孤独之间：一部另类艺术史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李炜，于是 著

图书标签:

• 另类艺术史
• 孤独
• 艺术哲学
• 现代艺术
• 当代艺术
• 边缘艺术
• 文化批评
• 艺术思潮
• 个体经验
• 艺术史研究

出版社： 上海三联书店

ISBN：9787542658616

版次：1

商品编码：12067289

包装：软精装

开本：32开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

产品特色

编辑推荐

　　别具一格的艺术史，独具匠心的文字肖像。
　　李炜的《孤独之间》不仅谈论艺术，它本身即是艺术。
　　本书中充斥着的，是诗性的流转与美感的爆发

内容简介

　　《孤独之间》是一部别具一格的西方艺术史。十位大师的命运、百幅名画的阐释、三千年西方艺术的简史，在这本书中得到了充满艺术性的展现。作者李炜以其富于诗性与才情的文字，别出心裁的文本架构，配以艺术史上*为经典的画作，将繁复的艺术史转化为通俗易懂的人物逸闻，涉及拉斐尔、乌切洛、波希、委拉斯凯兹、修拉、席勒、德拉克罗瓦、波丘尼、马列维奇等艺术大师，从古希腊罗马时期、文艺复兴时期，直到现代与后现代主义时期，将三千年间的流派与演进包容进举重若轻的优美文字中。不同于以往艺术史著作的惯用体例，李炜随主题而变换叙述方式，完成了一部充满个性色彩的艺术著作。

作者简介

　　李炜，著名美籍华裔作家。作家曹又方之子，清末南粤状元梁耀枢之后。撰写了大量横跨文学、哲学、音乐、艺术领域的文章，被公认为“创作才子”以及“华语创作界独特的孤岛”。曾被余光中先生誉为“一位才学出众的书痴”，夏志清先生也曾被其“读书之广博通达所惊奇”。由于其渊博涉猎和独到识见，加之以荡漾着音乐感的文字，近年来愈发受到评论界和广大读者的喜爱。

内页插图

精彩书评

　　李炜对西方文化与艺术知之甚广，不是浮泛的通识，而是透彻的认知，题材信手拈来不露声色，资料如数家珍却非炫学逞才，行文融汇哲学、文学、绘画、音乐，行到水穷时自有一番交织如贻。
　　——《晶报》

　　李炜的这些汪洋辟阖、仪态万方的文字，几乎触及了世间所有重要、有趣且真实的主题：爱、自由、死亡、命运，真相与谎言，遮蔽与敞开，可言说的与不可言说的。
　　——《北京晨报》

　　翻开任何一本李炜作品，在惊讶于其所涉内容之广、人物之多、资料之繁的同时，更让人赞叹的是西方文学、哲学、音乐、美术等各类名人逸事，在李炜笔下都如数家珍般的信手拈来。知识渊博之人很多，但能将如此繁杂的知识化作如此平易近人的语言之人却极少，李炜便是一个。
　　——《书香两岸》

目录

1.永恒与名望之间：拉斐尔以及文艺复兴
2.传说与误解之间：乌切洛以及近代西方艺术的起源
3.幻象与现实之间：波希以及宗教艺术
4.荣耀与屈辱之间：委拉斯凯兹以及现实主义
5.革命与传统之间：德拉克洛瓦以及浪漫主义、古典主义
6.傲慢与偏见之间：惠斯勒以及唯美主义
7.盲目与洞见之间：修拉以及点彩主义、印象主义、古代艺术
8.纯贞与污秽之间：席勒以及表现主义
9.暴力与激情之间：波丘尼以及未来主义、立体主义
10.理论与虚无之间：马列维奇以及抽象画的起源
后记：排拒与希望之间
进一步的参考读物

