国际时尚设计丛书·服装：时装设计（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 苏·詹金·琼斯 著，张翎 译

图书标签:

• 时装设计
• 服装设计
• 时尚设计
• 设计灵感
• 服装史
• 流行趋势
• 款式结构
• 面料运用
• 设计技巧
• 服装插画

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506498234

版次：2

商品编码：11357862

包装：平装

丛书名： 国际时尚设计丛书·服装

开本：12开

出版时间：2013-09-01

用纸：胶版纸

页数：276

正文语种：中文

内容简介

　　《国际时尚设计丛书·服装：时装设计（第2版）》详细地描述了时装设计师应具备的技能和素质。书中审视多变的职业机会，从一个公正的内行角度出发，对今天的时装行业提出了独特的观点。书中连接历史、理论和实践，内容涉及如何理解设计任务书、草图绘制、织物选择、服装裁剪与制作以及时装营销等方面，并为时装设计初学者的职业规划提出了指导和建议。作为极具价值的职业指南，时装设计（第2版）旨在对新一代设计师进行引导、激发和训练，可以作为时装设计师的从业必备书。

作者简介

　　苏·詹金·琼斯是英国伦敦圣马丁设计学院的高级讲师。1975年毕业于英国密德萨斯大学（Middlesex University），并于1977年获得了英国皇家艺术学院所颁发的学历证明。苏·詹金·琼斯同时还是一位成功的时装经营者，在伦敦拥有属于自己的女装品牌，并在全世界范围内设有多家专卖店。近年来，她开始担任产业顾问，并为一些纺织及时装展览主持电脑辅助设计项目。
　　张翎，北京服装学院服装系硕士毕业，1997~2003年，担任中国国际服装服饰博览会（CHIC）视觉设计师，2006~2008年，赴香港理工大学纺织与制衣学系担任研究助理。编著《穿出色彩：服装色彩搭配指南》（合著），译注《国际大师时装画》、《时装设计》（第一版）、《时尚圣经》（合译）、《印刷的终结：戴维·卡森德自由版式设计》、《怎样画日本风格卡通》等。目前为自由撰稿人。

目录

简介
本书的目标读者
如何使用本书
你做好准备了吗
第一步
院校教学大纲
第一章 背景
概述
历史背景
时装发展历程表
服装的作用
关于生态及道德问题
时尚的语言
全球背景
时效性和适时性
年度时尚活动
文化背景
媒体
互联网
第二章 从生产到市场
历史背景
今天的服装制造业
生产商的类型
市场细分
零售商的类型
价格
价格循环
公司的标志和品牌
第三章 人体及时装绘画
人体：灵感之源泉
人体骨骼结构
时装绘画
使用参考线绘图
时装绘画的人体比例
模特造型
头部和脸部的画法
电脑绘图
数码设计和制作电子作品集
第四章 色彩和织物
色彩基础
颜色是怎样形成的
纤维的类型
织物
时装生产流程
设计范围的确立
面料供应商
面料博览会
第五章 工作室
学院工作室
测量和制图
设计要素
时装分割线的比例及长度
分割线和细节变化
设计原则
打板
坏布样衣
在人台上进行立体裁剪
裁剪样衣
缝制
服装的定制
服装附件
试装和服装的发布
第六章 项目实践
什么是项目实践
目标和规划
灵感
个人创造力和风格
发表作品
评审
评分体系
第七章 毕业汇展及其他事项
毕业设计作品
校园作品会演
学生作品展览
你的作品集
就业定位和工作实习
规划职业生涯
撰写个人履历或简历
面试的注意事项
附录
术语表
有用的地址
面料及来源
时装商业出版物
织物资料馆、资讯及色彩服务
流行织物种类
时装院校
博物馆和服饰展览馆
网站
电影和文学作品
学生事务信息
商店和供货商
制板和缝制术语
后记
书目：服装
致谢

