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朱天明，雪儿 著

图书标签:

• 美术字
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• 绘画
• 艺术
• 设计
• 手写
• 创意
• 技法
• 教程

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508213446

版次：1

商品编码：10331109

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-07-01

用纸：胶版纸

页数：142

字数：230000

正文语种：中文

内容简介

《怎样写美术字》以指导学习、写好美术字为主旨，着重阐述美术字的书写要点、基本笔画、书写步骤及装饰美术字的写法，介绍各类美术字的书写范例和装饰美术字与图案结合的设计范例。书中还汇集了大量精美字例，介绍拉丁字母——主要外文字母（亦是我国汉语拼音方案采用的字母）和阿拉伯数字的美术字设计技法。字体新颖，技法详细，经典荟萃，实用简便，是广告设计者、宣传工作者及青少年美术爱好者难得的一本学习美术字的参考书。

目录

序
关于美术字
汉字演变历史年表
美术字书写要点
美术字基本笔画
美术字书写步骤
美术字书写范例
装饰美术字写法
装饰美术字与图案相结合设计范例
拉丁字母使用概况
拉丁字母美术字设计技法
拉丁字母美术字书写范例
外国图案美术字设计范例
阿拉伯数字书写范例

前言/序言

现代艺术的脉动：当代艺术思潮与实践指南 导语： 在全球化与信息爆炸的时代背景下，艺术的边界正在被不断拓宽和挑战。本书旨在为艺术爱好者、新兴艺术家以及艺术研究者提供一份详尽的地图，深入剖析二十世纪中叶至今，席卷全球的各个主要艺术运动、流派及其背后的思想逻辑。我们不关注笔触的精细或色彩的调和，而是聚焦于“观念的革命”与“媒介的拓展”。 --- 第一部分：现代性的崩塌与后现代的兴起 (The Fracture of Modernism) 本部分将追溯二十世纪初现代主义艺术（如立体主义、抽象表现主义）在经历了两次世界大战和技术飞速发展后的内在危机。我们将详细探讨现代性承诺的破裂，以及随之而来的对“艺术中心论”的质疑。 第一章：从行动到观念——艺术语言的转向 波普的介入与日常的解放： 详细解析安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦等艺术家如何将大众文化、消费符号和印刷媒介提升至艺术殿堂。探讨这种“去精英化”的尝试如何模糊了高雅艺术与低俗文化的界限，及其对艺术原作概念的颠覆。 极简主义的冷峻与物质性： 聚焦于唐纳德·贾德、卡尔·安德烈等艺术家，如何通过对材料的纯粹呈现、对空间关系的强调，试图消除艺术家主观情感的介入，回归“物本身”。我们将深入分析其对结构主义哲学和现象学的借鉴。 过程艺术的即时性： 讨论艺术作品的完成状态是否是唯一重要的？通过对行动绘画的进一步激进化，探讨艺术创作过程本身（而非最终成品）如何成为作品的核心意义。 第二章：符号的迷宫——结构主义与符号学的入侵 观念艺术的诞生与文本的力量： 深入研究约瑟夫·科苏斯、劳伦斯·韦纳等人的实践。分析他们如何用语言、定义、陈述来取代传统绘画和雕塑，探讨“什么是艺术”这一根本性问题的文本化表达。我们将对比分析分析哲学（如维特根斯坦）对这一艺术倾向的影响。 摄影的去魅： 探讨在观念艺术的浪潮下，摄影如何从记录工具转变为批判工具。分析伯特·德夏尔特、汉斯·哈克等如何使用摄影的序列、复制和档案性质来解构历史叙事和权力结构。 --- 第二部分：后现代语境下的多元表达 (Pluralism in the Postmodern Context) 随着全球化的深入，地域性、身份政治、技术革新成为艺术创作的核心驱动力。本部分侧重于探讨身份、身体、技术与空间如何在当代艺术中被重新审视和构建。 第三章：身体政治与身份的重塑 女性主义艺术的激进发声： 梳理自上世纪七十年代以来，女性艺术家如何通过身体作为媒介（Performance Art），挑战父权凝视（Male Gaze）。重点分析朱迪·芝加哥的《餐桌》、芭芭拉·克鲁格的图像文本对权力关系的批判。 后殖民艺术的景观： 分析来自非西方世界的艺术家（如艾未未、卡拉·沃克）如何利用装置、行为艺术和多媒体技术，揭示殖民历史遗留问题、民族身份的复杂性以及文化身份的流变。 