古琴丛谈（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭平 著

图书标签:

• 古琴
• 琴学
• 传统文化
• 音乐史
• 乐器
• 文化艺术
• 古籍
• 修订版
• 中国传统音乐
• 琴论

出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787547415047

版次：2

商品编码：11795819

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-10-01

用纸：胶版纸

页数：341

字数：160000

正文语种：中文

内容简介

　　《古琴丛谈（修订版）》从古琴的制作说起，谈到古琴的音质特色，又谈到弹琴的种种讲究，说到琴的“知音”，说到俞伯牙和钟子期、嵇康与《广陵散》、陶渊明和无弦琴——一张古琴可以诉说无数美妙绝伦的故事，论及“打谱”、指法、琴曲题材，又论及传统琴曲的音乐特征、琴的总体品格与流派风格，对早期琴曲与晚近琴曲手法差异进行了比较，后还介绍了当代古琴大师管平湖，并对琴的现代传承提出了自己的见解。

作者简介

　　郭平，男，江苏镇江人，1962年生于山东济南。1980年考入南京师范大学中文系，1984年留校任教至今。*有《古琴丛谈》、《魏晋风度与音乐》、《印尼叙事》、《后来呢》、《鸿泥阁藏瓷》、《没有脸的诗》、《投降》， 《巴厘巴厘——一个中国人的三十次巴厘岛之行》、《在异乡》等。

目录

良材美斫说器
琴音特色琴之“九德”
弹琴的讲究
琴对谁弹
——说知音
陶渊明与无弦琴
说古琴之“古”
说古琴之“清”
古琴谱的文化解说
——兼说打谱
古琴指法之美
琴曲题材。
传统琴曲的音乐特征
说风格
——琴的总体品格与流派风格
“声多韵少”与“韵多声少”
——早期琴曲与晚近琴曲手法差异
说不尽的管平湖
怎样进入古琴世界
——兼说琴的现代传承
聆听刘景韶先生
闲话《秋籁居闲话》
鸿泥阁谈琴录
主要参考文献
后记今夜无法入睡
再版后记
附 郭平演奏古琴曲CD曲目

精彩书摘

　　《古琴丛谈（修订版）》：
　　要把极细的蚕丝制成坚韧的、有良好弹性的、能够弹出美妙乐音的弦，需要把许多根丝聚在一起才行。历代造弦法略有不同，但从第一弦到第七弦的丝数递减却是一致的。而且，丝弦外还须以丝加缠。北宋《琴书》所记制弦法这样记载：一弦一百二十综（五丝为一综），分四股打合成，以纱子缠之（纱子用五综）；二弦用一百综，分四股打合成，以纱子缠之；三弦用八十综，分四股打合成，用纱子缠之；四弦与一弦综数同，但其外不缠纱子；五弦为第二弦不缠；六弦为第三弦不缠；七弦用六十综。每弦长五尺。（弦长远过于琴长，是因为弦须绕过龙龈缠于雁足上。）
　　这是北宋琴书上的记载，其后南宋、明、清各代的琴书上对丝弦的制作都有各自的说法。这说明琴弦如何，一直被造琴造弦者们探究着，并未形成一以贯之的规矩。其实，琴的形制长短以及发音特点皆有不同，弹琴者也有不同的喜好，原则上说，弦也应该因琴而异，因人而异，不必一律。声音偏于发越、宏大的琴，弦照理便应适当粗一些以抑其燥；而声音偏于细弱喑哑的，似可用较细一些的弦，以便声音的发扬。据说，现代著名古琴家管平湖的“清英”琴所用的一弦竟有绿豆般粗，是特制的，这显然与此琴有关，更与他非凡的指上功力以及清刚峻拔的气质有关。
　　弦一经打合缠绕，又须在以特别的中药、胶熬成的液体中浸渍，这样，弦才能够坚韧耐久，同时获得更佳的声音品质。
　　因为符合琴弦质量要求的蚕丝及中药材一直存在着问题，更因为新中国成立以后人们对琴的理解发生变化，使用千百年的丝弦转而被钢丝尼龙弦取代。新型的琴弦，里面是钢丝，钢丝外裹缠以尼龙。这种琴弦弹性大，声音响亮，但失去了丝弦淳厚亲切的韵味。
　　琴弦材质的不同，还导致弹奏手法的变化。丝弦不如钢丝弦敏感，绰注之音就比较简洁，吟猱韵味也不像钢丝弦那么细致，如当代琴家经常用的几近小提琴、二胡揉弦的细吟，在丝弦上弹奏，效果不明显。毫不夸张地说，钢丝弦张在琴上发出的声音，某种程度上已经改变了琴特有的韵味。在日益发达的工业、商业社会，弹着钢丝味的弦，总觉得与大自然的亲近成了更加遥远的事情。目前有些乐器厂还在生产丝弦，可惜的是质量远不如以前，既不耐弹，声音也不够好。有些丝弦爱好者努力在恢复传统的丝弦工艺，也有的制弦者对钢丝弦进行改良，目前都取得了一定的成果，但愿在不久的将来，琴人又能够弹到发音清润古雅的琴弦。
　　宋代以前，琴人大多能自己制弦。现代的古琴国手管平湖则既能斫琴又能制弦。这使人不免心生想象：假如我们自己种一片柞桑树，养一批蚕，让它们吐了丝，再种一些制弦需要的白芨，我们亲手做成丝弦，张于琴上，那该是多高兴的事情！
　　……

