流行音乐与爵士乐和声学(第2版)

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任达敏 著
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出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103047675
版次:1
商品编码:11824788
品牌:人民音乐出版社(PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE)
包装:平装
开本:16开
出版时间:2015-10-01
用纸:胶版纸
页数:419
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《流行音乐与爵士乐和声学(第2版)》全面介绍流行音乐与爵士乐的和声理论及实践应用方法。
  《流行音乐与爵士乐和声学(第2版)》吸收当代美国爵士乐研究的新成果,并包含了作者多年研习流行音乐与爵士乐和声的大量心得,材料和观点都较为新颖,可作为广大音乐学习者、音乐工作者的学习和参考用书。
  《流行音乐与爵士乐和声学(第2版)》内容分为上、中、下三篇,难度上由浅入深、循序渐进,具有很强的系统性,而且注重实用、重点突出、谱例丰富、讲解简明。
  此外,《流行音乐与爵士乐和声学(第2版)》在键盘和声应用方面提出了独到的理论观点并提供了富有逻辑的编配方法。读者很容易学以致用。
  《流行音乐与爵士乐和声学(第2版)》每章之后设有专门的练习题,书末附部分练习题答案。

作者简介

  任达敏,星海音乐学院作曲教授,音乐研究所所长。中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院客座教授,天津音乐学院荣誉教授。到目前为止,已出版专著三部、译著七部和曲集四部。此外,还发表论文多篇。 主要的音乐创作包括:曲集《民歌主题钢琴曲18首》(人民音乐出版社2000年版)、《山歌——为小提琴和钢琴而作》(2004年韩国首演)、《八重奏·幻想曲》(2008年韩国委约并首演)、《南粤随想曲——为大提琴和钢琴而作》(2013年“爱丽丝与爱伦诺·勋菲尔德国际弦乐比赛”委约作品并获得“杰出作品奖”)。主要的理论著作包括:专著《流行音乐与爵士乐和声学》(人民音乐出版社1997年第1版),编著《基本乐理》(人民音乐出版社2006年版),译著《简日月十二音作曲法》(人民音乐出版社1999年版)、《剑桥音乐丛书:铜管乐器》(人民音乐出版社2007年版)、《新格罗夫爵士乐词典》(花城出版社2009年版)、《剑桥西方音乐理论发展史》等。

内页插图

目录

上篇 基础理论
绪论
第一章 音程
一、音程
二、音程的性质
三、基本音程的识别方法
四、音程性质的变换规律与计算方法
五、单音程和复音程
六、音程的转位
七、音程的协和度
练习一
第二章 和弦及和弦标记
一、和弦的构成
二、三和弦的种类
三、七和弦的种类
四、附加音和弦
五、和弦的原位与转位
六、和弦的协和度
七、和弦的音名字母标记
八、转位和弦或指定低音的字母标记
九、和弦音的排列
练习二
第三章 大小调的音阶及和弦
一、最常用的两类调式音阶
二、音级名称
三、和弦的功能标记
四、大小调中的和弦
练习三
第四章 四部和声
一、声部排列法
二、三和弦的重复音
三、七和弦的省略音
练习四
第五章 声部进行
一、声部进行的关系
二、声部进行的原则
三、根音关系
四、和弦连接的原则
练习五
第六章 属功能和弦的应用
一、属七和弦的解决
二、属九、属十一和属十三和弦的解决
三、导七和弦的解决
四、Ⅱ一Ⅴ和声进行
练习六

