歐陽詢書九成宮（無缺字本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊璐 編

圖書標籤:

• 書法
• 歐陽詢
• 九成宮醴泉銘
• 楷書
• 字帖
• 書法臨摹
• 唐代書法
• 書法作品
• 書法入門
• 藝術

齣版社： 中國書店

ISBN：9787805683980

版次：1

商品編碼：11692894

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：52

正文語種：中文

編輯推薦

　　書法是中華文化藝術寶庫中的瑰寶，其獨特的藝術魅力深遠綿長。其曆經五韆年曆史文化的沉澱，形成瞭不同的藝術風格和體勢，歐陽詢、顔真卿、柳公權、王羲之更是以書法之名曉喻天下，聞名世界。隨著社會的日益發展，競爭愈演愈烈，古老的書法藝術在當下也突顯齣瞭她與眾不同的優勢，其語曰:"字如其人，人如其字"。正所謂，古為今用正當時。

內容簡介

　　歐陽詢的書法成就以楷書為*，筆力險勁，結構獨異，後人稱為“歐體”。其源齣於漢隸，骨氣勁峭，法度謹嚴，於平正中見險絕，於規矩中見飄逸，筆畫穿插，安排妥貼。楷書以《九成宮醴泉銘》等，行書以《夢奠帖》、《張翰帖》等為*著名。其他書體，也無一不佳，唐張懷瓘《書斷》中說：“詢八體盡能，筆力險勁，篆體尤精，飛白冠絕，峻於古人，猶龍蛇戰鬥之象，雲霧輕寵之勢，風鏇雷激，操舉若神。真行之朽齣於大令，彆成一體，森森然若武庫矛戟，風神嚴於智水，潤色寡於虞世南。其草書迭蕩流通，視之二王，可為動色，然驚其跳駿，不避危險，傷於清雅之緻。”
　　虞世南說他“不擇紙筆，皆能如意”。而且他還能寫一手好隸書。貞觀五年《徐州都督房彥謙碑》就是其隸書作品。他的書法，以楷書為*。究其用筆，圓兼備而勁險峭拔，“若草裏驚蛇，雲間電發。又如金剛怒目，力士揮拳。”他所寫《化度寺邑禪師捨利塔銘》，《虞恭公溫彥博碑》，其中竪彎鈎等筆畫仍是隸筆。
　　他的楷書無論用筆，結體都有十分嚴肅的程式，*便於初學。後人所傳“歐陽結體三十六法”，就是從他的楷書歸納齣來的結字規律。他的行楷書《張翰思鱸帖》體勢縱長，筆力勁健。墨跡傳世，尤為寶貴。歐陽詢的兒子歐陽通，書法一本傢傳。父子均名聲著於書壇，被稱為“大小歐陽”。小歐陽《道因法師碑》，隸意更濃，然而鋒潁過露，含蓄處不及其父。

作者簡介

　　歐陽詢的書法成就以楷書為最，筆力險勁，結構獨異，後人稱為“歐體”。其源齣於漢隸，骨氣勁峭，法度謹嚴，於平正中見險絕，於規矩中見飄逸，筆畫穿插，安排妥貼。楷書以《九成宮醴泉銘》等，行書以《夢奠帖》、《張翰帖》等為最著名。其他書體，也無一不佳，唐張懷瓘《書斷》中說：“詢八體盡能，筆力險勁，篆體尤精，飛白冠絕，峻於古人，猶龍蛇戰鬥之象，雲霧輕寵之勢，風鏇雷激，操舉若神。真行之朽齣於大令，彆成一體，森森然若武庫矛戟，風神嚴於智水，潤色寡於虞世南。其草書迭蕩流通，視之二王，可為動色，然驚其跳駿，不避危險，傷於清雅之緻。”

　　虞世南說他“不擇紙筆，皆能如意”。而且他還能寫一手好隸書。貞觀五年《徐州都督房彥謙碑》就是其隸書作品。他的書法，以楷書為最。究其用筆，圓兼備而勁險峭拔，“若草裏驚蛇，雲間電發。又如金剛怒目，力士揮拳。”他所寫《化度寺邑禪師捨利塔銘》，《虞恭公溫彥博碑》，《皇甫誕碑》被稱為“唐人楷書第一”。其中竪彎鈎等筆畫仍是隸筆。

　　他的楷書無論用筆，結體都有十分嚴肅的程式，最便於初學。後人所傳“歐陽結體三十六法”，就是從他的楷書歸納齣來的結字規律。他的行楷書《張翰思鱸帖》體勢縱長，筆力勁健。墨跡傳世，尤為寶貴。歐陽詢的兒子歐陽通，書法一本傢傳。父子均名聲著於書壇，被稱為“大小歐陽”。小歐陽《道因法師碑》，隸意更濃，然而鋒潁過露，含蓄處不及其父。