酷儿艺术的流动性： 探讨艺术如何介入性向与性别认同的建构，挑战二元对立的规范。 第四章：技术媒介的扩展与虚拟现实 录像艺术的演进： 从白南准早期的电子拼贴到当代沉浸式录像装置，分析电子媒介如何改变了观众的观看体验和艺术叙事结构。 装置艺术与环境的交织： 探讨大型、场所特定（Site-Specific）装置艺术的兴起，以及艺术家如何利用空间、光线、声音，将观众完全包裹进作品的哲学语境中。重点分析如草间弥生、奥拉维尔·埃利亚松等人的宏大叙事。 数字艺术的萌芽与前沿： 简要概述计算机生成图像、互动装置在当代艺术中的应用，探讨网络空间作为新的创作场域的潜力与限制。 --- 第三部分：全球化背景下的艺术生态与批评理论 (Ecology and Criticism in the Global Arena) 艺术不再是孤立的创作行为，它嵌入在复杂的经济、政治和批评体系之中。 第五章：艺术的市场、博物馆与策展实践 商业化浪潮下的艺术价值： 分析当代艺术品天价成交背后的驱动力，探讨资本、收藏家与艺术品价值重估之间的复杂关系。 双年展的权力结构： 探讨威尼斯、卡塞尔文献展等全球性艺术事件如何塑造全球艺术的“正典”，以及新兴艺术中心（如亚洲、拉丁美洲）如何争取话语权。 策展人作为作者： 探讨策展人在当代艺术生态中日益重要的角色，他们如何通过主题设定和空间布局来构建叙事和解读框架。 第六章：回归具身性与新材料的探索 新表现主义与回归绘画的尝试： 在观念艺术热潮之后，部分艺术家如何重新拾起绘画，但赋予其后现代的讽刺或碎片化叙事。 生物艺术与科学的边界： 探讨艺术家如何与生物技术、基因工程等前沿科学结合，提出伦理学和生命哲学的尖锐问题。 材料的去中心化： 关注那些被传统艺术史忽略的材料（如废弃物、食物、生物体）在当代创作中的广泛应用，体现了艺术家对可持续性和物质衰败的关注。 结语：未来的未完成 本书总结了当代艺术如何持续地作为社会批判的棱镜，不断质疑自身的媒介、机构和权力基础。当代艺术的魅力恰恰在于其“未完成性”——它拒绝提供最终答案，而是持续向我们提出更具挑战性的问题。 --- 本书特点： 本书不依赖于任何单一艺术流派的美学标准，而是采用跨学科的视角，融合了后结构主义、女性主义理论和文化研究的分析工具，旨在帮助读者建立一套理解当代复杂艺术现象的批判性框架。它避免了对古典技艺的冗余描述，专注于“为什么”与“如何”的观念驱动力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统书法不太感冒的人，总觉得那套体系太过于僵硬和程式化，所以抱着试试看的心态买了这本《怎样写美术字》。没想到，这本书的语言风格异常的活泼和具有亲和力，几乎没有使用那些高高在上的专业术语，更像是邻家那个有点才华的朋友在跟你分享他的心得。它最棒的一点是，它把美术字和当代流行文化结合得非常好。比如，书中会讨论如何模仿某个热门电影的Logo字体风格，或者如何设计出适合社交媒体头像的个性化签名。它不会强迫你进入任何既定的模板，而是鼓励你“玩”起来，找到属于你自己的声音。书中有很多“动手小挑战”，比如“用今天的街头涂鸦元素重新演绎一个魏碑的结构”，这种跨界的思维训练，极大地激发了我的创造力。它让我明白，美术字不是束之高阁的学院派艺术，而是完全可以融入我们日常生活，用来表达个性和态度的有力工具。这本书让我从一个对字体设计抱有距离感的旁观者，变成了一个渴望立刻拿起笔尝试一番的实践者，它成功地架起了理论与实践之间的桥梁，而且这座桥修得既稳固又有趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计本身就值得称赞。那种带着微微粗糙感的纸张，油墨的渗透感恰到好处，给人一种老派印刷作坊的质感，这与书的内容是相得益彰的。但内容上，我个人觉得它更偏向于“理论基础”和“历史溯源”，对于我这种期待能立马上手操作的实用主义者来说，略显“形而上”。书中花了很多篇幅去追溯西方手写体（Calligraphy）在不同历史时期的演变，比如哥特体的严谨与文艺复兴手写体的流畅之间的张力，这固然拓宽了视野，但对于我迫切想学习如何把日常的A4纸排版变得更漂亮的需求来说，实操性稍弱。比如，当我真正想知道如何用一支普通的马克笔，快速地勾勒出一个具有视觉冲击力的标题时，书中的指导往往会引导我先去思考“这个标题的文化语境是什么”，而不是直接给出“笔尖角度45度，压力适中”这样的具体指导。当然，这种深入的思考对于培养长期审美是有益的，但对于急需在周末搞定一张海报的我来说，感觉像是在学驾驶喷气式战斗机，而不是开家里的代步车。

