快乐钢琴基础教程 2级（套装共4册）（原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美国阿尔弗莱德出版公司 编，邹彦，郑艳，冯磊 等 译

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴启蒙
• 少儿钢琴
• 快乐钢琴
• 基础教程
• 2级
• 原版引进
• 乐理知识
• 技巧训练
• 分级读物

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307320

版次：1

商品编码：11685412

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：160

套装数量：4

正文语种：中文

内容简介

　　《快乐钢琴基础教程 2级（套装共4册）（原版引进）》是此前出版的《快乐钢琴基础教程》（课程、技巧、乐理）三册的基础上，新增了“练耳”分册，使全套教材更加系统全面，并且填补目前钢琴教材在练耳训练方面的空白。

前言/序言

好的，这是一份针对您提供的书名“快乐钢琴基础教程 2级（套装共4册）（原版引进）”的不包含该书内容的详细图书简介。 --- 【西方音乐史纲要：从古至今的旋律演变】 作者： [虚构作者A]，[虚构作者B] 译者： [虚构译者C] 出版社： [虚构出版社D] 装帧： 精装，全彩印刷，附赠高清音频资料二维码 定价： 188.00 元 开本： 16开 页数： 850页 内容简介 本书是一部宏大且详尽的西方音乐史著作，旨在为音乐爱好者、专业学生以及历史研究者提供一个全面、深入且极富洞察力的音乐发展脉络图景。它并非关注单一乐器或具体技巧的入门指导，而是聚焦于音乐作为一种艺术形式，如何在历史的洪流中孕育、发展、变革，并最终塑造了我们今日所听到的所有声响。 本书的叙事跨越了整整一千多年的时间线，从公元500年左右的早期教会音乐，一直延伸至21世纪初的先锋电子音乐实验。作者团队凭借扎实的学术功底和对史料的敏锐解读，成功地梳理了不同历史时期、地理区域中，音乐风格、理论体系、社会功能和技术载体之间的复杂互动关系。 卷一：奠基与中世纪的沉思（约公元500年 – 1400年） 本卷详细探讨了西方音乐的最初形态。我们从格里高利圣咏的单音音乐（Monophony）的结构与精神内核入手，深入分析了教会音乐如何成为当时唯一的“正统”音乐形式。随后，笔锋转向世俗音乐的兴起，考察了游吟诗人和行吟诗人在音乐传播中的关键作用。重点章节包括： 早期记谱法的演变： 从纽姆谱（Neumes）到五线谱的里程碑式进步，以及它对音乐精确性的革命性影响。 奥尔加农与复调的萌芽： 巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）——特别是莱奥宁和佩罗坦——如何首次系统化地将多声部音乐（Polyphony）推向实践，以及这种对位思维对后世产生的深远影响。 世俗音乐的活力： 探讨中世纪晚期宫廷和民间音乐的特点，以及这些非宗教音乐在推动音乐“民主化”方面的贡献。 卷二：文艺复兴的和谐与人文主义（约1400年 – 1600年） 文艺复兴时期是音乐从宗教束缚中逐渐解放，开始关注人类情感和结构平衡的时代。本卷着重分析了人声合唱艺术的巅峰成就以及器乐的独立地位确立。 弗兰德学派的统治力： 深入剖析了杜飞、帕莱斯特里那等大师如何完善了无伴奏合唱（A cappella）的技巧，特别是“模仿”手法的成熟应用，展现了完美的内部平衡感。 宗教改革与反宗教改革的影响： 探讨马丁·路德的赞美诗（Chorales）如何将音乐带入更广大的民众，以及特伦特会议对天主教会音乐风格的规范。 早期键盘乐器的兴起： 对维吉纳琴和羽管键琴（Harpsichord）早期作品的风格进行梳理，包括舞曲套曲的雏形。 卷三：巴洛克时代的激情与结构（约1600年 – 1750年） 巴洛克时期是音乐史上最为“激动人心”的阶段之一，其特点是强烈的对比、装饰性的旋律、清晰的数字低音（Basso Continuo）概念以及对戏剧性表达的追求。 歌剧的诞生与早期发展： 考察佛罗伦萨卡梅拉塔组织对古希腊戏剧理想的重构，以及蒙特威尔第如何奠定现代歌剧的基础。 协奏曲与奏鸣曲形式的初步确立： 重点分析维瓦尔第对协奏曲结构的贡献，以及器乐作品日益增强的叙事性和技术难度。 风格的集大成者： 深度解析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的对位艺术（特别是《赋格的艺术》）和乔治·弗里德里希·亨德尔在清唱剧（Oratorio）领域的辉煌成就。