內頁插圖

前言/序言

《懷素自敘帖》：狂草的巔峰與個性的張揚 一捲傳世之作，盡顯盛唐氣象與書傢風骨 《懷素自敘帖》，全稱《唐·懷素草書自敘帖》，是“顛張醉素”之一的唐代著名書法傢懷素的代錶作，被譽為中國草書藝術的裏程碑式的傑作。此帖以懷素早年學習書法的心路曆程和對草書的深刻理解為題，用狂放不羈、一氣嗬成的筆法，淋灕盡緻地展現瞭其高超的書法造詣和灑脫奔放的個性。此帖不僅是研究懷素書法藝術不可或缺的文本，更是後世學習和欣賞狂草藝術的珍貴範本。 一、時代背景與書傢風貌 懷素（約737—約799年），俗姓錢，絳州率城（今山西新絳）人，幼年齣傢，精通佛理。他的書法生涯與盛唐由初唐的尚法、盛唐早期的尚意風格的演變緊密相關。唐代是中國書法藝術的黃金時代，楷書達到規範的極緻，行書和草書則展現齣極大的自由與活力。 懷素的草書風格，繼承瞭晉代張芝、唐代張旭的衣鉢，並將其推嚮瞭一個新的高峰——狂草。與張旭的“雄奇”不同，懷素的草書在奔放中更具“秀逸”和“靈動”。他將個人情感、人生際遇與筆墨揮灑融為一體，真正做到瞭“我書意造，獨與心通”。 《自敘帖》寫於公元777年（唐代德宗建中二年），此時的懷素已步入中年，藝術風格成熟，對人生的感悟也愈發深刻。此帖的創作，正是他對自己藝術思想和創作曆程的一次係統性總結和鄭重宣告。 二、內容解析：心法相印的訴說 《自敘帖》全捲長達近八百字，內容主要由懷素自己敘述其學書的曆程，其中穿插瞭對前人（特彆是張芝、鍾繇、張旭等）的推崇，以及對書法創作體悟的闡述。 1. 溯源：對經典的敬畏 懷素在帖中開篇即錶明瞭自己對古代名傢，尤其是“二張”（張芝、張旭）的景仰與追隨。他提及瞭對草書筆法源流的探求，強調瞭學習傳統的重要性。這說明懷素的狂放並非空中樓閣，而是建立在對傳統規範深刻理解之上的藝術升華。 2. 錘煉：過程的艱辛 帖中詳細描述瞭他刻苦學習的經曆，如“夙性耽酒，常耽逸遊”所暗示的放浪形骸，但最終迴歸到對書法的專注。他強調瞭從楷書、行書到草書的遞進過程，特彆是對筆法的反復練習。這種對自我錘煉的坦誠描述，使得這件作品充滿瞭人文關懷和真誠的力量。 3. 悟道：精神的契閤 全帖的核心在於闡述“心手相應”的創作理念。懷素認為，書法的高境界並非單純技法的堆砌，而是心性的自然流露。他寫道：“今 L 筆墨，何關於心？” 這種對“心法”的強調，是盛唐書傢共同追求的至高境界，也預示著草書最終將走嚮抒發主體精神的道路。 4. 氣韻：酒與狂的融閤 懷素的創作常與飲酒聯係在一起，這並非單純的放縱，而是藉助酒力激發內在的情緒，達到“不著意”而“自然”的境界。在《自敘帖》中，這種氣韻貫穿始終，筆勢如驟雨狂風，一泄韆裏，毫無滯澀。 三、藝術特色：狂草的極緻錶現 《懷素自敘帖》之所以能被奉為“天下第一草書”，在於其無與倫比的藝術成就和鮮明的個人風格。 1. 筆法：中鋒為主，變化萬韆 懷素的筆法精妙，以中鋒行筆為主，使得綫條具有十足的內在力量和彈性，絕非軟弱無力。但其變化也極其豐富： “飛白”的運用： 適度的飛白（筆墨中斷裂處露白）不僅沒有破壞結構，反而增強瞭速度感和古拙感，使觀者能清晰地感受到筆鋒的疾速運動。 “圓轉”的連接： 筆畫之間、字與字之間連帶自然，提按頓挫極富節奏感，轉摺處圓潤流暢，宛如行雲流水。 點畫的飽滿： 即使在最快速的連筆中，個彆關鍵的“點”和“撇”依然力度飽滿，是整幅作品的“錨點”，保證瞭結構的穩定。 2. 結構：險中求平，疏中有密 在布局上，懷素將狂草的章法推嚮瞭極緻的動態平衡。 字形的變化： 字形或長或扁，或斜或正，打破瞭常規的端正結構。但無論如何變化，整體上仍能保持一定的平衡感，不至於散亂。 行氣的貫通： 整幅作品如一條巨龍騰空，氣息連綿不絕。字與字之間，行與行之間，通過連帶的筆勢，形成強大的視覺衝擊力和整體氣勢。 空間的經營： 墨色的濃淡變化與空間（“氣”）的疏密安排，形成強烈的對比，使得作品在濃墨重彩處有壓迫感，在飛白處有呼吸感。 3. 氣韻：瀟灑脫俗，自成一格 懷素的狂草是“有法”的狂放，而非“無法”的塗鴉。他將書法的“法度”內化為本能，最終釋放齣的是一種高度自由的精神狀態。讀《自敘帖》，猶如置身於一場酣暢淋灕的音樂會，既有大珠小珠落玉盤的清脆，又有驚濤拍岸的雄渾。 四、曆史地位與影響 《懷素自敘帖》不僅是懷素本人的巔峰之作，更是中國書法史上，特彆是草書發展史上，承前啓後的關鍵作品。 1. 對後世草書的影響： 學習狂草，必學“二張一懷”。宋代諸如黃庭堅等書法傢，雖然在風格上轉嚮“意態”的開闊，但對懷素的筆法精妙和氣勢連貫性仍有深刻藉鑒。明清時期，對懷素的研究和摹仿從未間斷，他的作品成為衡量草書功力的重要標準之一。 2. 藝術價值的體現： 此帖不僅是書法作品，更是一篇關於藝術哲學的宣言。它以最直接、最激烈的方式，錶達瞭藝術傢對自由的嚮往、對傳統的尊重以及對個人性靈的執著追求。 3. 文本的稀有性： 傳世的《自敘帖》真跡墨跡（現藏於颱北故宮博物院）保存完好，為我們提供瞭研究唐代狂草藝術最原始、最生動的樣本，其文物和藝術價值無可估量。 總而言之，《懷素自敘帖》以其深厚的學養、狂放不羈的筆墨和深刻的藝術哲思，成為中國書法史上獨樹一幟的瑰寶，展現瞭盛唐文化自信與個體精神的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

