烙画技法：模板皮革布料纸张葫芦上的34种烙画图示和技法》中引进了三十多个细节刻画饱满的新项目，尝试了各种别具一格的材质，全面探索了烙画技法。
　　《烙画技法：模板皮革布料纸张葫芦上的34种烙画图示和技法》还囊括了色调绘制、阴影解读、烙画作品上色及后期完善等方面的建议和技术。书中详尽说明了每一幅令人着迷的烙画作品的完整步骤，并配有成品图片和各步骤细节图解。
　　从《烙画技法：模板皮革布料纸张葫芦上的34种烙画图示和技法》中你能了解到：
　　※系统的烙画基础知识
　　※工具、材料和练习板
　　※各种基底间的不同点
　　※温度设置和手的位置
　　※纹理、填充、笔画图案等等

内容简介

　　在《烙画技法：模板皮革布料纸张葫芦上的34种烙画图示和技法》中尝试引进了三十多个细节刻画饱满的新项目，在不同的天然材料表面烙出精美艺术品，全面探索了烙画技法。

作者简介

　　劳拉·爱尔兰，是一位国际知名的艺术家兼作家，著作包括：《101件浮雕花纹艺术品》《经典雕纹》《简便优雅的串珠铜首饰》《凯尔特图腾大全》《龙图腾大全》《童话里的图案》《花卉图案大全》《文身图案大全》《木烙大全》《现代线锯的北美野生动物图案》《木精灵浮雕》《吸血鬼艺术家官方手册》《野生动物浮雕》《木精灵和新《适合线锯的全球野生动物图腾》。劳拉不仅是一位作家，1997年，她和丈夫迈克尔还在家庭工作室里创立了www.carvingpatterns.com网站。该网站是一个基于因特网的工作室，提供在线教学、在线制作项目，以及劳拉为工匠们和手艺人亲自设计的图案。网站提供了1500多件图案样例，涵盖各种主题范畴，包括美国文物、野生动植物、凯尔特结、凯尔特龙、凯尔特野兽、航海及海洋生活、神灵，以及其他更多的主题。劳拉如今仍继续通过网站向人们提供全新的图案（对于许多艺术家而言还会触发灵感）。
　　劳拉还定期为《木雕画刊》杂志"浮雕图案专栏"提供作品，也常常为《线锯木工工艺》杂志提供素材。

内页插图

目录

第一部分：基本材料
基本材料清单
烙画系统
恒温工具
变温工具
烙笔笔头
一般材料

第二部分：练习板
制作木质练习板
温度设置
三种常见的填充图案
手的位置
烙笔笔头
常见纹理和笔画图案

第三部分：材料和制作项目
植鞣皮革
内战将军
马头像练习板
冠蓝鸦磨坊
鸭子池塘农场
干葫芦
西南禽舍练习板
花卉禽舍
织物染料
异想天开的农场场景禽舍
花束装饰托盆
松果喂鸟器
印第安人串珠摇响器
硬纸板
蒸汽朋克相框
萱草软木板
混凝纸浆
颜色建议
向日葵纱盒
艺术纹纸
实践设计
甜蜜之家烙画
棉布和帆布
吸血鬼睡衣
木材
木材的不同点两个例子
孟加拉虎
蒸汽朋克齿轮蜻蜓

第四部分：烙画示例
奥尔森的乳制品卡车
格里芬
马头像练习板
食品杂货袋练习板图案
内战将军图案
内战将军阴影图
冠蓝鸦磨坊图案
鸭子池塘农场图案
熊图案
图腾柱1
图腾柱2
西南禽舍葫芦练习板图案
异想天开的农场场景图案
花束装饰托盆图案
花卉禽舍图案
松果喂鸟器图案
印第安人串珠摇响器图案
圣诞老人、熊和精灵装饰图案
蒸汽朋克相框图案
闲置朋克蒸汽机齿轮图案
软木板萱草图案
向日葵纱盒图案
甜蜜之家图案
纸龙图案
情人节少女的化妆包图案
蘑菇图案
蝴蝶图案
豌豆图案
南瓜图案
胡萝卜图案
蒸汽朋克蜻蜓图案
吸血鬼睡衣图案
圣诞羔羊与喜乐蒂牧羊犬图案
鹫鹰图案
孟加拉虎图案