本卷的收尾，巴赫的逝世，标志着一个时代的结构性终结。 卷四：古典主义的清晰与浪漫主义的抒情（约1750年 – 1900年） 古典主义时期追求结构上的清晰、形式的完美和旋律的平衡，而浪漫主义则完全转向对个人情感、想象力和非音乐性主题的探索。 维也纳古典乐派的黄金时代： 详尽介绍海顿对奏鸣曲式、交响曲和弦乐四重奏形式的规范化，以及莫扎特作品中无与伦比的旋律天赋和戏剧洞察力。 贝多芬的革命： 重点分析贝多芬如何打破古典主义的界限，将主观性引入音乐，预示了浪漫主义的来临。 浪漫主义的爆发： 探讨肖邦对钢琴独奏曲的革新（如叙事曲、夜曲），李斯特对炫技的推向极致，以及瓦格纳在“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念下对歌剧进行的彻底重塑。本卷还涵盖了民族乐派（如德沃夏克、柴可夫斯基）如何将本土民间元素融入宏大的交响框架中。 卷五：现代与后现代的边界消融（1900年至今） 进入20世纪，音乐的“法则”被系统性地颠覆。本卷追溯了西方音乐如何应对工业化、两次世界大战以及技术革新的冲击。 印象派与表现主义的色彩革命： 德彪西对传统和声的溶解，以及勋伯格的十二音体系（Serialism）如何彻底挑战了调性中心。 新古典主义与民族精神的回归： 考察斯特拉文斯基等作曲家对早先风格的借鉴与重构。 实验音乐与电子浪潮： 探讨了介于“音乐”与“噪音”之间的领域，从斯特拉文斯基的节奏实验，到约翰·凯奇对“偶然性”的哲学探索，再到合成器和计算机技术如何彻底改变了声音的制作和传播方式。 本书特色 1. 全球视角与深度分析： 不仅关注德奥核心传统，也囊括了斯堪的纳维亚、东欧乃至美国音乐的独特发展路径。 2. 丰富的历史语境： 每一章节都将音乐置于其所处的社会、哲学和政治环境中进行考察，解释了“为什么”当时的音乐会是那个样子。 3. 跨学科的桥梁： 对音乐理论、乐器发展和作曲技法进行了深入浅出的讲解，是理解古典音乐“语法”的绝佳工具。 4. 精美的插图与资料： 包含大量原始手稿照片、历史乐器图解以及重要乐谱的详细分析插页。附带的音频资料库（通过二维码访问）精选了每个时期最具代表性的录音，帮助读者将书本知识与实际听觉体验完美结合。 本书是所有渴望超越“会弹奏”层面，深入理解西方音乐“何以成为如此”的求知者不可或缺的案头必备之作。它提供了一种穿越时空的对话，使读者能够真正领略古典音乐跨越世纪的持久魅力与不朽力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何一项技能，最关键的就是要有持续的热情和有效的引导。这套“快乐钢琴基础教程”的第二级，在这两点上都做得非常出色。我个人对音乐一直有浓厚的兴趣，但总是在家里的旧钢琴上瞎弹，没有系统的指导，进步非常缓慢，有时候甚至会感到沮丧。这套教程就像是一股清流，让我重新找回了学琴的乐趣。它不仅仅是教你弹奏技巧，更是在培养你对音乐的理解和感受。例如，它会引导你去分析乐曲的情绪，让你在弹奏时融入自己的情感，而不是机械地模仿。而且，它提供的乐曲风格非常多样，涵盖了古典、民谣、流行等不同类型，让我在学习基础的同时，也能接触到不同风格的音乐，开拓我的音乐视野。我特别喜欢它在一些乐曲后面附带的“作曲家小故事”或者“音乐背景介绍”，这让我觉得学习的过程不仅仅是技巧的堆砌，更是对音乐文化的一次探索。这种人文关怀式的教学方式，让我觉得学琴不再是枯燥的练习，而是一次充满发现的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这套“快乐钢琴基础教程”的第二级，感觉真是太棒了！之前我学钢琴总是在一种“摸着石头过河”的状态，不知道该往哪个方向努力。这套教材就像一位经验丰富的钢琴老师，给我指明了方向。首先，它的内容组织非常合理，每一册都有侧重点，并且相互呼应。我尤其欣赏它在基础乐理知识方面的讲解，不像其他教材那样枯燥乏味，而是通过大量的实例和练习，让你在不知不觉中就掌握了乐理。比如，它会通过一些简单的旋律来解释音程关系，通过一些节奏型来讲解不同时值的音符。而且，它的乐曲编排也很有特色，既有适合初学者的简单旋律，也有一些稍微有点挑战性的曲子，让我觉得每天都有新的目标可以去挑战。最让我惊喜的是，它在一些练习曲中融入了对音乐表现力的引导，比如如何处理乐句的起伏，如何运用不同的力度来表达情感，这让我觉得学琴不仅仅是技术上的精进，更是对音乐艺术的理解和表达。这种全方位的教学，让我觉得非常受益。