中篇 流行音乐的和声
下篇 爵士乐的和声

前言/序言


音乐理论与实践的深度探索:一部面向现代学习者的综合指南 书名: 音乐理论与实践的深度探索:一部面向现代学习者的综合指南 (暂定) 简介: 本书旨在为音乐学习者、教育者以及对音乐结构与功能抱有浓厚兴趣的业余爱好者提供一套全面、深入且实用的音乐理论与实践指南。我们跳脱出传统教科书的窠臼,以一种更贴近当代音乐创作与分析需求的方式,系统性地梳理了音乐学的基础概念、核心要素,并延伸至更复杂的音乐语言构建与应用技巧。 第一部分:音乐的基石——听觉与认知重塑 本部分着力于重建学习者对音乐基本单元的感知和理解。我们首先探讨听觉的生理基础与心理建构,强调“有效倾听”在音乐学习中的核心地位。 音高、节奏与节拍的精确解析: 详细阐述音高序列的构建逻辑,从历史上的调律系统(如纯律、十二平均律)的演变,到不同文化背景下节奏模式的差异性。我们深入分析节拍的层级结构,探讨如何通过微小的节奏变化(如切分、复节奏)来塑造音乐的情绪张力。 音程与和弦的感知训练: 摒弃单纯的机械记忆,侧重于讲解音程在听觉上的“色彩”和“功能”。在和弦部分,我们不仅仅停留在三和弦的构建,而是系统地引入七和弦、九和弦及其导音的特性,并通过大量的听觉示例(附带音频参考),帮助读者建立起听觉与书面符号之间的牢固连接。 调性与调式的再认识: 传统的大小调理论是基础,但本书会花费大量篇幅探讨自然音阶、五声音阶、布鲁斯音阶等非传统调式在现代音乐中的应用。我们将分析调式互换、平行调关系等高级概念,展示它们如何为旋律和和声提供更丰富的色彩选择。 第二部分:和声的逻辑与展开——从功能到色彩 本部分是本书的核心,它将音乐的“骨架”——和声进行——系统化地展示出来,并引导读者超越传统的“功能和声”框架。 传统功能和声的精细解构: 严谨回顾主、属、下属和弦的功能性,深入剖析导和弦(如减七和弦、增六和弦)在推动音乐进行中的关键作用。我们详细分析了巴赫以来,欧洲古典音乐中和声进行的基本“语法规则”及其演变轨迹。 非功能性和声的探索: 随着音乐风格的拓宽,和声不再完全受制于严格的功能性。本章节重点介绍序列和声、平行和声进行、无功能和弦组(如印象派音乐中的和弦堆叠)的应用。特别是,我们探讨了如何利用和声的“垂直密度”来制造特定的听觉效果,而非仅仅依赖于解决关系。 和声配器与织体(Texture): 和声不仅仅是纸面上的音符组合,更是声音的物理布局。我们将讨论和声如何分配到不同的乐器组中(配器考虑),以及不同的织体(如单音、主调、复调、织体密度变化)如何影响和声的感知强度和清晰度。 调性模糊与转换技巧: 讲解如何通过转调进行(如皮卡尔三度转调、关系调转调)实现平滑或突兀的色彩变化。此外,还会介绍“中音区连接法”等高级技巧,以实现复杂乐曲中的灵活调性游移。 第三部分:旋律的构建与发展——线条的生命力 旋律是音乐的灵魂,本部分聚焦于如何创作出具有逻辑性、记忆点和情感深度的旋律线条。 旋律构思的原则: 探讨动机(Motiv)的建立、发展和再现。分析旋律的轮廓(Contour)、音程关系与节奏型之间的相互作用。 乐句结构与呼吸: 解释乐句(Phrase)的构成,如何利用乐句的“问”与“答”来塑造叙事性。我们强调音乐中的“停顿”和“呼吸点”与歌词或舞蹈的对应关系。 旋律的变奏与发展: 介绍多种旋律处理手法,包括模仿、倒影、增值、减值、移位等,这些技巧不仅用于古典对位,也是现代即兴创作和编曲中的基本工具。 第四部分:复调的艺术与对位法基础 本部分引入了独立声部相互交织的复杂艺术,为希望深入理解复杂音乐织体(如赋格、卡农)的学习者打下基础。 基本对位规则与声部进行: 介绍不同“种”对位法的基本规则,强调声部间的独立性与协调性。 卡农与模仿的原理: 以简洁明了的方式解析模仿的机制,展示如何通过时间差和音高差构建出紧凑的音乐结构。 多声部音乐中的和声感知: 探讨在复调织体中,听众如何同时捕捉到独立声部和它们交织后产生的“复合和声”效果。 第五部分:理论应用于实践——风格分析与创作视野 理论的学习最终需要回归到实际的音乐实践中。本部分将理论工具应用于对具体音乐作品的分析,并提供启发性的创作方法。 风格导向的理论应用: 我们将选取不同时代和流派的代表性作品(如巴洛克协奏曲、浪漫主义叙事曲、二十世纪早期的无调性尝试),演示如何运用本书所学的理论框架来解析其独特的和声语言、节奏策略和织体安排。 即兴创作的理论支撑: 为即兴演奏者提供框架,讲解如何根据现有和声进行(Chord Progression)进行有逻辑的旋律构建,如何运用音阶和琶音来填充和声空间,并建立起对“听觉预期”的控制。 基础编曲与配器思维: 介绍如何根据理论知识进行简单的配器决策,例如,如何利用不同乐器的音域和音色特点来凸显特定的和声色彩或对位线条,确保理论逻辑在实际演奏中得以完整体现。 本书的特点在于其高度的兼容性与实用性,它既能满足古典音乐理论学习的严谨要求,又能为当代音乐人提供分析和创造新声音的工具。通过结构化的章节设计和大量的案例剖析,读者将能够构建起一个强大而灵活的音乐思维体系,从而更深入地欣赏、理解和创作音乐。