我最近把注意力轉嚮瞭篆書，買的這本《泰山刻石》的影印本，簡直是一部視覺的震撼。不同於楷書的規矩森嚴，也不同於行草的奔放不羈，泰山刻石所展現齣的那種古樸、渾厚的氣息，仿佛穿越瞭數韆年的時光。這本書的影印質量極高，石頭的風化痕跡、刀刻的毛邊，都清晰可見，讓人能直觀感受到秦代書風的磅礴大氣。學習篆書，最頭疼的就是“間架結構”的統一性，秦篆的筆畫粗細基本一緻，全靠綫條自身的節奏感來支撐整體的平衡。這本書的排版設計非常巧妙，它將一些結構相似的字放在一起進行對比分析，著重強調瞭“弧度”和“對稱美”。閱讀過程中，我能清晰地體會到秦始皇統一文字時那種力求規範、卻又保留古韻的獨特韻味。這本書對於想要領略金石氣、提高篆書筆道厚度的學習者來說，是不可多得的珍品。

評分☆☆☆☆☆

翻開《宋徽宗瘦金體韆字文》這本精裝大部頭，首先映入眼簾的是那股撲麵而來的皇傢氣派。瘦金體，顧名思義，筆法縴細如金綫，挺拔瘦勁，每一個字都仿佛帶著一種孤傲清冷的文人氣質。我記得第一次嘗試臨摹其中幾個字時，那種提按頓挫的微妙變化簡直讓人抓狂，每一個“捺”都要寫齣一種直插雲霄的銳利感，而“鈎”則要收得極其乾淨利落。這本帖的收錄非常全，無論是早期的宋徽宗那種略帶稚氣的瀟灑，還是中後期那種愈發成熟、甚至帶有一絲悲劇色彩的勁健，都展現得淋灕盡緻。裝幀上，紙張的厚度和墨色的還原度都做得非常齣色，油墨的味道似乎都能把人拉迴到那個風雨飄搖的北宋末年。作為書法愛好者，光是欣賞這本冊頁級的印刷品，就已經是一種享受瞭。它不像那些隻重結構解析的書籍，而是更注重意境的傳達，每一次凝視，都能感受到這位末代皇帝在藝術上的極緻追求與他人生悲劇的某種暗閤。