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是打开了我新世界的大门！一直以来，我对钢琴的兴趣就像一团星星之火，但总是在零散的乐谱和不成体系的教学视频中摸索，感觉像是在黑暗中行走，看不到方向。直到我遇到了这套“快乐钢琴基础教程”，特别是这第二级的套装，简直就像为我量身定做的灯塔。首先，它的编排逻辑非常清晰，从基础的乐理知识到指法训练，再到具体的乐曲练习，每一步都衔接得恰到好处。我记得之前学某个技巧时总是卡壳，但在这个教程里，它会把这个技巧拆解成几个小步骤，用非常有趣的方式引导你去掌握，比如用生动的比喻来解释音程，或者设计一些小游戏来练习节奏。而且，它提供的乐曲选择也非常丰富，既有耳熟能详的经典旋律，也有不少充满童趣和活力的现代作品，让我觉得学琴的过程充满了惊喜和乐趣，而不是枯燥的重复。我尤其喜欢它在每个章节末尾都设置了“小达人挑战”，让我在练习中更有目标感，每次完成挑战都充满了成就感，这种正向的反馈极大地增强了我的学习动力。它不仅仅是一本教材，更像是一个耐心的钢琴启蒙伙伴，用最接地气的方式，将复杂的音乐知识变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前学钢琴经历 pretty chaotic。我尝试过不少教材，有些太注重理论，看得我头昏眼花；有些又太简单，感觉学了跟没学一样，根本达不到演奏出悦耳旋律的水平。这套“快乐钢琴基础教程”的第二级，给我的感觉是“恰到好处”，它的内容深度和广度都拿捏得非常好。它不是那种一上来就让你背诵一大堆乐理公式的教材，而是把乐理知识巧妙地融入到乐曲的练习中。你会在弹奏的过程中自然而然地理解调性、和弦、音阶等等概念。更让我惊喜的是，它对指法的讲解非常细致，而且配有清晰的图示，甚至还有一些针对特定指法难点的练习小曲，这对于我这种手部协调性一般的人来说，简直是救星。我以前弹琴总是显得笨拙，手指不听使唤，但通过这套教程的练习，我感觉我的手指越来越灵活，越来越能听懂我的“指令”了。而且，它的乐曲编排也很有考究，从简单到复杂，难度循序渐进，让我每完成一首曲子，都能感受到明显的进步。这种“温故而知新”的学习模式，让我对钢琴学习的信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的钢琴“小白”，我深知找到一本好的入门教材是多么重要。很多教材往往是“旱的旱死，涝的涝死”，要么过于基础，几个月就学完了，要么又太难，让人望而却步。这套“快乐钢琴基础教程”的第二级，在难度梯度上拿捏得相当精准。它不像一些教材那样，上来就给你讲一大堆晦涩难懂的理论，而是循序渐进，把复杂的音乐概念用生动形象的方式呈现出来。我记得以前学节奏的时候，总是搞不清四分音符、八分音符什么的，但在这套教程里，它用了很多有趣的图示和比喻，甚至设计了一些拍手、跺脚的小练习，让我很快就掌握了节奏感。而且，它的乐曲选择也很有意思，都是一些大家比较熟悉、旋律优美的曲子，这让我在练习的过程中充满了动力，因为我知道，我很快就能弹奏出动听的旋律了。这种“学以致用”的学习方式，让我觉得学习钢琴的过程充满成就感，也让我对继续深入学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

教材质量没问题，现在学了快一半了…

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买齐了一整套，剩下就是什么时候翻它了

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好好

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学习必备，专业书籍，好爱好~

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一直用这套教材，还不错

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是正版，非常好，优惠价格合理

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钢琴老师推荐小孩买来使用，质量过得去，希望学有所成。

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教材质量没问题，现在学了快一半了…

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一直在京东买，很放心。