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高璐 著

图书标签:

• 小提琴
• 自学
• 乐器
• 音乐
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出版社： 成都时代出版社

ISBN：9787546417240

版次：1

商品编码：12052038

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：128

字数：160000

正文语种：中文

附件：DVD

附件数量：1

产品特色

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编辑推荐

　　为了让广大小提琴爱好者更好地学习，资深琴师特编撰本书，配以高清DVD视频教程，旨在引导小提琴初学者快速入门，全面掌握演奏技巧。高清DVD，名师亲身示教指导，直观生动的视频教学，简洁细致的技法要领提点，轻松掌握，快速提高。

内容简介

　　如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。小提琴音色优美，琴音悠扬，音域宽广，表现力强，它发出的声音接近人声，又具有人声无法比拟的音域，能完美地表现一个人的内心世界，给人带来高雅美妙的艺术享受。近些年来，在国内掀起了一股小提琴演奏学习的热潮。

作者简介

　　高璐，广东省小提琴学会理事，小提琴专业评委，深圳市艺术行业协会副会长。
　　山西大学艺术系小提琴专业毕业，曾任山西省交响乐团小提琴演奏师多年。
　　一九九零年起专业从事小提琴教学研究，任未来之星艺术学校教学总监。
　　多次荣获全球华人艺术大赛小提琴专业优秀指导奖、香港中华文化艺术节、中华国际音乐艺术大赛优秀导师奖、香港国际青少年艺术节优秀指导教师奖等各类国际国内小提琴教育专项奖。