精彩书摘

　　如果没有一定的历史、地理、经济和社会学知识背景，你将很难在创意过程中将自己打造成一名优秀的设计师或是形象设计师。一般来说，大学为本科生在艺术创造、文化研究、商业运作模式方面提供了广阔的课程选择空间。不要认为整天把时间花费在工作室里就足够了，参加学术研讨会和撰写论文，恰恰是研修时装艺术行之有效的途径。无论是从以往的分析和理论知识中汲取观点，还是对实践经验的分组讨论，抑或理论咨询和学术报告，都会带来灵感和无法衡量的收获，它们将为你的职业生涯奠定坚实的基础。社会经济状况和市场是在持续变化的，在设计师的职业生涯中，消费者的购买环境和购买动机会发生多次改变，时装设计师不能仅仅凭借直觉行事。对于所有的设计师和从事时装生意的商人来说，具有灵活多样的调查研究能力和对市场变化的灵敏反应是必备的素质，这将有助于他们在市场游戏中处于绝对优势。
　　历史背景
　　并不是所有的时装院校都把“服装史”列为一门课程，但是服装史课程的确会让你了解时装现象背后的社会状况、环境变化和技术发展，而不只是将眼光局限于服装的名称、轮廓造型、制作材料以及那一串冗长的设计师名单上。时装界需要不断地从“过去”汲取灵感。设计师、产品陈列师和造型师需要知道，如何才能巧妙地借鉴某个特定历史时期的服装造型及风格，或是以新的模式，甚至是“反讽”的手法将其进行整合。尽管有关服装史的内容已经超出了本书所要讨论的范围，但本书仍然会在下面的部分中将各个历史时期最具代表性的服装设计师以及相关历史事件进行归纳总结，通过绘画、电影和戏剧，帮你找到服装发展的脉络和依据。一些院校还存放了服装和面料的档案，许多都带有影像图片。时装学院的图书馆通常会将几十年前的杂志装订成册，就像目前的期刊一样供学生查阅。
　　绝大多数博物馆都会给学生一定的优惠待遇，或是在某些时段免费开放。时装展厅乐于让学生进行现场速写，但是有的会严格限制现场摄影。学生可以从时装作品中学到大量有关服装的知识，通过近距离观察服装的比例、线条以及传闻的制作工艺，从中得到启发。许多博物馆和收藏单位，例如伦敦的维多利亚博物馆和美国大都会博物馆都设有精美的网站，使那些过于娇贵而无法公开陈列的服装藏品可以通过这些网站被浏览。网络可提供大量历史的、当代的服装成果，这些图片或文字资料都可以被下载下来。很多著名的博物馆都有历代服装收藏的项目，如果经过事先预订，他们会把其中的一小部分进行展出。
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前言/序言