前言/序言

好的，以下是一份关于另一本图书的详细简介，内容将完全围绕其自身主题展开，不涉及您提到的“烙画技法”相关内容。 --- 书名：《东方园林史话：从皇家规制到文人雅趣的演变》 内容简介： 本书旨在深入剖析中国园林艺术自先秦萌芽至清末民初的漫长发展历程，聚焦于其背后蕴含的哲学思想、社会结构以及审美趣味的嬗变。这不是一本简单的园林图录，而是一部结合了历史学、建筑学、美学与文学批评的综合性研究著作。 第一部：初识与萌芽——自然崇拜与秩序的建立（先秦至魏晋） 开篇追溯中国园林的原型，探讨上古时期的人类对自然环境的敬畏与模拟。从《山海经》中描绘的奇幻山水意象，到周代宫苑的“囿”与“苑”，我们看到的是早期人类试图在人工环境中重构神圣自然的努力。 魏晋时期是思想解放的黄金时代，玄学与道家思想的兴起对园林设计产生了革命性的影响。我们详细论述了“竹林七贤”的隐逸情怀如何映射到园林空间中，如何从早期规整的宫苑转向追求“曲径通幽”的意境。本部分着重分析了当时的文人如何将自我情志寄托于山石水木之间，为后世的私家园林奠定了精神基石。 第二部：规制与集大成——皇家气魄与盛唐气象（隋唐五代） 隋唐时期，国力强盛，园林艺术达到了一个新的高峰。皇家园林，如大兴善寺和唐代长安的禁苑，体现了恢宏的帝国气象和对天地山河的掌控欲。本部分将详细解析唐代园林在布局上的对称美、水体工程的先进性，以及大量异域花木的引入所展现的开放胸襟。 尤为重要的是，唐代诗歌与园林的关系达到了前所未有的紧密程度。我们将通过白居易、李白等人的诗作，重构盛唐园林的声光色味，探讨如何用文学的笔法描绘出一个可游、可居、可观的立体空间。同时，对五代时期私家园林（如后蜀王杜宇的园林）的精致化发展进行了细致的梳理，预示着审美重心将逐渐从宏大叙事转向个体体验。 第三部：意境的升华与私享化——宋代的“可游、可赏、可居” 宋代是中国园林史上一个里程碑式的转折点。随着市民阶层的崛起和理学的深入人心，园林的设计理念从“写实”向“写意”过渡。本书将聚焦于北宋的“叠山理水”技艺的成熟，特别是对太湖石的痴迷，如何将一块块石头视为“山水浓缩模型”进行艺术化处理。 详细考察了苏轼、米芾等文人对园林艺术的贡献，他们不再满足于模仿自然，而是追求在有限空间内，通过对透视、虚实、动静的精妙安排，营造出无穷的“禅意”。本部分特别剖析了宋代园林在功能性上的完善，使其真正成为士大夫安放身心、进行学术交流的场所。 第四部：精雕细琢与艺术巅峰——明清的私家园林典范 明清两代，尤其是江南地区，私家园林迎来了最后的辉煌。苏州园林成为中国古典园林的代名词。本书将重点剖析明代晚期园林对“借景”和“对景”手法的极致运用，以及对室内外空间渗透性的极致追求。 我们深入研究了拙政园、留园、网师园等经典案例的设计哲学。不同于皇家园林的庄严，明清私家园林追求的是“咫尺之内再造乾坤”的哲学境界。通过分析当时的营造法式和匠人笔记，揭示了其在空间序列、光影变化、花木配置上的精妙之处，展现了中国古典美学中“含蓄内敛”的极致表达。 第五部：变革与现代的启示 最后一部分讨论了清代园林在继承与发展中出现的一些新趋势，以及晚清时期在西方文化冲击下园林艺术所面临的挑战。本书并非仅仅停留在历史回顾，而是试图提炼出中国古典园林在人与自然关系、空间哲学、可持续设计理念等方面的普世价值，为当代城市规划与景观设计提供深厚的文化土壤与理论参照。 本书特色： 跨学科视野： 融合历史文献考证、建筑形制分析与美学理论阐释。 图文并茂： 配有大量清晰的园林平面图、剖面图以及复原手绘图，帮助读者直观理解空间布局。 深度挖掘： 探讨了园林背后的社会阶层、宗教信仰和个人情怀对设计的影响，使读者不仅知其形，更能悟其神。 通过本书，读者将能够欣赏到东方园林艺术超越地域和时间的永恒魅力，理解其如何在有限的砖瓦、水石之间，构建出一个完整的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种传统手工艺有些望而却步，总觉得会很枯燥或者很难上手。但是这本书完全打破了我的固有印象！它的语言风格非常活泼，读起来一点也不费劲，就像是有一位经验丰富的师傅在旁边手把手地教你一样。我最欣赏的是它在“葫芦”这种特殊载体上的处理技巧。