内页插图

目录

第一章 小提琴基础入门
第一节 快速认识小提琴
一、小提琴概述
二、小提琴构成速览
1．小提琴的构成
Tips：松香的功能
2．小提琴的规格选择
第二节 小提琴的选购与保养
一、挑选一把质量上乘的琴
1．材料
2．工艺
3．音质
Tips：当今世界公认最好的两种琴型
二、完美配件的搭配
1．琴弦的选择
2．琴弓的选择
3．腮托与肩托的选择
Tips：身残志坚的小提琴大师——伊扎克?帕尔曼 （Itzhak Perlman）
三、小提琴的保养
1．适宜的温度与湿度
2．日常检查
3．适当的清洁
4．开裂维护
5．其他保养细节
Tips：“小提琴之王”—— 弗里茨?克莱斯勒 （Fritc Kreisler）
第三节 给小提琴调音
一、调音工具
1．四孔调音器
2．电子调音器
3．音叉
4．钢琴
二、调音方法
1．标准音A
2．调音
Tips： 世界四大小提琴协奏曲
第二章 小提琴演奏基础
配图29张：须设计，由扫描图转换成表格图
第一节 认识小提琴的乐谱
一、基本乐理知识
1．音的高低
2．音的长短
Tips：合理调整拉琴的心理状态
3．谱号
Tips：首席小提琴手
4．音强与节拍
5．调式与调号
6．乐谱常用记号
Tips：合理安排小提琴练习时间
二、小提琴指法、弓法与演奏符号
1．指法记号
2．弓法记号
3．指板图与五线谱
Tips：重视练习曲的训练
第二节 小提琴的演奏姿势
一、持琴的方法
2．坐姿与站姿
二、右手持弓的方法
1．持弓的要领
2．摆弓段的位置
三、左手按弦的手型
Tips：小提琴音乐“权威的诠释者”——耶胡迪?梅纽因
第三节 运弓及练习
一、运弓的基本方法
二、基本弓法及要求
1．分弓（平弓）
2．连弓
3．顿弓（重断弓）
4．跳弓
Tips：如何让小提琴弓走直线
三、运弓的要领
1．右臂学会省力
2．关注弓弦接触点
3．注意弓尖与弓根的力量转换
4．学会转动弓毛的平面
四、运弓技巧的练习
1．手指发力练习
2．爆发力练习
3．腕力练习
4．力度练习
5．轻功练习
6．控制力练习
7．绣花功练习
8．大宽弓练习
Tips：慢弓运行技巧
第四节 换把及练习
一、换把的基本方法
二、换把的要领
Tips：俄罗斯小提琴学派领军人物——大卫?奥伊斯特拉赫 （David Oistrach）
第三章 小提琴一把位的学习和演奏
第一节 小提琴E弦（1弦）、A弦（2弦）的基础知识
一、小提琴E、A弦A大调谱表知识
二、小提琴E、A弦A大调指位图
三、音阶与节奏
1．二分音符练习
2．四分音符练习
3．八分音符练习
四、乐曲练习
1．小星星
2．找朋友
3．幸福拍手歌（美国传统歌曲）
4．八月桂花遍地开
5．不老的爸爸
6．雪绒花
Tips：中国小提琴演奏名家——薛伟
第二节 小提琴A弦（2弦）、D弦（3弦）基础知识
一、小提琴A、D弦D大调谱表知识
二、小提琴D、A弦D大调指位图
三、D大调音阶与节奏、弓法
1．四分音符
2．八分音符与练弓
3．十六分音符
四、乐曲练习
1．丰收之歌
2．我是一个兵
3．茉莉花
4．同桌的你
5．心愿
6．美酒加咖啡
Tips： 享誉世界的小提琴演奏名家——亚沙?海菲兹 （Jascha Heifetz）
第三节 小提琴D弦（3弦）、G弦（4弦）基础知识
一、小提琴D、G弦G大调谱表知识
二、小提琴G大调在小提琴上的指位图
三、G大调音阶与节奏
1．四分音符
2．附点音符
3．切分音符
四、乐曲练习
1．七子之歌
2．梁祝主题
3．铃儿响叮当
4．但愿人长久
5．感恩的心
第四章 小提琴一把位四条弦的学习和演奏
配图16张
第一节 小提琴C大调基础知识及乐曲
一、小提琴C大调谱表知识
二、小提琴C大调在小提琴上的指位图
三、C大调音阶与各种组合训练
1．C大调与四分音符
2．C大调音阶与连音训练
3．C大调音阶与连音附点音符的训练
四、练习乐曲
1．彩虹
2．情人的眼泪
3．爱在深秋
4．夜来香
5．你是我内心的一首歌
6．小酒窝
第二节 小提琴F大调基础知识及乐曲
一、小提琴F大调谱表知识
二、小提琴F大调在小提琴上的指位图
三、F大调音阶与节奏组合训练
1．F大调与四分音符
2．F大调与后十六分音符节奏训练1
3．F大调与后十六分音符节奏训练2
四、练习乐曲
1．卖报歌
2．小燕子
3．野玫瑰
4．小城故事
5．牵手
第三节 小提琴bB大调基础知识及乐曲
一、小提琴bB大调一把位调谱表知识
二、小提琴bB大调在小提琴上的指位图
三、bB大调音阶与组合训练
1．bB大调音阶训练
2．bB大调音阶与八分音符节奏组合训练
3．bB大调音阶与前十六分音符节奏组合训练
4．bB大调一把位四条弦上音阶练习
四、练习乐曲
1．全是爱
2．天空之城
3．牛仔很忙
4．要嫁就嫁灰太狼
5．红豆
6.天使的翅膀
Tips： 乐曲的背奏
第五章 小提琴业余考级1-3级练习曲和乐曲
第一节 小提琴业余考级一级练习曲和乐曲
1．练习曲
练习曲16 法拉拉作曲
练习曲1 沃尔法特作曲
2．乐曲
外国乐曲：很久很久以前 贝 里曲
G大调小步舞曲 巴赫曲
八月桂花遍地开 委婉地 江西民歌
第二节 小提琴业余考级二级练习曲和乐曲
1．练习曲
练习曲4 沃尔法特
练习曲14 沃尔法特
2．乐曲
B小调协奏曲第一乐章
小松树
我们多么幸福
第三节 小提琴业余考级三级练习曲和乐曲
1．练习曲
练习曲5 开塞 曲
练习曲8 开塞 曲
练习曲13 开塞 曲
2．乐曲
G大调小步舞曲 贝多芬
让我们荡起双浆 优美地 刘 炽曲
第六章 小提琴乐曲
1．小兔子乖乖
Tips： 音乐表现入门
2．世上只有妈妈好
Tips： 在小提琴的学习上如何理解“循序渐进”
3．同一首歌
Tips： 练习一首乐曲的具体步骤
4．感恩的心
5．念故乡
Tips： 学会作练琴计划
6．同桌
7．心愿
Tips：学会适当的粗练
8．我是一个兵
Tips：练琴的辅助方法
小提琴常用演奏符号说明
小提琴常见术语
1．基本速度术语
2．变化速度术语
3．表情术语
4．力度术语及记号
5．其他

