通过仪式抵抗：战后英国的青年亚文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 斯图亚特·霍尔，[英] 托尼·杰斐逊 编，孟登迎，胡疆锋，王蕙 译，王行坤 校

图书标签:

• 亚文化
• 青年文化
• 仪式
• 战后英国
• 文化研究
• 社会历史
• 抵抗
• 流行文化
• 身份认同
• 次文化

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515330426

版次：1

商品编码：11670725

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：456

字数：400000

内容简介

　　《通过仪式抵抗：战后英国的青年亚文化》是一本国外青年文化研究的译著。此书为《通过仪式抵抗》的修订扩充版，包含一篇新序言。该序言向读者全面介绍了自从这本著作1975年在《文化研究工作论文集》（working papers in Cultural Studies，简称WPCS）合刊上初版以来所发生的变化。
　　伯明翰当代文化研究中心的工作由于富有历史性地引导了一个新的文化研究领域而闻名；该中心产生的这些论文，也成为许多攻读文化研究学位的学生们必读的经典著作。此修订本包括了初版收录的所有富有独创性的论文，并增加了本书主编在该书出版30年之后所作的反思，后者进一步充实了这些论文的内容。
　　当青年文化已经广泛呈现在公共视野的时候，却很少有人能认识到这是社会政治变革显著和引人注目的表现；这些论文正好在此时发表，从而改变了这种状况。《通过仪式抵抗》通过详细考察战后英国出现的广泛的青年亚文化现象（从泰迪男孩[Teddy boys]、摩登族[mods]、光头党[skinheads]到黑人拉斯特法里派[Rastafarians]），讨论了青年文化究竟是如何反映和应对文化变革的。
　　《通过仪式抵抗：战后英国的青年亚文化》体现了这个引导当代文化研究的伯明翰中心的集体认知，有助于在新世纪对20世纪的一些重要文化著作进行重新定位。

作者简介

斯图亚特?霍尔（Stuart Hall）：在传媒和文化研究以及政治方面有重要贡献的文化理论家。他于1968年担任伯明翰大学当代文化研究中心（CCCS）主任，并在此期间写出了许多有影响力的著作。
托尼?杰斐逊（Tony Jefferson）：英国基尔大学犯罪学教授，对伯明翰大学当代文化研究中心的研究工作有重要贡献。

精彩书评

　　★任何一位对青年流行文化和风格真正感兴趣的人，都不能忽视这部著作。
　　——斯坦利·科恩（Stanley Cohen），《泰晤士高等教育副刊》
　　
　　★我们应当感谢伯明翰大学当代文化研究中心，是它最初划定了真正的讨论范围。
　　——《新社会》（New Society）
　　
　　★此书……为研究二战之后在青年人当中出现的各种社团性的亚文化群体提供了一种的视角。它关于反叛传统的诸多说法，值得所有关注青年或试图理解青年的人学习。
　　——《内伦敦教育局通讯》（ILEA contact)

目录

译丛总序
民间恶魔、身份认同还是仪式抵抗？
——西方青年文化研究的历史和多重视野　孟登迎
编者简介
各界评价
新版序言
再谈《通过仪式抵抗》　斯图亚特·霍尔 托尼·杰斐逊
初版序言
序言 斯图亚特·霍尔 托尼·杰斐逊
第一部分　理论1
1　亚文化群体、文化群和阶级
约翰·克拉克、斯图亚特·霍尔、托尼·杰斐逊、布莱恩·罗伯茨
2　关于社会控制文化、新闻媒体以及社会治安运动建构之间关系的研究笔记
伯明翰当代文化研究中心“抢劫研究小组”
第二部分　民族志
3　泰迪男孩的文化回应　　　托尼·杰斐逊
4　摩登族的意义 迪克·赫伯迪格
5　光头党与社群的神奇恢复 约翰·克拉克
6　无所事事 保罗·科里根
7　吸毒的文化意义 保罗·威利斯
8　穿越镜像的民族志研究　格夫瑞·皮尔森、约翰·托劳治
9　群居公社　　科林·维布斯特
10　雷鬼乐、拉斯塔法里教信徒和牙买加小混混 　迪克·赫伯迪格
11　一种生存策略　　　伊恩·钱伯斯
12　（社会）结构、文化群和个人经历 查斯·克里彻
第三部分　理论II
13　风格 约翰·克拉克
14　阶级意识和世代意识 格雷姆·默多克、罗宾·麦克奎恩
15　女孩和亚文化群体 拉·默克罗比、詹妮·嘉柏
16　关于边缘性的研究笔记 雷切尔·鲍威尔、约翰·克拉克
17　青年文化的政治 保罗·奎根、西蒙·弗里斯
第四部分　方法
18　研究亚文化群体和越轨行为的自然观察法 　布莱恩·罗伯茨
19　参与式观察法的调查逻辑 史蒂夫·巴特斯
参考书目
索引
译后记