时尚前沿的脉搏：全球高级定制与潮流趋势深度解析 书籍信息： 本书并非《国际时尚设计丛书·服装：时装设计（第2版）》，而是聚焦于更宏观、更具前瞻性的全球时尚产业格局、历史演进、以及未来设计哲学的独立研究与深度报告。 --- 导言：时尚的呼吸与时代的镜像 时尚，从来不只是布料的堆砌与线条的勾勒。它是社会心理的晴雨表，是经济周期的缩影，是文化冲突与融合的竞技场。本书旨在剥离那些日常可见的T台喧嚣，深入探究驱动全球时尚版图演变的深层力量。我们关注的不是某一个季节的具体廓形，而是塑造“如何设计”与“为何流行”的底层逻辑。 我们以全球化的视角出发，挑战传统的“巴黎-米兰-纽约-伦敦”四大时装周中心论，审视亚洲、拉丁美洲新兴设计力量的崛起，以及数字技术如何重塑供应链和消费者互动模式。本书是一部关于时尚生态系统的编年史与预言书，献给所有渴望洞察行业本质的设计师、市场营销专家、历史学家和深度时尚爱好者。 第一部分：历史的褶皱——从实用到概念的蜕变 本部分追溯了现代时尚工业诞生的关键节点，重点分析了两次世界大战对服装功能性与符号性的永久性改变。 第一章：工业革命的剪刀差——成衣的诞生与中产阶级的崛起 本章详细考察了19世纪中期，随着纺织技术和缝纫机普及，服装生产从手工定制向大规模流水线过渡的过程。我们着重分析了早期量体裁衣（Bespoke）如何逐渐被预制成衣（Ready-to-Wear）挑战，以及这种转变如何催生了第一批真正的“时尚消费者”。重点案例是美国服装制造商对标准化尺码的早期探索及其对欧洲传统手工业的冲击。 第二章：香奈儿的革命与“解放”的着装代码 深入剖析了20世纪上半叶，以可可·香奈儿为代表的设计师如何利用面料（如平纹针织布）和结构（如套装的去结构化），将女性的着装从维多利亚式的束缚中解放出来。这不是关于裙子长度的讨论，而是关于女性在公共领域中身份转变的物质载体分析。我们探讨了运动服饰元素如何被引入日常穿着，标志着“舒适性”成为审美的一部分。 第三章：迪奥的新面貌与五十年代的“回归” 对比香奈儿的解放，本章聚焦于克里斯汀·迪奥的“New Look”及其文化意义。分析了二战后社会对稳定和女性气质的集体渴望，以及这种渴望如何通过极端收腰和蓬松裙摆的造型得到了物质上的满足。这部分内容探讨了战后经济繁荣与时尚的审美需求之间的复杂关联。 第二部分：全球视野下的设计哲学与权力转移 本部分着眼于当代时尚的多元化趋势，探讨非西方文化对主流美学的渗透与颠覆。 第四章：解构主义的遗产——解构与重构的设计语言 专注于川久保玲（Comme des Garçons）、山本耀司（Yohji Yamamoto）等日本设计师如何将“不完美”、“残缺”和“非对称”引入高级时装殿堂。本书不只是介绍他们的作品，而是分析这种设计哲学如何挑战了西方传统审美中对“和谐”和“比例”的执念，并将设计理念提升至哲学辩论的高度。讨论了“阴翳礼赞”等东方美学概念在当代服装结构中的体现。 第五章：奢侈品的“地下化”——街头文化与高定的联姻 深入研究过去二十年间，街头服饰（Streetwear）如何从边缘文化一跃成为定义奢侈品市场走向的核心驱动力。分析了品牌如何通过限量发行（Hype Culture）、合作模式（Collaboration）以及对青年亚文化的精确捕捉，重塑了“独家性”的定义。本章细致描绘了运动鞋文化如何成为当代时尚投资组合的重要组成部分。 第六章：新兴力量的崛起——从首尔到拉各斯的设计声音 本书的亮点之一，是对传统时尚地理的扩展。我们追踪了韩国K-Pop文化输出如何带动其本土设计师的国际化进程，以及非洲大陆设计师如何利用本土材料和工艺，在全球舞台上提出关于身份和可持续性的独特见解。分析了这些“非中心化”力量如何通过社交媒体绕过传统媒体的门槛，直接触达全球受众。 第三部分：科技、可持续性与未来的设计生态 本部分探讨了塑造未来十年时尚产业形态的两大决定性因素：技术迭代与伦理责任。 第七章：数字双生与虚拟T台——元宇宙中的服装形态 详细阐述了3D打印、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术如何从辅助设计工具转变为独立的创作媒介。分析了“数字时尚”（Digital Fashion）作为一种全新的资产类别，其对实体服装生产链的潜在颠覆性影响，以及品牌如何利用NFTs和区块链技术建立全新的所有权和稀缺性模型。 第八章：从“线性”到“循环”——材料科学与供应链的重塑 本书对可持续时尚的探讨，超越了简单的有机棉使用。我们深度分析了生物合成材料（如蘑菇菌丝体皮革）、碳捕获技术在纺织业中的应用，以及“按需生产”（Made-to-Order）模式如何对抗库存过剩。重点剖析了“延长产品生命周期”的商业模式（如租赁和二手转售平台）对传统快时尚体系的结构性挑战。 第九章：消费者即设计师——定制化与个性化的极致 探讨了数据分析、人工智能驱动的趋势预测工具，如何使品牌能够提供前所未有的个性化服务。分析了“Mass Customization”（大规模定制）如何降低了小批量生产的成本，使用户能够参与到设计过程的更早期阶段。