精彩书摘

　　2．琴弓的选择
　　琴弓的构造简单，但构造中的许多条件却要求严格，并且有些条件是相互冲突的，例如一把稳定的弓在弦上跳跃的能力必定较弱；而一把跳跃能力强的弓其稳定性就会较不好，选择的基准在于曲风的不同：轻快的曲子，需要使用一把较轻且跳跃能力强的弓；而较厚重的曲子，就需要较重的弓来使琴声浑圆、凝重。
　　一把好弓的重要特性是：不须把螺丝弄得太紧就可以绷紧弓毛；不需要附加的压力就可以维持弓毛的紧张度。
　　弓杆和弓毛
　　琴弓由弓杆和弓毛组成。
　　前面说过，小提琴的弓杆可以用木料或人工合成的材料制作，以天然木制的较为流行；人造的由碳素纤维或玻璃纤维制成，比较耐用，主要为儿童设计使用。
　　弓毛有天然马尾、人工合成马尾或尼龙制成。天然马尾的弓毛中最好的是浅褐色到黄油色的马尾。漂白的马尾虽然美观却易碎，使用时间不长，应该避免使用。低价位的弓毛一般是人工合成的马尾制作的，它比天然的马尾较好控制，但是不如其发出的音色优美。若用尼龙制弓毛，拉音平顺也可采用。弓毛的数量的多少取决于弓的制造者。有人说小提琴弓毛应该有150根，中提琴175根，大提琴175-200根，但每把弓都不一样，数量变动很大。
　　通常，一根弓一年应该至少换两次毛。使用太久的弓毛会失去吸附松香的能力，也就产生不好上佳的声音。
　　每天演奏或练习完后，应将小提琴琴弓的螺丝拧松，让弓毛完全放松，但不要太懈，
　　琴弓的弯度
　　琴弓要保持一定的弯度，这样马尾在发松的状态才能接触到弓杆。如果弓杆的弯度较大，演奏的时候，琴弓会比较有弹性或跳跃感。反之，若琴弓太直，则会觉得比较笨重，但是有助于演奏节奏缓慢的乐曲。
　　琴弓的弹性
　　弹性大的琴弓不易演奏快的曲子，但是拉出来的音色要比弹性小的琴弓要好听。而弹性小的琴弓演奏起来音准更强，但是不易拉出优美的长音。
　　琴弓的重量
　　一根标准的琴弓通常重2——2.3盎司（55——65克）。稍重的琴弓拉出的音色较为饱满，而轻一点的琴弓比较适合演奏音量小的音乐。
　　3．腮托与肩托的选择
　　腮托
　　腮托的大小，深浅、高度以及形状取决于演奏者下巴的形状。
　　腮托也可以选择放在不同的位置。如，系弦板正上方，或者系弦板的旁边，或在某个中间的地方。腮托靠系弦板越近，演奏的时候，小提琴跟你的身体越能成一条直线，或者反之。
　　肩托
　　使用肩托就意味着你的小提琴会放得高一点，这样你的头就没有必要一直往左侧倾斜了。另一方面，你的胳膊会相应地高了一些，这样可能会导致肩膀疼痛或其他的症状。
　　肩托的形状和材料种类繁多，有用橡胶带、皮带连接，还有一些可充气的肩托垫子。演奏者可以根据自己的需要来调节肩托的厚度和硬度。
　　现多数流行的肩托都是用柔软的海绵和橡胶包起来的木料、塑料或金属物，它像一个桥似地横跨过小提琴的背部。这种类型的肩托用四个“手指”紧紧地抓住小提琴琴身，而且它可以调节，直到你觉得完全合适为止。
　　Tips：身残志坚的小提琴大师——伊扎克?帕尔曼 （Itzhak Perlman）
　　伊扎克?帕尔曼是当今世界最引人注目的世界级小提琴大师。1945年他生于以色列的特拉维夫，4岁时患小儿麻痹症，从此无法站立，终身残疾。但他身残志坚，以超常的毅力，克服困难，5岁开始学琴，13岁时被选送到美国电视台演出，随后即移居美国。帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡?加拉米安和多罗西?狄雷教授学琴 。1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖。
　　帕尔曼演奏的最大特点是把浪漫主义的热情、洒脱和古典主义的和谐、均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并试图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。帕尔曼有一双令人羡慕的大手，手指十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力。他十分注意声音的歌唱性，其松驰的演奏，带给人们的是情感的波动，人们可以从他的演奏中感受到了力和美。
　　……