精彩书摘

　　彰显威仪，这无疑是耗尽心力的职责。行使君权，更是催人苍老。难怪腓力会对肖像失去兴趣。那时他还没迈入不惑之年。
　　后来他向一名红颜知己吐露心声，说他不太愿意再把自己“交托给个性冷漠的委拉斯凯兹”，也不想在画中“看到自己变老”。他会这样想，其实也是因为接二连三的打击：爱妻伊莎贝拉女王亡故，独子又在两年后夭折。再见到自己的画像，他很难不顾影自怜。
　　这正是委拉斯凯兹的难处。宫廷里唯他有资格画君主。事实上，他最重要的责任就是替腓力画肖像。问题是，国王不想再见到自己的形象了。
　　·
　　《宫娥》用绝妙的招数走出了窘境。画面描绘了国王的容颜，但只是间接的，透过画中的镜子。
　　换言之，委拉斯凯兹画出了不符合现实的画面，恰是因为他的肖像本来就不该存在；腓力已经明令禁止他绘这种画了。
　　巧妙规避禁令的同时，胆大包天的画家还打破了自己的惯例。就这么一回，他不仅画了君主，还画了他的第二任妻子玛丽安娜王后。但结果并不是一张双人肖像，而是一种“负片”：仿佛一张尚未洗出、记录了一个不该存在的影像的底片。就连素以妙用镜像著称的艾克也没想到这一招。
　　看到禁令如此机智地被绕开，腓力或许哑然失笑。但这不恰是委拉斯凯兹的任务：逗乐君主？
　　《宫娥》完成于一六五六年时，他为皇家效劳已达三十三年之久。鉴于他忠心耿耿又画艺高超，腓力提名他加入西班牙最显赫的圣地亚哥骑士团。
　　虽有国王推荐，骑士团还是两度拒绝了委拉斯凯兹，理由是他自诩的贵族血统缺乏证据。为了避开这问题，画家只好转向教皇求助；像圣地亚哥这样的组织名义上还是宗教团体，需要听从教皇的指示。
　　一来二去拖了一年多。直到一六五九年底，委拉斯凯兹才加入骑士团。那时他只剩几个月的阳寿了。所以，他很可能是用虚弱无力的手把圣地亚哥骑士的标志——血红色的鸢尾十字架——添加在《宫娥》中自己形象的胸前，虽然也有传言说是国王在画师去世后亲笔加上去的。
　　传说确实感人，但毫无疑问是虚构的。不管腓力有多少缺点，庸俗都不在其中；不管他有多少长处，也没有果敢这一条。换言之，虽有至高无上的地位，他还是不敢胡乱修改《宫娥》这样的杰作。更何况，传说的前提是他必须懂得作画。考虑到当时的社会看低一切会沾污双手的活儿，腓力会画画的可能性不比他会亲自下厨替老婆烧饭的可能性要高。
　　有一件事倒是事实。委拉斯凯兹去世的那天，腓力在宫廷的记录簿上坦言：“我很失落。”出自一个如此沉着镇静的人之口，效果无异于涕泪纵横。
　　……