评分☆☆☆☆☆

这本《怎样写美术字》拿到手的时候，说实话，我有点小小的期待落空，又有点惊喜地发现它完全不是我预想中的那种枯燥的字体教程。我本来以为会是一本堆砌着各种标准宋体、黑体、楷书的刻板教本，打开后才发现，作者的切入点非常新颖。它并没有直接教你“这个笔画要怎么下”，而是花了大量的篇幅去探讨“为什么有的字看起来舒服，有的字却让人感到局促”。书中穿插了大量关于视觉心理学的讨论，比如色彩的冷暖如何影响字体的观感，以及不同时代背景下的字体设计所承载的文化含义。我记得有一章专门分析了上世纪五六十年代的宣传海报字体，那种厚重、有力量感的笔触背后，蕴含着一种集体主义的美学倾向，这比单纯模仿笔画有趣多了。作者似乎更像一位艺术史学家而非单纯的技法传授者，他引导你去感受文字本身作为一种视觉符号的张力，而不是仅仅把它当作信息载体。这种宏观的视角，让我在阅读时，仿佛在进行一场关于“美”的哲学思辨，远超出了我对一本“美术字”书籍的初始设定。它更像是一本关于“如何用视觉语言进行有效沟通”的入门读物，对那些对平面设计感兴趣，但又觉得传统设计理论太晦涩的人来说，绝对是一剂良药，只是对于只想快速学会写几个花哨字体的读者来说，可能会觉得铺垫太长，不够直接。

评分☆☆☆☆☆

这本《怎样写美术字》给我最大的启发在于，它彻底颠覆了我对“美”的固有认知——它不是一套固定的规则，而是一种动态的平衡。我之前一直觉得美术字就是把字写得“花哨”一点，要加阴影、要用渐变、要加各种装饰。但这本书明确指出，最高级的字体设计往往是“克制”的。作者用大量的篇幅论述了“做减法”的重要性，如何通过精妙的留白和精确的字距（Kerning）来制造出文字的呼吸感。书中有一个非常震撼的案例，是对比了两个处理方式截然不同的广告牌字体：一个堆砌了五种颜色和三种字体效果，结果显得杂乱无章、无人问津；另一个只用了两种粗细不同的黑体，却因为极佳的布局和节奏感，让人过目不忘。这种“少即是多”的哲学贯穿始终，让我开始重新审视我过去那些“用力过猛”的作品。它教会了我，真正的艺术性，往往体现在那些你几乎看不出来的微小调整上，比如一个字的中宫收紧了0.5毫米，或者一个装饰线的弧度稍微拉平了一点，这些细节的打磨，才是区分“手写体”和“美术字”的界限所在，非常值得反复揣摩。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，正焦头烂额于一个项目——需要设计一套复古风格的活动邀请函，但总觉得那些网上随便找来的英文字体都带着一股廉价的数码味儿。翻开这本《怎样写美术字》后，我最大的收获是它对“结构平衡”的独到见解。书中有一个章节，详细拆解了不同风格的衬线结构，不是简单地说“衬线要往哪里拐”，而是用大量几何图示来解释重心、视线导向以及负空间的处理。让我印象深刻的是，作者用了一个非常形象的比喻，把每一个汉字比作一个微型的建筑结构，分析其“地基”的稳定性和“屋顶”的延伸感。我过去总是很机械地去“描摹”，现在开始学会去“计算”笔画间的间距和重量分配。比如，横画收尾时力量的释放，竖画起笔时的沉稳，这些在其他书中往往一笔带过的内容，在这里被提升到了战略高度。通过书中的练习，我尝试自己去“微调”一个宋体字的偏旁比例，哪怕只是移动了一个小小的角，整个字的视觉重量感就发生了微妙的变化。这种训练，极大地提升了我对细节的敏感度，不再是照着葫芦画瓢，而是开始真正理解字形内在的逻辑，这对于追求精致感的设计工作来说，无疑是至关重要的进阶。