前言/序言

　　如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。小提琴音色优美，琴音悠扬，音域宽广，表现力强，它发出的声音接近人声，又具有人声无法比拟的音域，能完美地表现一个人的内心世界，给人带来高雅美妙的艺术享受，近些年来，在国内掀起了一股小提琴拉奏学习的热潮。
　　本书是一本循序渐进的小提琴初级入门教材，总的来说，具有以下四个特点：
　　（1）分四个章节、由浅入深地介绍了小提琴的基础入门知识和基本演奏方法，将一些拉奏要点，如指法、运弓、换把等进行了详细的讲解；
　　（2）将乐理知识和琴法练习相结合，在理论讲解的基础上加以实践练习，不会让大家感到茫然无措和枯燥无趣；
　　（3）在学习过程中又穿插小提示，包括享誉世界的小提琴演奏名家介绍和小提琴学习过程中需要注意的因素等，让大家在学习之余了解更多的知识，扩大自己的视野，刺激大家学习小提琴的欲望和兴趣；
　　（4）针对不同小提琴爱好者们的需求，我们选取了不同曲风的经典练习曲，有儿歌、古典名曲，还有时下的流行音乐等，以供大家课余自己练习。
　　相信这一本书的上市，能够给广大的学生和初学者带去轻松愉悦的学习感受。希望所有购买本书的朋友都能在本书的引导下真正掌握小提琴拉奏的技巧和要领，取得良好的学习效果。

