智永楷书集字作品精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶定莲，王义骅 编

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 智永
• 集字
• 作品
• 艺术
• 中国书法
• 字帖
• 文化
• 传统

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554005217

版次：1

商品编码：11692832

包装：平装

开本：12开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：123

字数：107000

正文语种：中文

内容简介

　　《智永楷书集字作品精粹》是用隋代书法家智永书写的《楷书千字文》的楷书单字集成二字、四字、多字、成语、对联、古诗等书法作品形式，书中以作品示例和单字示范为主，以供读者创作使用和临摹参考。

内页插图

目录

心旷神怡
气象万千
天下为公
政通人和
光明正大
高山流水
汤叙幽情
百废俱兴
奎谷传声
游目骋怀
不以物喜 不以己悲
生于忧患 死于安乐
崇山峻岭 茂林修竹
群贤毕至 少长成集
沙鸥翔集 锦鳞游泳
天朗气清 惠风和畅
苔痕上阶绿 草色人帘青
谈笑有鸿儒 往来无白丁
蝉则千转不穷 猿则百叫无绝
出淤泥而不染 濯清涟而不妖
会桃李之芳园 序天伦之乐事
开琼筵以坐花 飞羽觞而醉月
无丝竹之乱耳 无案牍之劳形
仰观宇宙之大 俯察品类之盛
春云夏雨秋月夜 唐诗晋字汉文章
先天下之忧而忧 后天下之乐而乐
山不在高有仙则名 水不在深有龙则灵
天地者万物之逆旅 光阴者百代之过客
鸢飞戾天者望峰息心 经纶世务者窥谷忘返
居庙堂之高则忧其民 处江湖之远则忧其君
《孟子·告子下》节录
孟浩然《春晓》
孟浩然《宿建德江》
王之涣《登鹳雀楼》
王维《竹里馆》
王维《相思》
李白《独坐敬亭山》
杜甫《绝句》
卢纶《塞下曲》
贾岛《寻隐者不遇》
佚名《画》
张旭《山中留客》
李白《望庐山瀑布》
李白《早发白帝城》
张继《枫桥夜泊》
刘禹锡《乌衣巷》
杜牧《清明》
杜牧《山行》
王昌龄《芙蓉楼送辛渐》
王维《山居秋暝》