书籍简介： 建筑的迷思：空间、记忆与现代性的图景 作者：[在此处插入作者姓名] 出版信息：[在此处插入出版社名称]，[在此处插入出版年份] 定价：[在此处插入定价] --- 内容概述： 《建筑的迷思：空间、记忆与现代性的图景》是一部深刻探讨建筑学核心议题的学术专著。本书旨在超越单纯的结构与功能分析，深入挖掘建筑作为一种文化载体、历史见证者以及人类存在方式的具象化表现。作者以宏大的历史视野和精微的文本解读，构建了一幅跨越古今的建筑演变图景，并着重剖析了现代性对空间观念的颠覆性影响。 全书分为三个主要部分，层层递进，力求全面揭示建筑在人类文明进程中的多重意义。 --- 第一部分：空间的形塑——从神圣到世俗的千年回响 本部分聚焦于建筑如何作为早期社会权力结构和信仰体系的物质载体而存在。我们将追溯史前巨石阵到古典神庙的演变路径，探讨尺度、比例和象征意义如何被编码进建筑之中。 古代遗迹的密码： 深入分析埃及金字塔、美索不达米亚的塔庙（Ziggurat）以及古希腊神庙（如帕特农神庙）的几何学与宇宙观的关联。强调建筑在确定“此岸”与“彼岸”边界中的作用。这里的建筑不仅仅是庇护所，更是宇宙秩序在尘世的投影。 中世纪的垂直野心： 详细考察哥特式大教堂的结构创新，特别是飞扶壁（Flying Buttress）的发明如何解放了墙体，使得光线得以以前所未有的方式渗透空间。探讨中世纪城市规划如何反映等级森严的社会结构，以及修道院和城堡在维护地方权力中的关键地位。建筑成为一种“凝固的音乐”和“可步行的文本”。 文艺复兴的理性回归： 分析布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂等建筑师如何重新拾起古典原则，将透视法引入空间设计，确立了以人为尺度的观察点。这一转变标志着建筑从服务于神转向服务于人——一个拥有清晰理性认知的个体。我们将探讨理想城市（Ideal City）的概念如何挑战现有的城市肌理，预示着对未来秩序的憧憬。 --- 第二部分：现代性的危机——效率、机器与异化 进入工业革命与启蒙运动的浪潮，本部分探讨建筑思想如何被“进步”的观念彻底重塑，以及随之而来的文化张力。 功能至上与去装饰化： 重点分析19世纪末至20世纪初的功能主义思潮。 Adolf Loos的“装饰与罪恶”等论断如何为现代主义铺平道路。讨论钢筋混凝土、玻璃幕墙等新材料对传统建筑美学的冲击，以及对“机器美学”的狂热追求。 国际风格的普适性困境： 深入研究勒·柯布西耶的“新建筑五点”和密斯·凡德罗的“少即是多”哲学。分析包豪斯如何试图通过标准化和工业化生产来解决社会住房问题。然而，作者也提出了尖锐的批评：这种追求“普遍性”和“效率”的风格，在不同的文化和地理环境中，是否导致了空间同质化和地方精神的丧失？ 都市的巨构与人的疏离： 本部分将以1950年代后的大规模城市重建项目为案例，探讨高层建筑群和功能分区如何加剧了现代都市居民的空间异化感。建筑成为了一个被规划、被控制的盒子，而非一个充满偶然性和生命力的容器。我们审视简·雅各布斯（Jane Jacobs）对现代主义城市规划的反思，将其置于建筑史的语境中进行再评估。 --- 第三部分：记忆的碎片与重构——后现代的反思与当下的探索 第三部分将视角转向对现代性过度自信的反思，探讨建筑在后现代语境下如何重新拥抱复杂性、矛盾性和历史的厚度。 符号的回归与戏仿： 分析后现代建筑师（如罗伯特·文丘里）如何挑战现代主义的纯粹性，重新引入装饰、隐喻和历史的引述。探讨建筑如何从追求“永恒真理”转向接受“地方性”和“模糊性”。这一转变是文化自信的回归，还是对历史的肤浅挪用？ 批判性地域主义的辩证： 介绍批判性地域主义（Critical Regionalism）的理念，即在坚守地域文化特征的同时，积极吸收现代技术和全球对话。通过对阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）或彼得·卒姆托（Peter Zumthor）等建筑师作品的案例分析，探讨如何通过材料的质感、光影的微妙处理来唤醒居住者的场所感（Genius Loci）。 数字时代的物质性： 最终，本书将探讨数字技术（参数化设计、虚拟现实）对建筑实践的深远影响。我们面临的挑战是如何在高度数字化的设计流程中，依然保持对物质实体、手工技艺和人居体验的尊重。建筑的未来，是否在于在无限的可能性中，审慎地选择那些能真正与人类记忆和感知产生共鸣的形式？ --- 核心论点： 本书的核心论点在于：建筑并非仅仅是技术的产物，而是一个由权力、信仰、记忆和技术共同编织的复杂文化场域。每一个时代的建筑，都是其社会对“理想空间”的最高表达，同时也暴露了其内在的结构性矛盾。理解建筑的历史，即是理解人类如何不断地尝试定义和界定自身在世界中的位置。 --- 适读人群： 本书适合建筑学、城市规划、艺术史、文化研究及哲学等领域的专业人士、学生以及对人类文明与物质环境互动关系抱有浓厚兴趣的广大读者。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，《孤独之间》最成功的一点，在于它成功地颠覆了我们对“经典”和“伟大”的评判体系。作者似乎在不断地质问：“是谁决定了什么是值得被记住的？”他没有提供新的标准答案，而是通过呈现大量的“失败者”、“异端”和“昙花一现”的艺术案例，展示了一个更广阔、更野蛮生长的创作生态。书中对那些创作周期极短、媒介极不稳定的行为艺术和概念作品的深入挖掘，尤其令人耳目一新。这些作品往往难以被博物馆收藏，也鲜有影像资料留存，它们的存在感极其脆弱，却往往蕴含着最激进的观念。作者像是考古学家一样，通过残存的笔记、模糊的口述，甚至仅仅是场所的记忆，重建了这些“幽灵作品”的现场感。这使得全书充斥着一种对“瞬间性”和“不可复制性”的赞颂，它提醒我们，艺术的生命力往往存在于那些最难以被固化的时刻之中，那些被时间快速冲刷掉的、却最具有穿透力的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，我最大的感受是其叙事节奏的错位与张力。它像一部非线性叙事的电影，场景切换得极为突兀，上一页还在探讨维多利亚时代末期伦敦街头艺人的行为艺术，下一页可能就跳跃到了20世纪70年代日本地下先锋戏剧的某个角落。这种跳跃感，初看或许会让人感到迷惘，但坚持下去后，会发现作者其实是在构建一个“情感共振图谱”，而非时间轴。他似乎相信，真正的艺术灵感和反叛精神，在不同的时空背景下，总会以惊人的相似性回响。尤其令人印象深刻的是，书中对那些因为政治压迫或文化隔阂而“失声”的艺术家群体的关注。作者并没有用廉价的同情来描绘他们，而是用一种近乎冷峻的分析，解剖了他们在极端环境下如何将自身的痛苦转化为最纯粹、最原始的创作燃料。这种对“边缘生存学”的艺术化呈现，让我对“艺术的本质到底是什么”这个问题有了更复杂、更去神圣化的理解。它不再是殿堂里的雕塑，而更像是墙角里那些不经意间留下的涂鸦，带着泥土和汗水的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，与其说是学术论述，不如说更接近于一种高度提纯的文学散文，充满了隐喻和独特的词汇构建。作者似乎对标准的、中规中矩的表达方式抱有某种程度的抵触，他偏爱使用那些带着重量感和年代感的词汇，将抽象的艺术概念具象化、物质化。比如，他形容某些早期表现主义作品的色彩时，用的不是“鲜艳”或“浓烈”，而是“凝固的哀嚎”或“被午夜舔舐过的焦油”。这种选择性的词汇策略，极大地增强了阅读体验的沉浸感和迷幻色彩。然而，也正因为如此，某些章节的阅读门槛被设置得相当高，需要读者具备一定的背景知识储备，或者至少，愿意沉浸在作者所营造的特定语境中去解码他的意图。它强迫你停下来，反思每一个形容词背后的意图。这绝不是一本可以轻松翻阅的书，它需要你投入精力去“共情式地阅读”，去感受文字的肌理和重量，而不是仅仅接收信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的启发在于它对“孤独”这一主题的哲学性探讨，它远超出了对艺术家个人境遇的描述。作者似乎在论证，真正的、具有开创性的艺术冲动，本质上是一种与时代、与群体精神的“深刻隔离”。他探讨了那些坚持自我声音的个体，在面对商业化浪潮、学院派同质化以及大众审美疲劳时所必然产生的疏离感。这种孤独并非软弱的自怜，而是一种必要的“精神真空”，是容纳激进创新的唯一土壤。书中引用的那些关于“被误解的先知”的案例，虽然触目惊心，却又充满了辩证的力量。读完后，我不再仅仅关注艺术作品的视觉效果或市场价值，而是开始关注创作者在那个特定的历史缝隙中，是如何维持其认知上的纯净度和精神上的不妥协。这本书仿佛提供了一把钥匙，让我得以窥见那些在阴影中孕育出的、真正具有变革潜力的思想的诞生过程，那种力量是缓慢的、内敛的，但一旦爆发，便足以撼动既有的景观。

