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马守国 著

图书标签:

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出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548030942

版次：1

商品编码：11692367

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：222

正文语种：中文

内容简介

　　《精编隶书书法字典》所收录字体为历代传世字迹，为保存字迹原貌，一般不做修饰处理。出于对版面齐整的追求，各字体均适当做一定缩放和调整。所收字体，尽量以流传广者为主，难免有遗珠之憾，敬请读者诸君批评指正。

前言/序言

好的，这是一本名为《宋代文人画论与审美研究》的图书简介，旨在深入探讨宋代文人阶层在艺术理论构建、审美观念形成及其实践活动中的核心地位与独特贡献。 --- 宋代文人画论与审美研究 引言：时代的精神底色与艺术的内向转向 宋代，作为中国历史长河中文化艺术发展的一个高峰期，其艺术成就的显著特征在于“尚理”、“尚意”与“内化”。相较于唐代富丽堂皇的外向型艺术风格，宋代的艺术趣味明显转向内在精神的表达和士人个性的彰显。本书聚焦于这一关键时代的“文人”群体，剖析他们如何通过理论建构、诗文论述以及实际创作，塑造了影响后世数百年的中国文人画体系与独特的审美范式。我们试图揭示，文人画并非仅仅是一种绘画技法，而是一种深植于儒释道哲学思辨、反映士大夫阶层政治理想与人生态度的综合文化现象。 第一部分：文人画的理论基石——从“格物致知”到“以书入画” 本部分详细梳理了支撑宋代文人画理论体系的哲学基础和美学原则。 第一章：儒学复兴与士人精神的塑造 宋代理学（程朱理学与陆王心学）的兴盛，为文人确立了以“天理”为核心的道德与宇宙观。这种对内在“理”的追求，直接渗透到艺术领域。 “格物致知”的艺术诠释： 论述如何将宋代理学的格物精神，从对自然万物的探究，转化为对事物本质和“意”的捕捉，而非单纯的形似再现。 “修身”与“达道”： 文人将艺术创作视为个人道德修养与政治抱负的投射。画作不再是取悦权贵的工具，而是士人“言志”的载体。 第二章：文人画理论的早期奠基者 重点分析了早期文人画理论的先驱，他们如何确立了区别于宫廷院体画的“文人标准”。 苏轼的“论画”与“意在笔先”： 深入分析苏轼提出的“论画以形似，见与鄙人”的著名论断，阐明“形似”与“神似”之争的实质——即对主观精神性表达的强调。探究其“不着色”、“以诗为画”的理念如何为水墨写意打开了理论大门。 文同与墨竹的象征意义： 研究竹子如何在文人笔下，从自然之物转变为坚贞不屈、虚心有节的士大夫象征，并追溯文同确立的墨法规范。 第三章：绘画与书法的同构关系 宋代文人确立了“书画同源”的理论高地，这是文人画区别于其他画种的标志性特征。 “笔墨即文章”： 探讨书法用笔的抽象性、韵律感和个人印记如何完全被引入绘画结构中，使得点、皴、擦、染成为表达性符号，而非仅仅是描绘物象的手段。 董源、巨然的“披麻皴”的文人化： 分析董源及其追随者如何将早期董巨的“点苔”和皴法，与他们对江左山川的深厚情感和书法用笔融为一体，开创出具有独特笔墨趣味的山水画范式。 第二部分：审美范式的确立与流变——“平淡天真”与“天人合一” 本部分聚焦于宋代文人审美观念的形成及其在实际画作中的体现。 第四章：米芾父子的“尚意”美学 米芾（米颠）和米友仁的艺术实践，将文人画的写意倾向推向极致。 “刷书”与“点画”的创新： 细致考察米氏父子如何运用侧锋、短笔、渲染等手法，追求一种近乎抽象的、随机的、不加雕琢的“天真”境界。 “淡墨”与“烟雨气”： 分析其“淡”的审美趣味，它代表的并非技法上的缺失，而是一种对物象的超脱与对画面气韵的追求，与魏晋风度有异曲同工之妙。 第五章：院体与文人的张力——南宋的审美转向 南宋院体画虽然仍有高超的写实技巧，但文人画的影响已不可逆转。 李唐、刘松年的“雄健”与文人精神的融合： 探讨南宋画家在应对半壁江山易主的时代背景下，如何将对山河的沉痛关怀融入其雄强有力的笔墨之中，这种沉郁的美学倾向如何与文人感怀相契合。 马远、夏圭的“一角两角”与诗意的空寂： 分析南宋院画如何吸收了文人的“计白当黑”手法，通过大幅度的留白，营造出“言有尽而意无穷”的空寂境界，这恰恰符合了在偏安一隅时文人对哲思与隐逸的向往。 