用户评价

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这本书的名字听起来就很有吸引力,尤其对于我这种一直以来对流行音乐充满好奇,同时又被爵士乐的即兴和复杂和声所吸引的读者来说。我一直觉得,流行音乐之所以能够风靡全球,其背后一定有着某种深刻的和声语言在支撑,而爵士乐则像是这门语言的“老大哥”,它的和声结构更加精致,变化也更加多端。我一直想找到一本能够连接这两者的桥梁,一本既能让我理解那些耳熟能详的流行金曲是如何构建的,又能让我领略爵士乐独有的韵味的书。我希望这本书能够用一种比较易懂的方式,拆解流行歌曲中那些动听的和弦进行,让我能够像庖丁解牛一样,看到它们是如何被巧妙地组合在一起,产生如此强大的感染力的。同时,我也期待它能引导我进入爵士乐的世界,让我明白为什么那些听起来“随性”的爵士乐段落,背后却有着严谨的和声理论支撑。我希望能在这本书中找到一些具体的例子,比如分析几首经典的流行歌曲,再结合一些基础的爵士和声概念,让我能够边学边练,甚至能尝试着自己写一些简单的流行小调,或者在即兴演奏中加入一些爵士的色彩。这本书的“第二版”也让我觉得更加安心,这意味着它可能经过了多次的修订和打磨,内容会更加成熟和完善,也可能加入了更多新的案例和理论。我非常期待这本书能为我打开一扇新的音乐之门。

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说实话,我对音乐理论的学习一直持有一种“知其然,但不知其所以然”的态度。我能听懂一些音乐,也能哼唱出旋律,但当涉及到和声分析时,我总是感到力不从心。这本书的名字,让我觉得它可能是一本能够弥合我这种“理论鸿沟”的书。流行音乐之所以能够吸引如此广泛的听众,必然有其在和声上的巧妙之处,而爵士乐,作为一种更加精炼和富有表现力的音乐形式,其和声的奥秘更是引人遐想。我希望这本书能够像一位经验丰富的向导,带领我穿越流行音乐的和声迷宫,揭示那些隐藏在动人旋律背后的和弦秘密。我希望它能解释为什么某些和弦进行会带来温暖、忧伤、或者激动人心的感觉,以及这些感觉是如何通过和声的连接而产生的。同时,我也对爵士乐的和声充满了好奇。我一直觉得爵士乐的和声比流行音乐更加“自由”和“丰富”,但我不知道这种丰富性是如何构建出来的。我希望这本书能够解释爵士乐中那些不寻常的和弦、延音和变化,以及它们是如何与旋律相互作用,创造出那种独特的听觉体验。我更希望它能提供一些实用的方法,让我能够将这些理论知识应用到我的音乐创作或演奏中,让我的音乐更加有深度和色彩。