评分☆☆☆☆☆

买了怎样写美术字一点都不后悔，很喜欢朱天明，雪儿著，书是绝对正版的，纸张都非常好！识伴随人类成长，人类的成长少不了知识。

评分☆☆☆☆☆

经典时尚配色

评分☆☆☆☆☆

3色配色50例

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，快递也很给力，送货上门！

评分☆☆☆☆☆

怎样写美术字，一点，一点，一点点地看完了朝花夕拾，连串的时间，连串的记忆，真想将鲁迅爷爷的记忆当做我的。整本文集用词语简洁柔和，正是鲁迅爷爷的平易近人的体现。书中的抨击，讽刺，嘲笑，正是鲁迅爷爷对当时社会的反感与不满，表现了一个想让让民族进步，想让社会安定，为孩子着想的鲁迅爷爷。朱天明，雪儿，园中淘气天真的小孩子，观菜畦、吃桑葚、听鸣蝉与油蛉和蟋蟀的音乐会，看黄蜂、玩斑蝥、拔何首乌、摘覆盆子。到在书屋读书习字，三言到五言，再到七言。课上偷偷画画，到书屋的小园玩耍。无一不体现出小孩子追求自由，热爱大自然的心态，也表现了社会对孩子们的束缚。，这两个人物，给鲁迅先生留下了深刻的回忆。两个由当时社会造就的人物。一个下层的劳动者，善良、真诚、热爱和关心孩子的阿长，她思想、性格上有很多消极、落后的东西，是封建社会思想毒害的结果，表现了当时社会的浑浊、昏暗。正直倔强的爱国者范爱农，对革命前的黑暗社会强烈的不满，追求革命，当时辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇。体现了旧社会人民对束缚的反抗，向往自由、安乐的心。人民从囚禁中走向了反抗。怎样写美术字以指导学习、写好美术字为主旨，着重阐述美术字的书写要点、基本笔画、书写步骤及装饰美术字的写法，介绍各类美术字的书写范例和装饰美术字与图案结合的设计范例。书中还汇集了大量精美字例，介绍拉丁字母——主要外文字母（亦是我国汉语拼音方案采用的字母）和阿拉伯数字的美术字设计技法。字体新颖，技法详细，经典荟萃，实用简便，是广告设计者、宣传工作者及青少年美术爱好者难得的一本学习美术字的参考书。，这两个人物，是当时社会的反照，人们受尽黑暗的压迫，到起来反抗，经历了多少次改革与战争，才有了我们现在安定自在的生活呀！现在，我们可以愉快地生活这，家里有电视电话，有的还有电脑，繁杂的电器设备和自由的生活，我们不用遭受黑暗社会的压迫，不用吃苦，更不用去闹革命。这都是无数革命烈士用自己的先躯换来的，我们应该珍惜眼前的生活。，是鲁迅爷爷对往事的回忆，有趣的童年往事、鲜明的人物形象，一件一件往事，同时也抨击了囚禁人的旧社会，表现了鲁迅爷爷对艰苦劳动人民的惋惜、同情，也表现了对当时社会的厌恶，告诉我们不要再回去那让人受苦的社会，更表现了对阻遏人民前进、折腾人民、损害孩子、保留封建思想的人的痛恨。让我们了解历史，感谢美好生活的由来。