弦上的独舞：从零开始的提琴启蒙与精进之路 目标读者群体： 渴望掌握小提琴演奏技艺的零基础初学者。 希望系统梳理和提升现有演奏技巧的中级学习者。 音乐教育工作者及寻求深入了解小提琴教学法的专业人士。 所有对古典音乐和弦乐器抱有浓厚兴趣的爱乐者。 本书核心理念： 本书旨在提供一套全面、深入且极具实践指导性的提琴学习路径。我们深信，精湛的技艺源于扎实的基础、科学的训练方法和对音乐深刻的理解。本书摒弃了空泛的理论说教，聚焦于如何将抽象的音乐概念转化为切实可行的手指动作与弓法控制，帮助学习者建立起坚不可摧的演奏基石。 第一部分：步入琴坛——准备与初识 第一章：提琴的千年回响与结构解析 本章带领读者追溯小提琴自文艺复兴以来，在斯特拉迪瓦里等大师手中臻于完美的演变历程。我们将详细介绍小提琴的各个组成部分——从琴头、弦轴、指板到音柱、音梁、腮托——阐述它们在音色生成和演奏支撑中的关键作用。更重要的是，本书将提供选购提琴的实用指南，区分不同等级乐器的音质特点、尺寸标准（全尺寸、四分之三、八分之三等）的选择依据，以及初步的日常保养常识，确保初学者从一开始就接触到状态良好、适合自己的乐器。 第二章：定音的艺术与准备姿势的建立 音准是提琴演奏的生命线。本章将详尽讲解标准音高（A=440Hz）的校准方法，包括使用电子调音器、音叉以及通过听觉对比进行微调的技巧。随后，我们将花费大量篇幅构建正确的演奏姿势——无论是站姿还是坐姿，从身体重心的分配、肩颈的放松度，到乐器在锁骨与下颌之间的稳定承托，都将配以详细的图示和步骤解析。错误的起始姿势是未来技术瓶颈的根源，因此本章强调“慢即是快”，确保身体处于最自然、最有效率的支撑状态。 第三部分：弓弦的对话——运弓基础与音色塑造 第三章：运弓的物理学与基本要素 运弓是小提琴演奏的“呼吸”。本章深入探讨弓毛与琴弦接触的物理原理，解析决定音色质量的四大要素：弓速（速度）、弓压（重量）、弓位（接触点）以及弓的直线运动。我们将通过大量的“空弦练习”（Open String Exercises），让学习者专注于弓的平稳性。练习聚焦于如何使每一段弓（全弓、中弓、上弓、下弓）的音色均匀、无杂音，并初步引入换弓点的平滑过渡技术。 第四章：指板上的逻辑——左手定位与音准的校正 左手的任务是精确定位音高。本章从最基础的手指编号、指型（指关节的弯曲度）开始，逐步过渡到一指、二指、三指、四指的按弦训练。特别强调“关节的独立性”与“手指的垂直性”，避免按弦时挤压到相邻的琴弦。音准的训练贯穿始终，通过对比“固定指位”与“听觉反馈”的结合，教授如何通过耳朵而非单纯依赖视觉标记来微调指位，培养“内在的音准感”。 第四部分：旋律的构建——手指的独立性与连奏 第五章：连奏与分弓的精妙结合 掌握了稳定的空弦运弓后，本章将重心转移到连奏（Legato）技巧的训练。连奏要求在换音时，运弓的压力和速度保持恒定，实现音与音之间无缝连接的歌唱性。我们将引入简单的音阶和琶音练习，训练左右手的协调性，确保左手换指动作与运弓动作同步。同时，分弓（Détaché）的练习也将深化，要求每一个音符清晰、独立，具备明确的起止点。 第六章：揉弦的魅力——赋予音乐以生命 揉弦（Vibrato）是赋予提琴声线以温暖、饱满和歌唱性的关键技术。本章将揉弦的训练分解为数个阶段：首先是手腕的放松练习，随后过渡到手臂的辅助运动，最后融合指根的支撑。本书提供针对不同年龄段学习者的循序渐进的揉弦启动方案，避免过度紧张导致僵硬。我们将分析不同乐曲和不同乐器音区中，揉弦的幅度与速度应如何调整，以适应音乐情绪的变化。 第五部分：技巧的拓展与音乐表现力 第七章：换把位的艺术与高把位探索 从第一把位到高把位的跨越是演奏者面临的重大挑战。本章详细讲解换把位的精确时机、身体重心的调整，以及如何通过“滑音”（Portamento）或快速到位实现平稳过渡。高把位的指位布局与低把位截然不同，本书将提供专门的图表和练习，帮助学习者适应更高的弦高和更小的指距，安全地触及小提琴的更高音区。 第八章：多变的弓法与装饰音的运用 本章深入探讨更复杂的运弓技巧，包括断奏（Staccato）、顿弓（Spiccato，特别是要区分抛弓与弹弓的差异）、以及快速的轮弓（Tremolo）。这些技巧的掌握要求弓毛对琴弦产生精确的弹性反应。同时，我们将探讨如何巧妙地运用装饰音（如倚音、回音）来丰富旋律线条，使演奏不再是简单的音符复现，而是富有层次感的音乐表达。 第九章：从技术到艺术——音乐性解读与实践 掌握了技术只是万里长征的第一步。本章引导学习者关注乐谱背后的音乐语言。我们讨论如何理解和表现速度记号、力度标记（如 p, f, cresc., dim.）以及表情术语（如 dolce, marcato）。通过分析巴赫、莫扎特、贝多芬等不同时期作曲家的作品片段，学习者将理解如何在技术执行中融入个人情感，最终实现技术为音乐服务的终极目标。 附录：常用练习曲精选与推荐曲目 本书最后附录精选了数套国际公认的、对建立扎实基础极为有益的练习曲目列表，并根据不同技术难点进行了分类，便于学习者针对性地选择练习材料，确保学习的广度和深度兼备。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年来一直想学小提琴却总是因为各种原因搁浅的人，我深知找到一本靠谱的自学教材是多么重要。我之前也买过几本号称“入门”的书，但要么内容太枯燥，要么讲解不清，最终都束之高阁。直到我入手了这本《小提琴自学教程（畅销升级版）》，我才看到了希望。这本书最让我惊喜的是它在概念上的“接地气”。很多教材在讲解弓法时，会用一些比较抽象的词汇，比如“沉”、“顿”、“提”等，但这本书却用非常生动形象的比喻来解释，比如“像挤牛奶一样挤压琴弦”来形容揉弦的力度，或者“像羽毛一样轻柔地落在琴弦上”来形容弓的起奏。这种通俗易懂的讲解方式，让我瞬间就明白了其中的奥妙，并且能够很快地在实践中找到感觉。