第六章：女性与艺术——宋代士人家属中的审美实践 本书特别开辟一章讨论非主流的文人审美实践者。 宋代闺阁画的文人化倾向： 考察宋代士大夫家庭中的女性（如李清照的嫂妹、或某些朝臣之妻）如何在日常生活中践行文人化的审美标准，她们的作品中对花鸟的细腻观察与对笔墨情趣的把握。 母题的转换： 分析在宋代女性的视角下，花鸟画如何成为表达个人情感、寄托对远方亲人的思念，并融入文人画的“写意”规范。 第三部分：文人画的典范意义与历史回响 第七章：文人画对后世画派的奠基作用 本书的收尾部分，着重论述宋代文人画理论和实践如何成为元明清三代艺术发展的“原点”。 元四家对宋代典范的继承与重塑： 论述元代画家如何通过直接继承和批判性吸收（如赵孟頫对董源的推崇，黄公望对笔墨的强调），将宋代的“意”发展为元代的“雅”，从而完成了文人画体系的最终定型。 从“理”到“趣”的演变： 总结宋代文人通过实践，完成了艺术本质的“内省”过程——艺术价值不再依附于客观对象的描绘，而彻底回归到艺术家自身的学养、性情和“胸襟”的体现。 结语：审美哲学的永恒价值 《宋代文人画论与审美研究》不仅是对特定历史时期绘画理论的梳理，更是对中国传统士人文化精神内核的一次深度挖掘。它展示了在特定社会结构下，一群精英知识分子如何通过对艺术的独特阐释，构建了一套超越了技法本身的、具有深厚人文关怀的审美体系，这套体系至今仍深刻影响着我们对“中国艺术”的理解和欣赏。 --- 关键词： 宋代美学、文人画、理学、苏轼、米芾、书画同源、写意、平淡天真、审美转向、宋代绘画史。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买书的频率很高，但真正能让我感到物有所值的却不多。很多工具书，要么内容老套，要么检索起来极为不便，用几次就束之高阁了。我对于工具书的期待是“高效”和“实用”。在学习隶书的过程中，最头疼的就是遇到不认识的生僻字或者某个结构把握不准的字时，需要迅速找到权威的范例进行参考。如果这本“字典”的编排是按照部首或笔画顺序来组织，那么查找的效率就会大大提升。我尤其关注它在“疑难字”部分的处理方式。它是否能提供多种不同碑帖的范例，供学习者对比选择最适合自己的风格？此外，对于那些结构复杂的组合字，它能否做到深入剖析其重心和内在的穿插关系？如果仅仅是简单罗列字形，那和一般的字帖没有本质区别。我希望它能真正体现出“字典”的严谨和深度，成为我案头必备的、能够随时翻阅并解决具体问题的宝典，而不是一本看了几遍就放在一边的摆设。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳的墨色调，配上烫金的字体，透着一股古朴而典雅的气息。初次上手，就能感受到纸张的厚实与细腻，翻开内页，那种温润的质感扑面而来，即便是临摹时，也能清晰地感受到墨水在纸面上的洇染效果，这对于追求书写体验的人来说，简直是福音。虽然我还没来得及深入研究里面的字帖，但光是这种精良的制作工艺，就已经让人对这本书的内容充满了期待。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品，放在书架上，都能为整个空间增添一份文人墨客的韵味。细节之处，比如装订的牢固程度，每一页的裁切都精准到位，看得出出版方在制作上的用心，这比那些粗制滥造的字帖要强太多了。我相信，好的工具能激发更好的学习热情，这本书从外在就已经成功地做到了这一点，让人迫不及待想拿起笔来，在它上面留下属于自己的印记。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试拓宽我的书法涉猎范围，从楷书转向隶书是一个不小的挑战，主要是被那种古拙的韵味深深吸引住了。我之前淘过几本号称是“权威”的隶书字帖，但要么是影印件质量太差，字迹模糊不清，看不出笔锋的提按顿挫；要么就是选取的碑帖风格过于单一，学来学去都只有一种味道，缺乏对不同隶书流派的系统梳理。这次我抱着试一试的心态买了这本，希望能找到一本真正能够指导我入门并深入学习的典范。我特别关注的是它对基础笔画的拆解和讲解是否足够细致。毕竟隶书讲究蚕头燕尾，这些微妙的转折和收笔，没有高清、细致的图例和文字说明，光靠自己揣摩是相当费劲的。如果这本书能做到对每一个偏旁部首的结构和笔势都有独到的见解和示范，那对提升我的书写水平无疑是巨大的帮助。目前看来，这本书的整体排版布局似乎很有条理，不像有些字帖那样把碑文堆砌在一起，让人抓不住重点，期待它在理论指导上的深度能与它的装帧设计相匹配。