评分☆☆☆☆☆

书不错 还送光碟 就是快递不给力 太慢了 但还行 好期待的书 可来了对于有钱人来说，他们不在乎东西值多少钱，和女朋友在一起他们注重的是心上人的开心，和领在一起，他们在乎的是给领买些高贵的东西，指望着自己有机会高升，和小三在一起，我就不多说了，对于我们农村的孩子来说，我们希望物美价廉，不是我们想买盗版货，不是我们爱到批发部去买，也不是我们爱和小贩斤斤计较，是我们微薄的收入难以支付。总的来说购物本身是一个开心的过程，从中我们利用自己的劳动购买自己需要的东西。京东商城的东西太便宜了，所以我来买了。爱玲女士在文字上的天才，固然令人倾倒。但是她的两个男友，前者胡兰成，后者赖雅，对于爱玲，均算不得佳偶。有人分析说，爱玲欠缺良好父爱的童年阴影，使得她终生都在寻找坏男人的圈子里打转转。父母对人的影响之重大，往往出乎人自身的意料。很多人一生的目标，都在追求别人的认同或者羡慕，甚或是鬼魂——已经过世的父母或祖辈的鬼魂的表彰。在伴侣关系中，人们寻找另一半的类型，往往会是父亲或母亲的形象投射，然后加以理想的修饰。遗憾的是，这两种人格模型，爱玲都具有。据了解，京东为顾客提供操作规范的逆向物流以及上门取件、代收货款等专业服务。已经开通全国360个大中城市的配送业务，近1000家配送站，并开通了自提点，社区合作、校园合作、便利店合作等形式，可以满足诸多商家以及消费者个性化的配送需求。为了全面满足客户的配送需求，京东商城打造了万人的专业服务团队，拥有四通八达的运输网络、遍布全国的网点覆盖，以及日趋完善的信息系统平台。所以京东的物流我是比较放心的。好了，现在给大家介绍两本好书：一、致我们终将逝去的青春。青春逝去，不必感伤，不必回首。或许他们早该明白，世上已没有了小飞龙，而她奋不顾身爱过的那个清高孤傲的少年，也早已死于从前的青春岁月。现在相对而坐的是郑微和陈孝正，是郑秘书和陈助理是日渐消磨的人间里两个不相干的凡俗男女，犹如一首歌停在了最酣畅的时候，未尝不是好事，而他们太过贪婪固执地以为可以再唱下去才知道后来的曲调是这样不堪。青春就是用来追忆的，所以作者写的故事是来纪念。不是感伤懊悔，而是最好的纪念。道别的何止是最纯真的一段唯美， 而是我曾经无往不胜的天真青春啊。请允许吧，那时的少年，尽情言情。一直言情，不要去打扰他们，他们总有一天会醒来。告别青春，因为青春，终将逝去。陪你梦一场又何妨。二、写不尽的儿女情长，说不完的地老天荒，最恢宏的画卷，最动人的故事，最浩大的恩怨，最纠结的爱恨，尽在桐华《长相思》。推荐1：《长相思》是桐华潜心三年创作的新作，将虐心和争斗写到了极致。全新的人物故事，不变的感动、虐心。推荐2：每个人在爱情中都有或长或短的爱而不得的经历。暗恋是一种爱而不得，失恋是一种爱而不得，正在相恋时，也会爱而不得，有时候，是空间的距离，有时候，却是心灵的距离。纵然两人手拉手，可心若有了距离，依旧是爱而不得。这样的情绪跨越了古今，是一种情感的共鸣。推荐3：唯美装帧，品质超越同类书，超值回馈读者。《长相思》从策划到完成装帧远远领先目前市场上同类书，秉承了桐华一贯出产精品的风格，将唯美精致做到极致，整体装帧精致唯美，绝对值得珍藏。京东有卖。

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是正品，配送速度真快，2天就到了

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非常满意非常满意非常满意

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京东速度非常快，爽啊