前言/序言

　　再谈《通过仪式抵抗》（新版序言）
　　斯图亚特?霍尔　　托尼?杰斐逊
　　30年前（1975年）的夏天，《通过仪式抵抗》最初发表在伯明翰大学原当代文化研究中心（以下简称“研究中心”）的年刊——《文化研究工作论文集》（Working Papers in Cultural Studies）第7/8期合刊上。次年，哈钦斯（Hutchinson）出版社以书籍形式再版，自那时到现在一直以此版本印行。本次推出的这个新版本保留了路特里奇（Routledge）出版社（1993年）版本的部分内容。鉴于这本论文集多年以来一直受到持续关注，人们有理由、而且有必要提出如下疑问：《通过仪式抵抗》这个研究项目究竟是怎么一回事？它是如何确立的，自出版以来又经受了哪些争论和批判？对当代而言它到底还有什么样的相关性？
　　一　关于该项研究计划
　　这一版保留的初版“序言”，将该论文集的写作放在研究中心当时开展的更广泛的研究工作当中来介绍，这是非常有益的。它同时也引发了一些共鸣和响应。序言明确了该书的任务，就是把那些出自各类学者之手、范围广阔的研究成果聚集于一本书当中。这些学者包括研究中心的许多研究生，如保罗?威利斯（Paul Willis）、伊恩?钱伯斯（Iain Chambers）、雷切尔?鲍威尔（Rachel Powell）、詹妮?嘉柏（Jenny Garber）和查斯?克里彻（Chas Critcher）等人——他们并不是“亚文化研究小组”（Sub-Cultures Group）的正式成员；还有其他几位作者，包括保罗?科里根（Paul Corrigan）、杰夫?皮尔森（Geoff Pearson，Geoffrey Pearson的昵称）、约翰?托劳治（John Twohig）、格雷厄姆?默多克（Graham Murdock）、罗宾?迈克龙（Robin McCron）、西蒙?弗里斯（Simon Frith）和史蒂夫?巴特斯（Steve Butters）等人，他们实际上根本不是研究中心的成员。该序言指明了这本论文集必然带有试验性、未完成性和需要改进等特征，并指明了它在学术方面广泛受益于他人研究成果的情况。它还指出了这本书与研究中心其他小组正在开展的研究以及随后出版的著作——尤其是保罗?威利斯的《学做工》（Learning to Labour, 1977）和《世俗文化》（Profane Culture, 1978）——之间的联系，并且指明了一些最终促成《监控危机》（Policing the Crisis，Hall等编，1978）一书的相关的、独特的侧重点。该序言强调了研究中心的学术实践所具有的集体特性以及随之出现的困难——该论文集充分展现了这些困难，并强调它本身是一本松散的、以论题组织起来的文集，而不是单个作者的专著。
　　重述这些历史条件，是为了让当代的读者再一次了解这本书产生的历史背景及其涉及的历史内容。由于《通过仪式抵抗》已经脱离了具体的时代和背景，而且呈现出它自身的活力，因此，它像其他所有此类文本的命运一样，不可避免地会被人们以各种方式有选择地挪用——而这些方式有时很难被它的作者们所认可，或者经常在那些远离了它最初产生地的学科和话语当中被广泛批评和讨论。我们对此并无任何抱怨，这是推论性的（discursive）和阐释性的工作本来具有的内在构成要素。然而，作者们尽管不再比阐释者享有更高的特权，但他们也不会像罗兰?巴特（Roland Barthes，1915－1980）所想象的那样已经“死亡”，因此，也不能阻止他们在不断展开的链条的另一个地方、另一个环节再次介入这场讨论（discourse）。
　　从建制方面来说，研究中心的各个分组最早是以各个在研项目汇报会的扩充形式出现的，这些汇报会最初被称为“研究进展”研讨会。“亚文化研究小组”在“经验研究”层面与其他研究小组并行开展工作，其他小组的研究成果随后陆续发表于研究中心的各卷年刊和哈钦斯出版社出版的丛书当中。所有这些小组开展的研究工作，都是由每周一次的理论研讨会上进行的更为广泛的理论争论“设想”出来的；在这些研讨会上，我们要大力推进一项范围更广的涉及跨学科阅读和概念讨论的学研计划。“亚文化研究小组”的目标是提供一个共通的参照点，以便把研究中心那些考察“青年文化”（youth culture）现象诸方面的研究生单个研究项目全都会聚在一起。在《通过仪式抵抗》当中，亚文化就被认为是这种比较广泛的现象中带有特别明显结构性特征的一个方面。“亚文化研究小组”因此提供了一个讨论、争论和介绍这些研究项目的空间；它使得背景阅读“集体化了”，有助于把该研究中心围绕共同主题的研究项目融为一体，以便于开展“基础理论建设”（grounded theorising）。