翰墨传神：宋代书风流变与审美趣味探微 作者：[此处留白，可填写真实作者姓名或“佚名”以增强真实感] 出版社：[此处留白，可填写真实出版社名称] ISBN：[此处留白，可填写真实ISBN] 开本与装帧：[此处留白，如“大16开，精装”或“平装”等] --- 内容提要 本书旨在深入探讨宋代（公元960年—1279年）书法艺术的发展脉络、地域差异及其背后所蕴含的文人精神与审美取向。宋代是中国历史上一个承前启后的关键时期，其书法艺术摆脱了唐代规范化、法度的森严，转向追求“意态”、“自然”与“天真”，标志着中国书法审美从“尚法”向“尚意”的重大转型。 本书首先梳理了宋代书法发展的历史背景，重点分析了宋初“尚法”的余绪与文人书法兴起的社会土壤，如科举制度对书风的影响、理学思潮对个体精神的强调等。随后，本书系统剖析了宋代书法史上的四大代表人物——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（或包含蔡京、赵孟頫早期影响）的书法成就及其理论贡献。我们不再将他们简单视为“宋四家”，而是将其置于特定的时代语境中，考察他们各自在笔法、结体和章法上如何实现对传统的突破与创新。 重点章节深入研究了宋代书体特征的变化。楷书方面，探讨了如何从唐楷的严谨中解放出来，发展出更具个人情感宣泄的“宋体”风貌，强调横画的欹侧与笔画的抑扬顿挫；行书与草书方面，则着重分析了其如何成为文人抒发胸臆的主要载体，笔势连绵、意趣盎然的特点如何体现出“无法而法”的境界。 此外，本书特别开辟章节讨论了宋代刻帖的制作与流传对书法风气的影响，以及地域书风的差异，如北方与南宋都城临安周边的书写习惯。通过对大量宋人手札、墨迹拓本（如《淳化阁帖》后续的刻帖，以及宋人尺牍的珍贵摹本）的细致比对和文献考证，本书试图还原一个真实、立体、充满生命力的宋代书法世界。 本书不仅是一部艺术史专著，更是一部关于中国文人精神面貌变迁的文化史考察。它引导读者跳出传统“帖学”的固有框架，以批判性的眼光重新审视宋代书法从“法度”到“性情”的深刻转向，理解其对后世元明清书风产生的深远影响。 --- 章节结构概述（详细展开） 第一部分：时代背景与书法思潮的酝酿 1.1 宋代文官政治与“士人书写”的兴起：从宫廷御用书体到士人自我表达的需求。 1.2 佛教禅宗与理学对书法审美的渗透：对“天真自然”的推崇。 1.3 唐法渐弛：碑学与帖学的分野初现，对晋韵的重新发掘。 1.4 刻帖制度的成熟与普及：宋代碑帖汇编的意义与局限。 第二部分：宋初书风的定调与过渡 2.1 “尚法”的遗存与过渡：以蔡襄、沈括为代表的书家对实用性与规范性的坚守。 2.2 蔡襄的“稳重”与技术创新：他对墨法与笔法的细致观察。 2.3 沈括《梦溪笔谈》中的书法观：对书写工具与书写环境的理性探讨。 2.4 宋人对晋唐尺牍的珍视与学习路径的开辟。 第三部分：宋四家：尚意书风的巅峰构建 3.1 苏轼：意在笔先与“丰腴”之美 论苏轼“我书意造熟”的创作观及其对“拙”的追求。 结体上的“扁方”与笔法的“蓄势”：对颜真卿的继承与变异。 手札与题跋中的情感流露与章法布局。 3.2 黄庭坚：以草入行，以行入楷的“欹侧”革命 独特的“长枪大戟”式笔法分析，笔势的内敛与外拓。 探讨黄庭坚对线质的极致追求及其对后世“长线条”书风的影响。 “提笔顿挫”在楷书中的应用与创新。 3.3 米芾：尚态的极致与“八面出锋” 米芾“刷字”的理论基础：对动态、速度与气息的强调。 行草书中的险绝与对比：如何在“险”中求“平”。 对前人法帖的戏仿与批判性继承。 3.4 蔡京与“台阁体”的萌芽（作为对比参照）：官场书风的另一面向及其与文人书风的张力。 第四部分：宋代书体的具体形态研究 4.1 宋代楷书的“化古”：从欧颜到苏黄的形体变化 探讨宋楷中横画的“意到笔不到”以及字的重心下移现象。 存世宋碑中反映出的民间书写风貌。 4.2 行书的“主导地位”：宋代书风的集中体现，兼论墨戏与手札的审美价值。 4.3 宋草书的“抒情化”：从颠张醉素到宋人行草的内在联系。 第五部分：宋代书法的历史回响与文化意义 5.1 宋人审美趣味的变迁：从追求“法度”到重视“人品”与“性情”。 5.2 宋代书法对元代赵孟頫“复古”思潮的间接影响。 5.3 总结：宋代书法如何确立了中国书法艺术的“主体性”地位。 --- 本书特色 1. 资料翔实，考据严谨： 本书大量采用传世宋人墨迹（如《远宦帖》、《苕溪诗稿》、《研山铭》等）的清晰高清拓本或影印件进行笔法细节分析，辅以相关历史文献的交叉验证。 2. 理论突破，视野开阔： 不拘泥于传统的“四家说”，而是将其置于宋代士人文化与理学思潮的宏大背景下进行考察，深入挖掘其书风背后的哲学根源。 3. 图文并茂，释读深入： 每一个关键书风的转折点，均配有精选范例的局部放大图，详细标注笔势运行轨迹与结字逻辑，使读者能够真正理解宋人书写的内在结构。 