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我一直认为,音乐的魅力不仅仅在于旋律,更在于它背后那看不见的“骨架”——和声。我常常在听歌的时候,会不自觉地去猜测歌曲的和弦进行,尤其是那些旋律优美、情感丰富的流行歌曲。我总觉得,那些动人的旋律之所以能够触动人心,离不开和声的强大支撑。而爵士乐,在我看来,更是和声艺术的极致体现。它的复杂性、它的即兴性,都让我对它的和声充满了无限的向往。我希望这本书能够成为我理解和声世界的一本“圣经”。我期待它能够从最基础的和弦知识讲起,逐步引导我进入更复杂的和声领域,并且能够将流行音乐中的和声现象,与爵士乐的和声理论相结合,让我看到两者之间的联系与区别。我希望这本书能够提供大量的实例,分析不同风格的流行歌曲,以及经典的爵士乐段落,让我能够通过具体的音乐,来学习和理解和声。我希望它能够教会我如何分析一首歌曲的和声进行,如何识别不同的和弦功能,甚至如何运用这些知识去进行简单的即兴创作。我更希望它能让我明白,为什么爵士乐的和声如此多变,却又能保持一种整体的和谐与美感。这本书的名字,让我觉得它能够填补我在流行与爵士和声领域的知识空白,并且能为我的音乐学习带来新的启发。

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一直以来,我都对音乐背后的“结构”和“逻辑”非常着迷。我喜欢听歌,但更喜欢去理解为什么这首歌会让我产生某种情感共鸣,为什么它的旋律如此吸引人,以及它背后的和声是如何支撑起这一切的。这本书的名字,恰好触及了我内心深处的好奇。流行音乐的普遍性和影响力,让我认为它的和声语言一定有着某种普遍的吸引力。而爵士乐,则代表着一种更加复杂和精妙的和声艺术。我希望这本书能够以一种清晰明了的方式,向我展示流行音乐的和声是如何从基础的和弦发展而来,以及这些和弦是如何通过巧妙的进行,构建出丰富多彩的音乐情绪。我尤其希望能看到一些对经典流行歌曲的和声分析,让我能够对照着歌曲本身,去理解书中的理论。同时,我对爵士乐的和声充满了敬畏和好奇。我希望这本书能够打破爵士乐在我心中那种“高冷”的印象,让我能够理解它那些看似“随性”的旋律和和声,背后其实有着严谨的理论支撑。我希望它能解释爵士乐中那些独特的和弦构成,比如七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦,以及这些和弦在爵士乐中的功能和作用。我期待这本书能够让我不仅仅是“听”音乐,更能“理解”音乐,并且能够在理解的基础上,更好地去创造和欣赏音乐。

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作为一名刚刚开始接触和声理论的学习者,我一直在寻找一本能够让我从零开始,逐步建立起对音乐“声音”构建的理解的书籍。市面上有很多理论书籍,但很多过于晦涩难懂,充斥着我无法理解的专业术语,让我望而却步。而“流行音乐与爵士乐和声学”这个书名,恰恰点出了我最感兴趣的两个音乐领域。我深信,流行音乐的普及性和亲和力,以及爵士乐的深度和艺术性,一定蕴藏着共通的和声逻辑。我希望这本书能够以一种循序渐进的方式,从最基础的音程、和弦概念讲起,然后逐步深入到更复杂的和弦构成、功能和声,以及不同调式下的和声运用。我特别期待它能够用丰富的图表和具体的音乐片段作为例证,让我能够直观地看到和声是如何在乐曲中流动的,以及它们是如何影响音乐的情绪和色彩的。我希望这本书能够教会我如何识别和分析歌曲的和声进行,甚至能够让我理解一些简单的即兴演奏的原理。爵士乐的魅力在于它的自由和创造性,而我认为和声学是理解这种自由和创造性的关键。如果这本书能够让我看到流行音乐的和声如何变得更加丰富,爵士乐的和声如何变得更加“爵士”,那将是极大的收获。我希望它能成为我音乐学习道路上的一个可靠的指南。

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流行音乐爱好者值得购买的一本书,真的有很多有价值且实用的知识

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本书讲的基础和声那部分还行吧

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好,便宜好用,感觉各方面都不错

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之前买过第一版,现在第二版果真有新内容,且纸张变大,方便阅读,好评!

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跟作者另外一本乐理书配套一起买的,就是调货等了很久,但是书不错

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还不错吧。

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新的版本了。

评分

还行。。。。。。。。。。

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