　　“亚文化研究小组”处在范围更广的文化研究规划之内，这一点在后来的讨论中已经被忽略掉了。亚文化的研究工作对于该中心这一时期出现的独特的“文化研究”方法的进展历程来说，是必不可少的、重要的组成部分，尽管它也是一个差异化的（differentiated）、“相对独立”的成分。在我们看来，青年文化的兴起是当代英国文化最独特——确实也是最“引人注目的”——一个方面，因而就把战后社会和文化的变革过程确定为优先研究的对象，在该中心的研究工作刚刚开始启动之时，我们就对其进行了理论化的探讨。在那个时期，青年被普遍表述为“社会变迁的象征（metaphor）”。各种引人注目的青年亚文化群体，引发了对文化变革必然带来的争议性和矛盾性的诸多怀疑，并且促生出各种各样可以让“这些抵抗”获得表达的形式。
　　本书中的许多文章，尤其像“亚文化群体、文化群（cultures） 和阶级”这篇理论性的综述，都充分地阐明了该项研究计划的关注点：既要具体而深入地考察当代文化的一个“领域”（region），也要搞清这一领域是如何以解释性的、非还原的（non-reductive）方式与更大范围的文化和社会结构联接起来的。该研究计划试图把青年亚文化现象与一种对于社会形态结构（social formation）所做的普遍的社会文化分析结合起来。对于前者的关注，表现在该计划对于风格化的或“表意性的（signifying）”实践及其象征意义的关注，以及对于可用来描述实践主体及其“生活经验”之文化意义的那些恰当的定性分析方法的探究。而后者则体现在对更广泛的社会关系和社会结构现象的持续参照上，体现在对于我们（也许有点幼稚地）所说的二者之“同源关系（homologies）”（该词借鉴威利斯的说法[Willis, 1972]）的研究方面。
　　尽管文化研究将“文化”作为研究的优先关注点，而且很早就在这一点上显示出了人文学科和社会科学的“文化转向”，但是它的目的并不是要用文化决定论来取代马克思所说的“经济最终起决定作用”的论断。其目标是要分析和理解那些“相对独立”但并不相互排斥的关系系统——所谓“文化”和“社会”——之间的关系。雷蒙?威廉斯（Raymond Williams，1921－1988）在其早期著作《文化与社会：1780－1950》（Culture and Society 1780–1950, 1958）当中以对举的方式提出了这两个术语，并且在这种意义上对处在形成阶段的文化研究事业有关键性的影响——尽管正如《通过仪式抵抗》所显示的那样，文化研究其实涉及到一些非常不同的研究。《通过仪式抵抗》不同于常规的社会学调查，它要给予符号象征和社会以同等的重视——如迪克?赫伯迪格（Dick Hebdige）简明概括出的“亚文化和风格”（1979：1），并且要对它们之间的复杂联系和相互影响进行理论化的探讨。亚文化研究计划处处都受到这些在该中心的理论领域已经掀起波澜的较大的理论问题的影响，这些理论包括：葛兰西（Gramsci）的“领导权”理论，阿尔都塞（Althusser）的“相对自主”和“个体与其真实存在状态的想象关系”理论，罗兰?巴特和列维－斯特劳斯（Levi-Strauss）的“修补拼贴”（bricolage）理论。从这个意义上来说，《通过仪式抵抗》是其所处的那个（理论）时代的产物。
　　亚文化研究计划使用了一种不同的方法，它既有别于主流社会学对于“社会”的理解，又不同于主流的文学和人文学科的“文化”观念，而总是不断地返回到文化与权力的联系（nexus）这一话题上。代际脱离（generational disaffiliation）在何种意义上会成为更广泛的社会矛盾的征兆？当“政治”可以说在某种程度上通过文化而扩展，并被赋予了非常宽泛的定义，此时文化运动的政治意义和效能又是什么呢？正是在这一点上，本书使用的各种不同的方法作为一种共通的基本线索，对“通过仪式抵抗”（强调号是我们所加）的政治效能提出了一些质疑：高度风格化的、在文化方面精心推动的社会运动与阶级文化之间是什么样的关系，文化政治与其他社会争辩形式之间又是什么样的关系。这一点在一些讨论和质疑中得到了细察，例如，对“协商性的和情境性的解决方案范围”的理论概述的讨论，对各种亚文化作为“想象性的关系” （imaginary relations）或“神奇性的解决方案”（magical resolutions）——菲尔?科恩（Phil Cohen, 1972:23）创用的术语——的质疑。