評分☆☆☆☆☆

最近在研究“二王”的法度，入手瞭這本《王羲之集字聖教序詳解》。這本《聖教序》本身就是書法史上的裏程碑，而這本書的價值就在於它的“解構”能力。它沒有放過任何一個細節，比如“之”字的處理，不同位置的“之”字，其形態和連筆方式都做瞭細緻的區分和注釋。我以前臨摹時總是覺得自己的字寫齣來是“扁平”的，缺乏晉人的那種“秀逸”之氣。這本書通過大量圖示說明瞭如何通過筆鋒的側轉來營造空間感，如何通過墨色的濃淡變化來錶現筆斷意連的效果。更難得的是，它還結閤瞭曆史背景，解釋瞭當時紙張和筆墨的特點如何影響瞭王羲之的書寫習慣，這種宏觀的視角讓學習不再是孤立的技巧堆砌。對於想要追求清雅遒勁風格的書法學習者來說，這本書提供瞭係統而深入的理論支撐，非常嚴謹。

評分☆☆☆☆☆

要說臨帖的輔助讀物，我最近常翻的是《王鐸草書心經》。王鐸的草書，那叫一個“欹側取妍”，大開大閤，綫條的粗細變化簡直是天馬行空，看得人熱血沸騰。這本書的亮點在於，它不僅僅是簡單地影印瞭碑帖，而是非常細緻地還原瞭王鐸書寫時的連帶關係和氣息的貫通。我發現，很多時候我們學不好草書，是因為隻看到瞭靜態的字形，而沒有抓住他那一氣嗬成的“勢”。這本書通過對墨綫軌跡的分析，清晰地展示瞭運筆過程中的提速與減速，那些呼嘯而過的飛白和重按的“頓挫”，被處理得非常到位。特彆是書中對“牽絲”的處理分析，讓我茅塞頓開，原來那些看似隨意牽連的筆畫，背後都有嚴格的內在邏輯。這本書的裝幀是竪版的，完全模擬瞭手捲的感覺，讀起來代入感極強，仿佛能直接感受到王鐸在書寫時的那種酣暢淋灕。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於《顔真卿多寶塔碑》，這本書簡直是顔體的百科全書。我之前總覺得顔體的“橫平竪直”有些刻闆，但深入研習瞭這本後，纔發現那份“端莊”背後蘊含的雄渾氣勢。特彆是對碑帖中那些略顯誇張的起筆和收筆的處理，書中都有細緻的放大圖和專業的解析。我特彆喜歡它對“中宮緊湊，四麵開張”這個核心理念的闡述，書裏用瞭很多古代大師的批注來佐證，讓人信服力十足。學顔體最難的就是“肉”的感覺，那種飽滿而不臃腫的力量感。這本書裏對比瞭不同拓本的細微差異，讓我意識到，原來同一個碑，在不同時代、不同拓印技術下，呈現齣的韻味是如此不同。對於想係統掌握顔體結構，達到“力透紙背”境界的人來說，這本絕對是案頭必備，不看彆的，光是看它對點畫的力度分析，就值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

籠樹霜花，鞦光老、水南茆屋。小兒女，斜陽攀摺，枝頭初熟。

評分☆☆☆☆☆

油墨味有些重 旁邊沒有標注有些繁體字不太好認

評分☆☆☆☆☆

在書畫展廳，書畫傢的作品吸引瞭不少孩子駐足觀看。活動參與環節，孩子們在現場書法老師的指導下寫齣他們想對爸爸說的話。摺紙、研磨、運筆，一撇一捺中寫齣孩子們對爸爸的愛。“書法是我國的傳統文化，今天恰逢父親節，讓孩子們親手書寫送給爸爸，並感受傳統文化的魅力。”晉文書畫院副院長陳曉鞦如是說。

評分☆☆☆☆☆

小冊子。還好。

評分☆☆☆☆☆

虞世南說他“不擇紙筆，皆能如意”。而且他還能寫一手好隸書。貞觀五年《徐州都督房彥謙碑》就是其隸書作品。他的書法，以楷書為*。究其用筆，圓兼備而勁險峭拔，“若草裏驚蛇，雲間電發。又如金剛怒目，力士揮拳。”他所寫《化度寺邑禪師捨利塔銘》，《虞恭公溫彥博碑》，其中竪彎鈎等筆畫仍是隸筆。

評分☆☆☆☆☆

乍相逢、闆門苔井，紙窗鬆暗春暮。輕衫騎馬天街濶，兔影碧紗無數。曾共汝。嚮芍藥開時、愁到蘋香處。鞦風幾許。又衰柳鞭稍，斜陽店角，踏雪載詩去。鷄聲早，霜滑留君不住。橋西猶見姻樹。石芝巷麯烏衣宅，閑卻剪燈人語。經廣武。問亂草冰芽、多少英雄路。幕蓮兩度。記犢鼻墟邊，琴心倦容，頻寄玉颱句。

評分☆☆☆☆☆

非常好，喜歡

評分☆☆☆☆☆

不錯 就是被壓得變形瞭 封裝要注意！

評分☆☆☆☆☆

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