《雅韵清音：中国传统音乐的审美与实践》 一部深入探索中国传统音乐精髓，融合历史、理论与演奏实践的权威著作 内容提要： 本书以博大精深的中国传统音乐为核心，系统梳理了其源远流长的历史脉络、独特的审美体系以及丰富多彩的艺术实践。全书分为“溯源”、“理论”、“器乐”、“声乐”和“传承”五大部分，旨在为音乐学者、专业演奏者、音乐教育工作者以及所有对中国传统文化抱有热忱的读者，提供一份既具学术深度又富于人文关怀的导览。 第一部分：溯源——中国音乐的文化基因与历史演进 本章追溯了中国音乐的起源，从先秦时期的“礼乐文明”讲起，探讨了音乐在古代社会结构、祭祀活动和政治伦理中所扮演的核心角色。详细阐述了中国音乐如何在漫长的历史长河中，与哲学思想（如儒家、道家思想）、社会变迁和技术发展相互作用，形成其特有的五声音阶体系、调式结构和复调观念。重点剖析了汉唐盛世下，燕乐、法曲的兴盛与发展，以及“丝绸之路”对中国音乐文化的影响，如胡乐汉化、龟兹乐的融入等，为理解后世器乐的成熟奠定了坚实的基础。 第二部分：理论——中国音乐的声学体系与审美范式 本部分深入解析了中国传统音乐的理论基石。不同于西方基于纯律的记谱系统，本书着重阐释了中国古代的“律学”体系——十二律、二十四调的构建原理及其声学意义。详细介绍了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五音概念，及其在七声音阶中的应用与转调规律。 审美方面，本书集中探讨了“中和之美”、“韵味”与“意境”等核心概念。剖析了中国音乐如何追求“大音希声”的哲学境界，强调音乐的抒情性、象征性与叙事性，以及“情景交融”的艺术手法。通过对“起、承、转、合”等结构模式的分析，揭示了中国音乐内在的辩证法和有机统一性。 第三部分：器乐——主要乐器的形制、技法与文化内涵 本章对中国主要传统乐器进行了详尽的分类考察和技法解析。 弹拨乐器群： 以古筝和琵琶为例，探讨了其音色特点、指法体系（如琶音、轮指、按音的精妙之处）以及不同流派的风格差异。特别关注了这两件乐器在文人雅集与民间叙事中的功能转变。 拉弦乐器群： 聚焦于二胡的构造、发声原理及其在近现代音乐中的“模拟人声”的独特能力。分析了其在不同地域音乐（如地方戏曲伴奏）中的角色定位。 吹管乐器群： 深入研究了笛子（梆笛、曲笛）的装饰音技巧（如花舌、打音）和箫的“气韵生动”的艺术追求，探讨了它们如何营造出空灵、悠远的意境。 击乐器群： 阐述了锣、鼓、钹等在协奏和渲染气氛中的作用，尤其是在戏曲和鼓吹乐中的严谨规范。 本书特别强调了每种乐器背后所承载的文化象征意义，例如“琴”代表君子之德，“笛”寄托山林之思。 第四部分：声乐——戏曲、说唱与民歌的艺术表现 本部分聚焦于中国声乐艺术的广阔领域。 戏曲音乐的程式化美学： 以京剧、昆曲为主要案例，分析了“板式”结构（如慢板、流水板）如何控制音乐的节奏与情绪推进。阐释了唱腔中的“韵味”如何通过气息控制、口型变化和腔体运用得以实现。 说唱艺术的叙事魅力： 考察了弹词、鼓词等地方曲艺中，音乐如何服务于故事情节的表达，以及表演者在说、白、做、唱之间的娴熟转换。 民歌的地域性与情感表达： 选取了不同地域（如西北、江南、西南少数民族）的代表性民歌进行比较研究，分析其旋律的起伏与劳作、生活、情感的紧密关联。 第五部分：传承——当代语境下的复兴与创新 最后一部分探讨了中国传统音乐在当代的挑战与机遇。 详细介绍了传统音乐在教育体系中的地位，包括专业院校的教学模式和基础普及的必要性。对当代作曲家如何在尊重传统的基础上，进行民族管弦乐队的配器革新、调式运用和风格融合进行了案例分析。同时也反思了过度商业化和“符号化”可能对传统音乐“神韵”带来的冲击，呼吁在保护核心精神的前提下，探索更具生命力的传播路径。 本书力求以严谨的学术态度，结合生动的实例分析，为读者构建一个全面、立体、富有感染力的中国传统音乐世界。它不仅是研究的工具书，更是一本引领听众走进悠远东方音乐审美的精神指南。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对古琴的兴趣都是断断续续的，总觉得它太过高深，难以入门。而这本书的出现，似乎为我打开了一扇通往古琴世界的大门。