　　《通过仪式反抗》有时被看作研究中心对社会学调查的一项贡献。但是，更确切的说，可能应该把这个研究项目看作文化研究与社会学传统之间进行广泛交战（engagement）的场所。这一点已经在更广阔的理论化层面上展开了。选自社会学和人类学的一些重要文本有助于跨学科的“混合”，而研究中心独具特色的理论方法就是从这种“混合”中涌现的。韦伯（Weber）、涂尔干（Durkheim）、毛斯（Mauss），德国体验（verstehen）传统，狄尔泰（Dilthey）和舒兹（Schutz），还有马克思和列维－斯特劳斯等，都是理论研讨会的“奠基性文本”。还有一点当时根本没有指明，即，要把社会学当作一门已经完成的学科纳入进来，然后接管和应用它的方法。通常存在的基本问题是，这种情况以何种方式促成了一种独特的文化研究方法的发展？这种思想传统在哪些方面可以同其他构成要素一起被融入更广泛的理论框架当中，而且，这种融合会有什么样的分析和概念效果？
　　总之，（文化研究与社会学传统之间的）这种博弈是整个研究计划的一部分，旨在寻求一套非实证主义的、定性的方法论和各种更适合于对文化领域进行研究的跨学科社会调查，寻求研究计划所必需的这种“双重符合（double-fitting）”，后者最终涉及这种对文化形式和文化意义的分析与更广泛的社会关系之间有何种关联的问题。这就要求，我们不能简单地“做社会学研究”，而应依据我们的目的，从某种外在于“这一领域”的角度去努力发掘和重构旧的社会学思想传统。这些传统在很大程度上已经被美国战后社会学领域泛滥的实证主义、帕森斯理论范式（Parsonian）和功能主义所淹没。转向亚文化研究，特别有助于我们去发现某种适合于对这些问题和疑问做文化研究的关联性，因为在当代美国社会研究延用的那个重要但“较弱”的定性传统之内，这些问题和疑问还继续存在并发生演变。
　　这个传统包括一系列的成果：那些受乔治?赫伯特?米德（George Herbert Mead, 1863－1931）的影响而产生的符号互动论研究（symbolic interactionist studies），试图恢复行动对于行动者的主观意义或“符号意义”；那些问题高度集中、观察极其细致的民族志学个案研究（ethnographic case studies），则是在芝加哥学派及其他地方的城市社会学当中发展起来的；还有那些借自社会人类学的参与式观察法（participant observation），把被考察者和研究者的主动参与当作从“内部”勾画文化世界的方法。这些方法被大量用于有关越轨反常（deviancy）、违法犯罪（delinquency）或其他反社会行为方式的研究，这在很大程度上是对实证主义方法的矫正。在最近这几年，这些方法对那种批评它们的观点（后者认为它们完全排除了更广泛的社会因素）做出了回应，把“社会反应（societal reaction）”纳入思考范围，包括所谓“越轨反常”行为已被传媒、管制权威和机构赋予了一种特定的含义——即“被贴标签（labelled）”——这种思想方法。
　　这些方法论对于以文化研究的方式去研究各种亚文化群体有至关重要的意义，因为它们不但关注有关意义的问题，还验证行动者的经验和观点，可以恢复行动者一定程度的能动性（agency），许可（empower）行动者的某些解释，而这些都是那些更客观的研究方法所不允许的。那个时代的美国社会学经常喜欢说，社会学的问题就是“社会秩序问题”。然而，这些另类的（替代性的）方法却削弱了这样的假设：社会是一个大家一致同意的（consensual）、规范的秩序，只有少数人因为“病理”原因偏离了这个秩序。在《通过仪式抵抗》当中，几乎没有一例个案研究是由持续不变的民族志学或参与式观察法所带来的成果；相反，这项研究中那些较为“民族志学”的解释都借用并改编了这些方法论，以达到吉尔兹（Geertz, 1973）所说的“深度描述”。此处依据的最基本的方法论假设是：必须联系日常实践行为（practices）来细致地考察各种意义；在对文化现象与更广泛的社会联系进行“双重符合的”考察之前，必须对其有具体的、充分完整的理解。简单浏览一下这本书就会证实如下的论断：尽管所谓的“民族志学”水准对于这个研究计划有至关重要的意义，但是确切地说，《通过仪式抵抗》不能被称之为“民族志学研究”（ethnographic study）。