适读人群 书法专业研究人员、中国美术史、文化史爱好者，以及致力于深入学习晋唐五代后书法变迁的临摹学习者。本书适合具备一定书法基础，期望提升理论认知水平的读者。 --- 作者简介（示例，具体内容需根据实际情况补充或删减） [作者姓名]：资深艺术史学家，长期致力于中国近现代书法流派及宋代文人艺术研究。曾在[某知名院校]任教[某专业]，著有《宋代文人画的笔墨意趣》、《中国书法审美的一千年变迁》等。其研究方法侧重于结合社会文化背景，对经典艺术进行结构性解读。 --- 本书价值 本书是对宋代书法艺术一次全面而深入的再审视。它清晰地揭示了宋代书家如何通过对个性的张扬与精神的自由表达，成功地将书法从一种高超的“技术”提升为一种独特的“人文学科”，为后世提供了丰富的艺术滋养与不竭的思考源泉。阅读此书，如同与苏黄米芾进行一场跨越千年的对话，感受那个时代文人特有的风骨与才情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的书法爱好者，我对于那些只重外表、不重内涵的书籍是嗤之以鼻的。然而，这本书完全没有这种浮躁的气息。它用一种近乎虔诚的态度对待每一笔、每一个字。我观察到，在一些细节处理上，比如墨色的浓淡变化，这本书的处理非常到位，它忠实地再现了原稿的风貌，使得学习者可以清晰地分辨出“干笔”与“湿笔”在视觉上带来的不同冲击力。这种对“气韵生动”的追求，是很多现代出版物所缺乏的。它让我重新审视了传统书法的核心价值——那份超越技法的精神追求。这本书的价值，不在于教会你写出多少个一模一样的字，而在于它能点燃你对书法艺术本身的敬畏和热爱，让你在临摹的过程中，与古人的精神世界产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是教科书级别的示范。它不像市面上很多字帖那样随意堆砌，而是像一位经验丰富的大师在娓娓道来。从基础的笔画结构到复杂的字形组合，层层递进，逻辑清晰得让人赞叹。我特别喜欢它在某些关键笔画处所做的微小注释，虽然篇幅不长，但点出了关键的运笔窍门，这比死板地描摹要有效得多。我尝试着跟着书中的范例进行练习，很快就感觉到自己的手腕和手指在微妙地发生变化，那种僵硬感正在慢慢消退，取而代之的是一种更顺畅的提按顿挫。这本书仿佛是一位沉默的老师，用它自身的完美形态，潜移默化地引导着读者的进步方向。它不仅仅是提供了一个“看什么”的答案，更重要的是，它展示了“怎么看”和“怎么练”的方法论。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我入手这本书之前，其实是对“集字作品”这种形式持保留态度的，总觉得少了些许原创的生命力。但是，当我真正沉浸在这本精粹之中后，我的看法彻底改变了。这本书巧妙地将不同篇章的精妙之处融为一体，创造出一种既有传承性又富有个性化的视觉体验。它像是一部精心策划的音乐会，每首“乐章”都是经典，而它们的组合在一起，却奏响了全新的、充满力量的篇章。我发现，通过对比不同的字形结构，我反而更清晰地理解了每种结构在特定语境下的适用性。这本书的选材深度和广度，使得它不仅仅适合初学者，对于我们这些长期练习的人来说，也是一本可以随时翻阅、时时获得启发的宝典。它让人感到，真正的经典是具有永恒的生命力的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是让人眼前一亮，封面设计简约而不失典雅，那种低调的奢华感，光是捧在手里就能感受到一种沉静的力量。我是一个书法爱好者，对纸张的质感和油墨的印刷效果要求比较高，这本书在这方面做得非常出色。纸张的厚度和色泽恰到好处，既能保证墨色的还原度，又不会有廉价的油光感。尤其是内页的排版，留白的处理非常得体，每一幅作品都有足够的呼吸空间，让人在欣赏的时候不会感到拥挤和压迫。我尤其欣赏作者在选材上的独到眼光，每一幅作品都像是经过精心挑选的艺术品，它们的组合在一起，形成了一种和谐的韵律感。当我翻开这本书，看到那些笔画的起承转合，仿佛能感受到时间在指尖流淌。这不仅仅是一本字帖，更像是一次心灵的洗礼，让我对传统书法的敬畏之心油然而生。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅，我立刻被那种扑面而来的古朴气息所吸引。这本书的选篇非常有讲究，每幅作品的风格都展现了书家对线条、结构和气韵的深刻理解。我注意到，作者似乎有意地将不同时期的、风格略有差异的作品并置，这为我们提供了一个绝佳的对比和学习的样本。比如，有些字帖侧重于结构的严谨性，每一个笔画都如同经过精密计算，而另一些则更强调意趣和神采，充满了流动的生命力。对于我这种正在摸索入门阶段的学习者来说，这种多元化的展示提供了极大的帮助。我不用费力去寻找不同的参考资料，一本书里就能看到多种风貌，这极大地提升了我的学习效率。而且，这本书的装帧考虑到了实用性，它平摊在书桌上时非常稳固，方便我临摹时观察和比对，真是细节见真章。