葫芦的弧度和材质特性，使得烙画难度倍增，但书里针对这些难点，提供了非常实用的解决方案和图例。我立刻就被那些精美的葫芦烙画作品吸引住了，那种深沉的质感和细腻的纹理，简直让人爱不释手。这本书不仅仅是教你“怎么做”，更是在引导你“如何思考”如何解决在实际操作中可能遇到的各种突发状况。对于想要尝试跨界创作的手工艺爱好者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑实在是太出色了，它不仅仅是一本简单的技法手册，更像是一次系统性的艺术之旅。作者似乎很了解读者在学习过程中的困惑点，所以在讲解每一个步骤时，都会给出很多“过来人”的经验之谈。比如，在处理皮革和布料时，不同的纹理对烙画效果的影响，书里都有直观的对比图示，这比单纯的文字描述要有效得多。我特别喜欢它对“模板”使用的讲解，如何裁剪、如何固定，以及如何利用模板创造出多层次的图案，这些都是我以前在其他地方很少看到的系统性介绍。书中的案例展示也非常多样化，从简单的几何图形到复杂的写实图案，覆盖面很广，让人在学习基础的同时，也能激发自己进行更多创新尝试的欲望。这本书真正做到了“授人以渔”，让我对烙画这项技艺有了更全面的认识和更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量和装帧设计都体现了出版方对艺术书籍的尊重。纸张的质感很好，即使用力按压或者反复翻阅，也不易损坏。更重要的是，书中大量的彩图和线稿图都清晰锐利，色彩还原度非常高，这对于学习图案临摹和色彩搭配至关重要。我尤其喜欢书中对“风格化处理”部分的讲解，它指导读者如何将自己的个人印记融入到传统的烙画技艺中。比如，如何通过线条的粗细变化来表达情感，如何利用烙痕的深浅来营造光影效果。这本书的结构层层递进，从基础的准备工作，到中级的技法掌握，再到高级的艺术创作，每一步都有详实的指导。它成功地将一项看起来有些小众的传统技艺，变得既专业又贴近生活，对于想提升自己手作水平的读者来说，这是一本能带来巨大收获的实用指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有强迫症的工匠爱好者，所以工具的选择和使用方法对我来说至关重要。这本书在这方面的投入绝对是超乎预期的。它不仅细致地展示了不同烙铁头的特性和适用范围，还对不同类型木材、皮革的预处理方法做了详尽的说明。最让我惊喜的是，书中穿插了一些关于图案设计和构图的理论知识，这让烙画不再仅仅是机械地重复技法，而是上升到了一种艺术表达的高度。我尝试着用书中提到的一种“渐变晕染”技巧来处理背景，效果出奇地好，作品的立体感一下子就出来了。这本书的价值在于它的全面性和前瞻性，它不仅关注了当下的技法，也为将来的风格探索打下了坚实的基础。读完这本书，我感觉自己的手工制作能力得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，那种古朴与现代感交织的视觉冲击力，让我忍不住就想翻开看看。我一直对手工制作有着浓厚的兴趣，尤其是那种需要耐心和精细操作的技艺。拿到这本书，我首先感受到的是作者对烙画艺术的热爱和专业性。这本书的排版非常清晰，图片和文字的结合度很高，即便是初学者也能很快找到方向。我尤其欣赏它在材料准备方面的细致入微，从工具的选择到不同材质的处理，都有详尽的介绍，这对于我这种刚刚入门的人来说，简直是福音。我试着按照书里介绍的几种基础技法操作了一下，发现很多细节的处理，比如温度的控制和下笔的力度，书里都给出了非常实用的建议，让我少走了很多弯路。整体来说，这本书给我的感觉是既有深度又不失亲和力，是一本非常值得收藏的手工技艺参考书。

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

非常好---------

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评分☆☆☆☆☆

芥蓝，为十字花科芸苔属，其特色是带了一点点的苦涩味。

评分☆☆☆☆☆

很实用，简单易学，需要就不会错的，相信我。

评分☆☆☆☆☆

不值得买一本学学

评分☆☆☆☆☆

非常好---------

评分☆☆☆☆☆

行

评分☆☆☆☆☆

很好看