《穿越尘埃的呐喊：战后英国青年亚文化研究》 导言：变革的年代，躁动的青春 第二次世界大战的硝烟刚刚散去，一个被物质匮乏和旧有秩序笼罩的英国，正孕育着前所未有的社会变革。在这样的时代背景下，一股蓬勃而出的青春力量，以其独特的着装、音乐、语言和行为方式，开始挑战既定的社会规范，构建属于自己的文化空间。本书《穿越尘埃的呐喊：战后英国青年亚文化研究》并非探讨“通过仪式抵抗”这一特定概念，而是将目光投向了战后英国广阔的青年亚文化图景，力图深入剖析这些年轻人在经济复苏、社会结构变迁以及全球文化浪潮涌动的时代洪流中，如何寻找自我，表达情感，并悄然改变着社会的肌理。 战后英国，百废待兴。经济的逐步恢复，带来了一定程度的物质改善，但也伴随着社会阶层的固化和传统价值观念的惯性。在这种环境下，年轻一代，特别是那些出生在战时或战后不久的群体，他们成长于与父辈截然不同的经历之中。他们目睹了战争的残酷，也享受着和平带来的新机遇。教育机会的增加，大众传媒的兴起，以及来自美国的流行文化的渗透，都为他们提供了更广阔的视野和更丰富的选择。然而，这些也促使他们对既有的社会评价体系和道德标准产生了质疑。 本书的研究，并非聚焦于某一种或某几种亚文化的“仪式性抵抗”行为，而是旨在提供一个更宏观、更全面的视角，去理解战后英国青年亚文化现象的产生、发展及其社会意义。我们将考察这些亚文化是如何在特定历史时期、地理空间和社会经济条件下孕育而生的，它们在形式上呈现出怎样的多样性，以及它们如何通过共享的符号、审美和实践，形成群体认同，并在与主流社会的互动中，展现出各自独特的生命力。 第一章：历史的裂缝与青春的萌芽 战后英国，是一个充满矛盾的时代。一方面，国家在努力重建，社会秩序逐渐恢复；另一方面，战争留下的创伤、经济的不确定性，以及社会结构的变化，都为新一代的年轻人带来了前所未有的挑战和机遇。 1.1 战后社会图景的重塑： 战争结束，带来了对美好生活的憧憬，但也留下了深刻的社会伤痕。住房短缺、物资配给的延续，以及社会福利体系的初步建立，构成了战后初期英国的独特图景。在这个背景下，年轻人的生活空间和未来发展受到多方面的影响。 1.2 经济复苏与消费文化的兴起： 随着经济的逐步复苏，特别是到20世纪50年代中期以后，消费水平的提高为年轻人提供了更多的可支配收入。这使得他们有能力去追求一些非必需品，例如音乐唱片、时尚服装和娱乐活动。消费品不再仅仅是满足基本需求的工具，也逐渐成为表达个性和群体认同的载体。 1.3 教育普及与知识分子的反思： 战后政府推行了教育改革，更多年轻人获得了接受高等教育的机会。这不仅提升了整体的文化水平，也催生了一批具有批判性思维的年轻知识分子。他们开始反思社会问题，质疑现有体制，并对青年一代的处境表现出高度的关注。 1.4 大众传媒的影响力扩张： 广播、电影和新兴的电视媒体，以前所未有的速度传播着信息和文化。特别是来自美国的流行文化，如摇滚乐、好莱坞电影以及杂志中的时尚潮流，通过大众传媒迅速渗透到英国社会，为年轻人的文化消费和自我认同提供了丰富的素材。 1.5 传统价值与青年反叛的张力： 战后英国社会仍然深受维多利亚时期以来的传统道德和家庭观念的影响。然而，快速的社会变迁和外部文化的冲击，使得年轻一代与父辈在价值观上产生了显著的差异。这种差异，是许多青年亚文化得以形成的重要土壤，他们开始对父辈的权威和既有的社会规范产生疑问，并寻求自我表达的途径。 第二章：五彩斑斓的青春图谱：青年亚文化的涌现 在上述社会背景的孕育下，战后英国涌现出了众多形式各异、风格独特的青年亚文化群体。这些群体通过共享的符号体系，构建起独特的身份认同，并在与主流社会的互动中，展现出鲜明的个性。 2.1 Mods（摩德）与 the Rockers（摇滚党）：时尚、音乐与街头文化的碰撞 Mods和Rockers可以说是战后英国最具代表性的两类青年亚文化群体，他们虽然经常被放在一起比较，但其风格和理念却有着显著的区别。 Mods：Mods群体在20世纪50年代末期和60年代初期兴起，他们强调精致、时髦的风格。摩登人士（Mod）对意大利式的西装、剪裁合身的衬衫、斯堪的纳维亚风格的家具以及现代艺术都有着极高的品味。