评分☆☆☆☆☆

这本《孤独之间：一部另类艺术史》读下来，感觉就像是经历了一场精心策划的、略带颠簸却又引人入胜的地下漫游。作者并没有像传统艺术史家那样，遵循着清晰的时代脉络或流派更迭来铺陈叙事。相反，他似乎是根据某种潜意识的、近乎诗意的联想，将那些在主流叙事中被边缘化、被忽略，甚至是被误读的艺术事件和创作者们，像拼贴画一样重新组合起来。我特别欣赏的是他处理“非主流”美学的那种近乎偏执的专注。比如，书中对那些在工业废墟中诞生的“即兴装置”的描绘，细腻到让人能闻到空气中弥漫的铁锈味和潮湿的霉味。他不仅仅是在描述作品本身，更是在挖掘这些作品诞生的社会土壤和心理暗流。那种对“局外人”艺术精神的深刻共鸣，使得整本书读起来有一种强烈的、反抗既定秩序的快感。它不是一本可以用来应付考试的教科书，而是一本适合在深夜里，手捧一杯浓茶，任由思绪随着文字的跳跃而漂浮的私密读物。全书结构松散却又暗藏精妙的逻辑，每一次翻页都像是在揭开一个被时间尘封的秘密，那种探索的乐趣，远胜过对既定真理的确认。

评分☆☆☆☆☆

本以为是一本讲神话的故事集，比如八仙过海啊，女娲补天啊，还计划着看完了可以当睡前故事讲给熊孩子听。结果发现竟是一本介绍神话的科普书籍！真是出乎意料的收获！

评分☆☆☆☆☆

随手翻看翻看，印刷字迹清晰，塑封完整！

评分☆☆☆☆☆

所谓艺术，并没有那么高不可攀，它只是一个人或一群人的浪漫，它也有爱情的八卦，人生的苦难，它能让你心酸也能让你笑翻天。很有趣的书，如果有对艺术有兴趣，是不错的入门选择，至少你会很有兴趣。

评分☆☆☆☆☆

正是这种像是摆龙门阵侃大山式的讲述手法，引发了很多平时对艺术压根不感冒的“下里巴人”们的共鸣，使得我们觉得艺术不再是高高在上的贵族，而欣赏绘画的能力，也不再是高雅人士才能具备的素养。而上一次让我生出这种感觉的书，还得追溯到《明朝那些事儿》。

评分☆☆☆☆☆

Vincent在信里说，喜欢广袤的平原，一无所有，但却无限永恒，有生命栖息。他带着善意，希望自己可以画出如灰尘覆盖的微草般的人物，笔下的农民可以看起来像用耕种的土画得一样。他想要表达纯真的人性，敬畏超越人类更伟大的存在，大多人都觉得他是天才，但他却懂得，即使天生懂得很多东西，也要付出至少三倍的努力，才能从本能的发挥到达理性的创造。脑中挥之不去柠黄钴蓝和莺尾紫，以前以为自己最爱星夜，看完才发现忘不了的是他给弟弟儿子画的杏花和临走前的暴雨下的麦田和麦田群鸦。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，图片清晰，裸背线装书，内容丰富有趣，有整体有细节。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢的书，以后多搞活动打折就好了！！

评分☆☆☆☆☆

★ 250多幅高品质再现的罕见画作手稿与草图——更震撼、更赞叹。

评分☆☆☆☆☆

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