评分☆☆☆☆☆

从一个老书法爱好者的角度来看，选择字帖最核心的标准永远是“碑帖的权威性和选择的广度”。现在市场上充斥着大量未经考证或者风格怪异的“创新体”隶书，这对初学者来说是极大的误导，容易养成不良的习气，一旦形成就不容易纠正。我更倾向于学习那些经过历史沉淀、公认的经典碑帖，比如汉隶的《乙瑛碑》、《史晨碑》等，这些才是真正的法度所在。我希望这本字典级别的书，能够囊括这些经典碑帖中最具代表性的字形和结构，并且在收录时能做到全面且精选。比如，同一个“之”字，在不同的碑帖中可能有细微的区别，这本书能否清晰地对比和展示这些差异，并解释其形成的原因？如果它能提供一种脉络清晰的隶书发展史的展示，让读者了解从篆书到隶书的演变过程中的关键节点，那就更完美了。这不仅仅是查阅单个字那么简单，而是建立一个完整的隶书知识体系，对于提升书法的审美层次至关重要。

评分☆☆☆☆☆

学习书法，讲究的是“眼到、心到、手到”。这本书的字体排布和字号大小直接影响了“眼到”的程度。如果字号太小，或者字形失真，那么临摹时就很容易产生偏差，把错误的笔势和结构记在心里。我更喜欢那种字形饱满、结构清晰、放大处理得当的范例。特别是隶书的那些横画和捺脚，需要细致入微地观察起笔的方折和收笔的波磔。如果这本字典能够针对一些典型的笔画做局部放大的特写，那就太棒了，能帮助我更好地捕捉到古人的笔意。另外，一个好的字帖还需要考虑其“可写性”。如果字迹过于瘦弱或者过于肥厚，都会限制学习者的发挥。我期待它选取的范字是既具有隶书的典雅古拙，又兼具一定的可塑性，能适应我自身在练习中逐渐形成的书写习惯。总之，这本书的外观已经给我留下了极好的初印象，现在就看它内在的学术价值和实用指导性是否能给我带来持续的惊喜了。

评分☆☆☆☆☆

很好很全面，满意！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

内容不全，春夜喜雨只有一半，是奔着这首古诗买的结果，麻烦退只能留下

评分☆☆☆☆☆

做工非常粗糙！图像质量相当差！字边缘锯齿状特别不能忍！太不用心了！品牌出版社都能干出这事来，太失望了！

评分☆☆☆☆☆

送人的，很喜欢

评分☆☆☆☆☆

给爸爸买的，打发时间，玩玩。

评分☆☆☆☆☆

看过了；应该是正版的。

评分☆☆☆☆☆

物流很好，书就一般般。

评分☆☆☆☆☆

还可以，重复的太多！

评分☆☆☆☆☆

不错，很快。