他们的音乐偏爱节奏蓝调（R&B）、灵魂乐（Soul）和斯卡（Ska），以及一些实验性的电子音乐。他们经常出没于咖啡馆、舞厅和俱乐部，追求精致的生活方式和对潮流的敏锐嗅觉。Mods的出现，标志着青年文化对时尚和生活品味的极致追求。 the Rockers：与Mods的精致优雅形成鲜明对比，Rockers群体则代表着一种更粗犷、更具反叛精神的风格。他们热衷于摩托车，身穿皮夹克，牛仔裤，配以白色的T恤，脚蹬马丁靴。他们的音乐世界里，摇滚乐占据着绝对的主导地位，尤其是早期的摇滚乐，充满了力量和原始的激情。Rockers的聚集地多是酒吧、街角以及与摩托车相关的场所。他们的行为方式和审美选择，直接挑战了战后英国社会的温和与保守。 Mods与Rockers之间的冲突，虽然在一定程度上被媒体放大，但也真实反映了两种不同青年群体在身份认同、生活方式以及价值取向上的差异。这种冲突，本身就成为了战后英国青年亚文化景观中一道不可忽视的风景线。 2.2 Punks（朋克）：反叛、DIY与颠覆性的文化宣言 到了70年代中期，在经济停滞和社会不满情绪蔓延的背景下，朋克（Punk）亚文化以前所未有的激烈姿态登场。 DIY精神与反主流姿态：朋克的核心在于其“自己动手”（DIY）的精神，这体现在音乐创作、服装设计，乃至整个生活方式上。他们推崇的音乐简单、直接、充满愤怒和不满，歌词常常涉及社会不公、政治腐败和对现状的质疑。朋克音乐的兴起，打破了传统音乐对技术和技巧的过分强调，让更多年轻人有机会通过音乐表达自己。 激进的视觉风格：朋克服装以其破旧、粗糙、色彩鲜艳、充满攻击性的特点而闻名。撕裂的衣物、别针、链条、涂鸦式的文字，以及非传统的发型（如莫西干发型），都成为了朋克族群的标志。这种视觉上的激进，是他们对主流审美的一次彻底颠覆。 挑战权威与社会秩序：朋克不仅仅是一种音乐或时尚，更是一种态度，一种对现有权威和僵化社会秩序的强烈反抗。他们通过音乐、艺术和行为，挑战传统价值观，鼓励个体自由思考和表达。 2.3 其他重要的青年亚文化 除了Mods、Rockers和Punks，战后英国还孕育了其他多种多样的青年亚文化，它们共同构成了这个时期丰富多彩的文化图景： Skinheads（光头党）：早期Skinheads群体，起源于60年代，深受牙买加的Ska和Rocksteady音乐影响，穿着工装裤、衬衫和马丁靴，展现出一种工人阶级朴实而硬朗的风格。然而，随着时间的推移，Skinheads群体内部出现了分化，部分群体被极右翼思潮所裹挟，形成了具有争议性的分支。 Hippies（嬉皮士）：虽然嬉皮士运动在英国的影响力相对美国而言稍显逊色，但在60年代末期，仍然形成了一股不可忽视的文化力量。他们推崇和平、爱、自由，反对战争和物质主义，通过独特的服装、音乐和生活方式，表达对社会和政治的反思。 Teddy Boys（泰迪男孩）：作为战后英国最早出现的青年亚文化之一，Teddy Boys在50年代初就已崭露头角。他们模仿爱德华时代的贵族服饰，穿着长款外套、窄脚裤和厚底鞋，听着早期的摇滚乐。Teddy Boys的出现，预示着青年群体开始通过服装和音乐来表达与众不同的身份。 第三章：文化符号的解码：亚文化的内在逻辑与外在表达 每一个青年亚文化群体，都拥有其独特的“语言”。这些语言并非仅仅是口头上的表达，而是渗透在他们的服装、音乐、俚语、行为方式等各个方面，共同构建起群体认同的基石。 3.1 服装与风格：身体作为表达的画布 服装是青年亚文化最直观、最鲜明的标志。从Mods的精致西装到Rockers的皮夹克，从Punks的破洞T恤到Skinheads的工装裤，每一个选择都承载着丰富的文化信息。它们不仅是蔽体的衣物，更是个体与群体身份的象征，是挑战主流审美的宣言，是与社会隔阂的界定。 3.2 音乐作为心灵的共鸣：节奏、歌词与情感的宣泄 音乐是连接青年亚文化成员的重要纽带。每一种亚文化都有其偏爱的音乐风格，这种音乐不仅提供了娱乐，更是一种情感的宣泄，一种思想的传递。摇滚乐的激情，Ska的律动，朋克音乐的愤怒，都在不同程度上呼应着年轻人的内心世界。