最后，展望了“无性别”（Genderless）设计语言在消除传统服装二元对立中的作用。 结语：永恒的辩证法 时尚是一场永无止境的对话——关于历史与未来、实用与幻想、控制与解放。本书旨在提供一个多维度的分析框架，帮助读者理解，在每一件被展示的服装背后，都蕴含着深刻的社会、经济和技术变革的张力。未来的时尚设计，将不再由少数精英定义，而是由全球互联的创新者和具有高度伦理意识的消费者共同塑造。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对高级定制（Haute Couture）文化充满向往的爱好者，这本书在介绍那些传奇设计师的创作哲学时，简直让人心潮澎湃。它没有用过多煽情的语言，而是通过对他们标志性廓形（Silhouette）的解构，让我们理解了诸如香奈儿的结构主义、迪奥的“New Look”对女性身体的重塑意义。尤其是对“解构主义”设计流派的探讨，分析了那些看似随意实则精密的线条和不对称剪裁背后的几何学原理，让人领悟到时装设计是如何将艺术融入到三维空间中的。虽然书中没有直接展示那些昂贵的手工缝制细节，但字里行间都弥漫着对精湛工艺的尊重和传承的渴望，读起来让人对“匠人精神”有了更深层次的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在色彩理论和视觉传达方面的章节处理得极其到位。它不仅仅是简单地罗列了色轮和冷暖色调，而是结合实际的服装系列，展示了如何利用色彩的情感效应来引导观众的注意力和情绪。例如，如何通过饱和度极高的撞色来营造街头文化的张力，又如何运用微妙的“莫兰迪色系”来表达侘寂（Wabi-Sabi）的美学。书中对于光线与面料反射特性的分析，对于摄影和秀场布景的理解极有帮助。虽然我不是科班出身，但仅仅通过阅读这些对视觉语言的精妙解析，我的审美眼光和对“高级感”的捕捉能力都有了显著提升，感觉自己仿佛打开了一扇通往专业视觉传达领域的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例分析部分简直是点睛之笔，它没有停留在T台上的惊鸿一瞥，而是深入到了工作室的内部，展示了从概念草图到最终成衣的完整流程。我特别关注了关于材料科学与可持续时尚的章节，这部分内容非常与时俱进，探讨了新型环保面料的性能以及如何在保证美感的前提下实现零浪费的裁剪技术。作者对于面料的物理特性描述得极其专业，比如不同纤维在悬垂性、光泽度和耐久度上的差异，这对我的面料采购和应用决策提供了极大的参考价值。相比起一些只注重外观的时尚书籍，这本书的“硬核”技术含量很高，它教会你“为什么”这样做更好，而不是仅仅告诉你“应该”那样做。读完后，我对服装结构和工程学的理解有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是时尚界的活教科书，色彩搭配大胆而又充满了高级感，那种对细节的极致追求，光是翻阅这些图片和版式，都能感受到设计师们的心血。我特别喜欢它在不同历史时期服装风格演变上的梳理，不仅仅是简单地罗列款式，而是深入剖析了背后所反映的社会思潮和文化变迁，比如二十年代的“解放”风潮如何体现在剪裁和面料的选择上，到了五六十年代，又是如何围绕着“新风貌”和“太空时代”展开了一场视觉革命。每一页都像是一个微型的展览，让人在欣赏美的同时，还能洞悉美背后的逻辑。不过，对于初学者来说，某些理论部分的阐述略显晦涩，需要反复阅读才能真正领会其精髓，倒不像是那种速成的工具书，更像是一部需要沉下心来研读的艺术史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排显得十分严谨，它巧妙地在宏大的历史叙事和微观的设计技巧之间找到了平衡点。我发现它对“时尚的社会学意义”的探讨非常深刻，比如服装如何成为身份、阶级甚至政治立场的表达符号。它用大量的图例佐证了时尚是如何被媒体、电影和音乐潮流所塑造和反哺的。举个例子，书中提到上世纪八十年代权力套装（Power Suit）的兴起，不仅是女性进入职场的写照，也是权力象征的一种可视化表达。这种跨学科的视角让这本书的厚度远超一般的服装设计入门指南，它更像是一部关于人类文化符号变迁的视觉人类学著作，让我对“穿衣哲学”有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

纸张很厚~~一直买这个 很不错！！

评分☆☆☆☆☆

好快递也不错 不知道为什么 要输入这么多个字 书不错·

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非常好

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

书很满意，很喜欢。

评分☆☆☆☆☆

帮妹妹买的，应该还不错

评分☆☆☆☆☆

东西不错 感觉还可以！

评分☆☆☆☆☆

书很满意，很喜欢。