而且，书中还特别强调了“听辨能力”的培养，这对于一个自学者来说是至关重要的。它不仅仅是教你怎么拉，更是教你怎么听，怎么去辨别自己拉出的声音是否是正确的。我感觉这本书非常注重培养学习者的音乐感知力，而不仅仅是机械的模仿。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典音乐有着浓厚兴趣的上班族，一直以来都梦想着用小提琴奏响那些动人的旋律。然而，零基础的我，在面对网络上五花八门的教学视频时，常常感到无所适从，总觉得缺乏一条清晰的学习主线。偶然的机会，我看到了这本《小提琴自学教程（畅销升级版）》，它立刻吸引了我的注意。打开书本，我被它严谨而不失趣味的编排所折服。与其他教材不同的是，这本书在讲解基础乐理知识的同时，并没有忽略对情感表达的引导。它不仅仅是告诉你如何“拉”，更强调的是如何“感受”和“表达”。书中对于如何通过弓法的细微变化来赋予音乐生命力的讲解，让我受益匪浅。我曾经尝试过模仿一些演奏视频，但总觉得音色缺乏灵魂，而这本书却教会了我如何去“呼吸”音乐，如何让琴弦发出真正具有感染力的声音。此外，书中在推荐练习曲目时，也充分考虑到了不同阶段学习者的能力，从易到难，循序渐进，让我能够保持学习的动力和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对小提琴的音色充满了向往，但由于工作繁忙，去琴行报班对我来说有点奢侈。因此，我一直在寻找一本能够在家自主学习的小提琴教程。在朋友的推荐下，我购入了这本《小提琴自学教程（畅销升级版）》，不得不说，它的确给我带来了惊喜。这本书的排版设计非常用心，字体大小适中，行距也恰到好处，不会让眼睛感到疲劳。更重要的是，书中的配图非常精美且实用，每一张图片都清晰地展示了正确的演奏姿势和手型，这对于没有老师指导的初学者来说，简直是福音。我之前看过的很多教程，要么配图模糊不清，要么干脆没有配图，导致我只能靠想象来揣摩动作，常常会走弯路。这本书在讲解指法时，还特别提示了容易出错的地方，并给出了纠正建议，这让我能够有针对性地进行练习，避免重复犯错。我感觉这本书不仅教授技巧，更注重培养一种良好的学习习惯和科学的练习方法，让我在自学的过程中少走许多弯路。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能拉出一段悠扬的小提琴旋律，但在没有老师指导的情况下，我总是觉得无从下手。市面上关于小提琴的书籍琳琅满目，我尝试过几本，但要么过于理论化，要么内容过于碎片化，很难形成一个系统的学习路径。直到我无意中翻到了这本书，我才仿佛找到了迷雾中的灯塔。封面设计简洁大方，散发着一种专业而又亲切的气息。我迫不及待地翻开第一页，首先映入眼帘的是清晰的目录，它将整个学习过程划分得井井有条，从最基础的持琴、运弓，到音阶、练习曲，再到简单的乐曲，每个阶段的目标都非常明确。我特别喜欢书中对每一个基本功的讲解，用词通俗易懂，配合着细致的图示，即使是初学者也能轻松理解。不像我之前看过的某些书，一上来就抛出一堆术语，让人望而却步。这本书给我的感觉是，它真正站在了初学者的角度，考虑到我们在学习过程中可能会遇到的所有困难，并提前给出了解决方案。我尤其对其中关于右手运弓的讲解印象深刻，书中详细地阐述了如何才能发出饱满、圆润的声音，而不是生硬、刺耳的噪音。这一点对于很多初学者来说都是一个巨大的挑战，而这本书的讲解方式让我觉得，这并非遥不可及的梦想。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐爱好者，一直对小提琴的声音情有独钟。虽然没有接受过专业的音乐训练，但内心对演奏小提琴的渴望从未减退。我曾尝试过在网上寻找一些免费的教学视频，但这些视频往往缺乏系统性，并且很难评估其内容的准确性和科学性。当我偶然看到这本书时，就被它“畅销升级版”的标签所吸引。我抱着试试看的心态买下了它，没想到它彻底改变了我对自学小提琴的看法。这本书的编排逻辑非常出色，它并没有一开始就灌输复杂的乐理知识，而是从最基本、最容易上手的环节开始。例如，在介绍持琴姿势时，书中提供了多种体型的持琴参考图，并且详细说明了正确的发力点和身体协调性。这一点对于防止初学者养成不良的持琴习惯至关重要。我之前尝试过的很多教程，在这方面都显得比较含糊。此外，书中关于指法练习的部分也做得非常细致，它不仅仅是罗列一些音阶和琶音，而是讲解了如何通过这些练习来提高手指的独立性、灵活性和准确性。我感觉这本书更像是一位循循善诱的老师，它不会强迫你立刻学会高难度的技巧，而是引导你一步一步地打下坚实的基础。

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送货快,包装精美,不错.

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书收到了，质量很好，先自己研究研究，不知道光盘怎么样

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做活动买的价格实惠，还没有看，应该不错，京东快递很方便。

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一般般，内容感觉比较浅显

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买过来自己自学的，不错

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好啦啦啦啦啦了噜啦噜啦嘞啦啦啦啦啦

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书有点薄，光碟不错，初学者可以参考

评分☆☆☆☆☆

里面内容还好 挺满意的 很好很好很好