音乐的现场表演，也为群体提供了聚集和交流的场所。 3.3 俚语与沟通：群体内部的秘密语言 青年亚文化常常发展出自己独特的俚语和表达方式。这些语言不仅便于群体内部成员的交流，也构筑了一道区分“我们”与“他们”的心理屏障。这些俚语，往往蕴含着对社会现象的戏谑、对权威的嘲讽，以及对群体内部价值的肯定。 3.4 聚集地与社交空间：构建属于自己的领地 咖啡馆、舞厅、俱乐部、酒吧，甚至是特定的街角，都成为了青年亚文化群体聚集和交流的重要场所。这些空间，不仅仅是物理的聚集地，更是群体身份得以强化，情感得以交流，文化得以传承的“领地”。在这些空间里，他们可以暂时摆脱主流社会的审视，尽情地展现自我。 第四章：主流社会的反应与亚文化的社会影响 青年亚文化的出现，不可避免地引起了主流社会的关注和反应。这些反应，有的是不解和担忧，有的是排斥和批判，也有的是借鉴和吸收。 4.1 媒体的描绘与污名化 大众媒体在塑造青年亚文化形象方面扮演了重要角色。然而，媒体的报道往往带有一定的偏见，容易将某些亚文化群体描绘成危险、颓废的形象，从而加剧了社会对他们的误解和恐惧。例如，早期媒体对Mods和Rockers的冲突报道，就常常带有渲染和妖魔化的倾向。 4.2 社会的担忧与道德恐慌 青年亚文化的“异类”特质，常常引发主流社会对社会秩序和道德沦丧的担忧。家长、教育者、政治家，以及社会评论家，都可能对青年亚文化的流行表达不满和担忧，并试图采取措施加以“纠正”。 4.3 亚文化对主流文化的渗透与改造 尽管主流社会存在担忧和排斥，但青年亚文化的影响力并非仅限于其内部。随着时间的推移，一些亚文化的元素，例如音乐风格、时尚潮流、语言表达方式，逐渐被主流社会所吸收和借鉴。一些曾经被视为“边缘”的文化，最终成为了流行文化的重要组成部分。 4.4 青年亚文化作为社会变迁的晴雨表 青年亚文化并非孤立存在，它们深刻地反映了特定历史时期社会经济、政治和文化变迁的状况。它们是年轻一代对社会现实的回应，是对时代问题的探索。研究这些亚文化，有助于我们更深入地理解战后英国社会的演变轨迹。 结论：青春的呐喊，时代的注脚 《穿越尘埃的呐喊：战后英国青年亚文化研究》这本书，旨在为读者呈现一幅战后英国青年亚文化波澜壮阔的历史画卷。我们并非着眼于“通过仪式抵抗”这一单一维度，而是力图通过对服装、音乐、行为方式、社交空间等多个维度的深入考察，揭示这些亚文化群体的形成原因、内在逻辑及其对社会产生的深远影响。 战后英国的青年亚文化，是一群年轻人在变革年代里，用他们独特的方式进行的自我探索和身份构建。他们的呐喊，有的是对生活的热爱，有的是对现实的不满，有的是对未来的憧憬。这些呐喊，如同时代的注脚，记录了那个时代独特的青春印记，也为我们理解当代青年文化的发展，提供了宝贵的历史参照。它们以其独有的方式，挑战着陈规旧习，也为社会的多元化发展注入了新的活力。这些研究，旨在提供一个全面、客观的视角，去理解这些年轻群体在历史洪流中的奋斗与创造，以及他们留给后世的丰富文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本关于战后英国青年亚文化的著作，以其对“仪式抵抗”概念的深刻剖析，给我带来了极大的启发。我惊叹于作者对不同亚文化群体，如Teddy Boys、Rockers、Mods、Skins，乃至Punk的细致描绘。书中不仅仅罗列了他们的服饰和音乐，更深入地探讨了这些元素如何成为他们构建身份、表达立场、对抗社会规范的“仪式”。我尤其欣赏作者对Punk亚文化如何将DIY精神、对权威的蔑视，以及政治化的表达融入到他们的音乐、杂志和街头行动中，形成一种强大而独特的抵抗力量的分析。作者的论证逻辑清晰，史料扎实，却又避免了纯粹的学术枯燥。他能够用生动的语言，将那个时代青年人的激情、困惑和反叛精神展现在读者面前。读这本书，我不仅了解了战后英国青年亚文化的演变，更看到了青年群体在任何时代都具有的强大创造力和变革潜力。它让我对“亚文化”有了更深刻的理解，认识到它们是社会发展不可或缺的一部分，是观察时代变迁的一面镜子。