从目录来看，这本书涵盖了古琴的历史渊源、基本构造、演奏技巧、曲谱解读等多个方面，内容非常全面。我特别关注其中关于古琴形制演变的部分，想象着不同朝代的琴身线条和纹理，那一定是穿越时空的对话。而且，作者在描述这些内容时，并没有使用过于枯燥的学术术语，而是用通俗易懂的语言，辅以一些精美的插图，让我在阅读中不会感到吃力，反而能体会到古琴独特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对古琴知之甚少的人来说，这本书的“修订版”字样尤其吸引我。这暗示着原版可能已经奠定了坚实的基础，而修订版则是在此基础上进行了更精细的打磨和完善。我猜测，作者在修订过程中，一定是对内容进行了最新的研究成果的补充，或者是对一些模糊不清的观点进行了澄清和论证。这种不断求索、精益求精的精神，本身就值得我们学习。而且，修订版通常意味着更正了原版中的一些不足，使得这本书的内容更加准确、可靠，这对于读者来说无疑是一个福音。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的书籍，不仅仅是知识的载体，更应是一种情感的共鸣。在阅读这本书的过程中，我时常被作者的文字所打动。他笔下的古琴，仿佛有了生命，有了灵魂。从描述古琴音色时，我仿佛听到了潺潺流水，看到了苍翠山峦；从讲述古代琴人故事时，我仿佛置身于他们的雅集之中，感受着那份超然物外的诗意。这种将知识性与文学性完美结合的写作风格，使得这本书不仅仅是一本工具书，更是一部能够滋养心灵的艺术品。我期待着在接下来的阅读中，能与作者一起，在古琴的海洋中尽情遨游。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常雅致，淡淡的米色底子上，烫金的“古琴丛谈（修订版）”几个字，散发出一种古朴而又不失厚重的气息。拿到手中，纸张的触感温润，比我想象中要厚实不少，这让我对内容的编排和印刷质量充满了期待。翻开第一页，序言便以一种娓娓道来的方式，向读者介绍了本书的缘起和修订的必要性，字里行间透露出作者对古琴深沉的热爱和严谨的态度。我尤其喜欢作者在序言中提到的一些关于古琴历史流变和传承的思考，虽然还没有深入阅读具体章节，但仅仅是序言就足以让我感受到这本书的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的目录和部分章节后，我深切地体会到了作者的匠心独运。他将古琴这门古老而精深的艺术，拆解得如此细致，又将这些细碎的知识点巧妙地串联起来，形成了一个完整的知识体系。我注意到，书中对于不同流派的古琴曲，都有深入的解读，这对于我理解和欣赏古琴音乐非常有帮助。而且，作者在讲解一些复杂的演奏技巧时，还配有详细的图示和步骤说明，这对我这个动手能力不强的人来说，简直是雪中送炭。我相信，通过这本书的指引，我能够逐渐领略到古琴演奏的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

东西挺好的，发货挺快，物流很快

评分☆☆☆☆☆

书已收到，正版书籍，纸质不错，我很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

书品不好，书脊下端有破损的地方，正在申请换货

评分☆☆☆☆☆

从古琴的制作说起，谈到古琴的音质特色，又谈到弹琴的种种讲究，说到琴的“知音”，说到俞伯牙和钟子期、嵇康与《广陵散》、陶渊明和无弦琴—。

评分☆☆☆☆☆

性价比比较高，不错的一套书，给岭南书房买的，希望读者喜欢。

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评分☆☆☆☆☆

比较贵，不如原来那个版本划算。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？

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我只是为了凑够十个字

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。。。。。