评分☆☆☆☆☆

这本书读起来就像一记响亮的耳光，又带着一丝令人不安的熟悉感。作者以一种近乎考古学家般的细致，挖掘出战后英国青年亚文化中那股暗流涌动的反叛精神。我尤其着迷于书中对“仪式抵抗”这一概念的阐释，它不仅仅是简单的时髦服饰或音乐偏好，而是一种深刻的、在集体符号和行为模式中构建起来的自我认同和意义系统。书中对Mod、Teddy Boys、Punk等群体如何通过精心设计的风格、共享的音乐场景以及有时近乎仪式化的聚会来对抗主流社会规范的描绘，栩栩如生。我仿佛能听到The Kinks的吉他声在昏暗的俱乐部里回荡，看到Teddy Boys油亮的头发和修身的西装在街角散发出的挑衅。作者并没有将这些亚文化描绘成单一的、同质化的群体，而是深入到不同群体内部的细微差异，以及它们之间复杂而动态的关系。读到这里，我开始反思，我们今天所处的时代，是否存在着同样深刻、同样具有“仪式感”的抵抗形式？这本书不仅仅是关于历史，更是关于身份，关于在庞大社会机器中个体如何寻找自己的位置，如何用自己的方式发出声音。它迫使我跳出日常的视角，去审视那些曾经被认为是“边缘”的声音，并发现它们身上蕴含的巨大能量和智慧。

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这本书绝对是一次令人耳目一新的阅读体验。作者关于“仪式抵抗”的论述，让我重新思考了青年亚文化在社会变迁中的作用。我被书中对不同亚文化群体的精细描绘所吸引，特别是他们如何通过共同的音乐品味、服装风格，甚至特定的行为模式来建立一种集体认同，并以此对抗主流社会的期望和限制。我特别喜欢书中对Mods的分析，他们对音乐（如Soul和R&B）和时尚的狂热追求，以及对自身形象的精心塑造，构成了一种独特的、具有辨识度的“仪式”，这不仅仅是为了酷，更是一种内在精神的体现。书中还探讨了这些亚文化如何影响了主流文化，以及它们之间复杂的互动关系。作者以一种冷静而又不失激情的笔触，带领我走进那个充满活力的年代，让我看到了青年们如何用自己的方式去表达不满、追求自由，以及寻找属于自己的意义。这本书让我意识到，青年亚文化并非简单的“叛逆”，而是一种重要的社会现象，它折射出时代的变迁，也预示着未来的趋势。

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我一直对战后英国社会的变化和青年文化的发展充满好奇，而这本书以一种极其学术却又引人入胜的方式满足了我的求知欲。作者提出的“仪式抵抗”概念，为我理解青年亚文化提供了一个全新的视角。这不仅仅是简单的反叛，而是一种有意识地通过特定的符号、行为和社群来构建和表达自我身份的方式。书中对Teddy Boys、Rockers、Mods，以及后来的Punk等群体的深入分析，让我看到了他们如何在音乐、时尚、语言甚至出行方式上，创造出属于自己的“仪式”，从而在主流社会中划出一片独立的领地。特别是Punk的出现，那种DIY精神、对权威的直接挑战，以及他们通过音乐和杂志表达出来的愤怒和不满，给我留下了深刻的印象。作者的论证严谨，引用翔实，但又不会让人感到枯燥。他善于将宏大的社会背景与个体经历巧妙地结合，让我仿佛亲身经历了那个充满变革和冲突的时代。读完这本书，我对青年亚文化有了更深刻的认识，也更加理解了在任何时代，青年群体如何通过创造性的方式来定义自己，并试图改变世界。

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这本书就像一扇通往被遗忘年代的窗户，透过它，我得以窥探战后英国青年们那躁动不安的心灵世界。作者对“仪式抵抗”的解读，让我对青年亚文化的理解上升到了一个新的维度。这不再仅仅是对父辈价值观的简单否定，而是一种主动的、充满创造力的自我构建过程。书中对Mod群体通过对服装、音乐、交通工具（尤其是Vespa和Lambretta）的极致追求来构建一种精英化的、反大众化的身份认同的分析，让我印象深刻。他们对细节的关注，对品味的坚持，构成了一种无声但有力的宣言。同样，Teddy Boys那戏剧化的发型、夸张的服装，以及他们对摇滚乐的热情，也并非仅仅是模仿，而是对战后英国刻板社会秩序的一种视觉化的挑战。作者的笔触细腻而富有洞察力，他没有止步于表面现象，而是深入到这些亚文化产生的社会经济背景，以及它们如何回应当时社会的不满和失落。这本书让我意识到，青年亚文化从来不是孤立存在的，它们是社会肌体的缩影，反映着时代的症结和希望。我开始重新审视那些看似短暂的流行文化现象，发现它们背后往往隐藏着深刻的社会意义和人文关怀。

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还不错，就是发货有点慢

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还不错，就是发货有点慢

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书还没看，京东快递速度不谈了，书的外观保持很好，纸质也很好

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很好的书，喜欢

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价格便宜，送货快，不错

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刚收到，等了好多天呢，书很新也很大。是论文集合，慢慢读起来

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好

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经典，收藏了，以后再看。