欧阳询书九成宫（无缺字本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨璐 编

图书标签:

• 书法
• 欧阳询
• 九成宫醴泉铭
• 楷书
• 字帖
• 书法临摹
• 唐代书法
• 书法作品
• 书法入门
• 艺术

出版社： 中国书店

ISBN：9787805683980

版次：1

商品编码：11692894

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：52

正文语种：中文

编辑推荐

　　书法是中华文化艺术宝库中的瑰宝，其独特的艺术魅力深远绵长。其历经五千年历史文化的沉淀，形成了不同的艺术风格和体势，欧阳询、颜真卿、柳公权、王羲之更是以书法之名晓喻天下，闻名世界。随着社会的日益发展，竞争愈演愈烈，古老的书法艺术在当下也突显出了她与众不同的优势，其语曰:"字如其人，人如其字"。正所谓，古为今用正当时。

内容简介

　　欧阳询的书法成就以楷书为*，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。楷书以《九成宫醴泉铭》等，行书以《梦奠帖》、《张翰帖》等为*著名。其他书体，也无一不佳，唐张怀瓘《书断》中说：“询八体尽能，笔力险劲，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，犹龙蛇战斗之象，云雾轻宠之势，风旋雷激，操举若神。真行之朽出于大令，别成一体，森森然若武库矛戟，风神严于智水，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色，然惊其跳骏，不避危险，伤于清雅之致。”
　　虞世南说他“不择纸笔，皆能如意”。而且他还能写一手好隶书。贞观五年《徐州都督房彦谦碑》就是其隶书作品。他的书法，以楷书为*。究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。又如金刚怒目，力士挥拳。”他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。
　　他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，*便于初学。后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。他的行楷书《张翰思鲈帖》体势纵长，笔力劲健。墨迹传世，尤为宝贵。欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。小欧阳《道因法师碑》，隶意更浓，然而锋颍过露，含蓄处不及其父。

作者简介

　　欧阳询的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。楷书以《九成宫醴泉铭》等，行书以《梦奠帖》、《张翰帖》等为最著名。其他书体，也无一不佳，唐张怀瓘《书断》中说：“询八体尽能，笔力险劲，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，犹龙蛇战斗之象，云雾轻宠之势，风旋雷激，操举若神。真行之朽出于大令，别成一体，森森然若武库矛戟，风神严于智水，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色，然惊其跳骏，不避危险，伤于清雅之致。”

　　虞世南说他“不择纸笔，皆能如意”。而且他还能写一手好隶书。贞观五年《徐州都督房彦谦碑》就是其隶书作品。他的书法，以楷书为最。究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。又如金刚怒目，力士挥拳。”他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。

　　他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。他的行楷书《张翰思鲈帖》体势纵长，笔力劲健。墨迹传世，尤为宝贵。欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。小欧阳《道因法师碑》，隶意更浓，然而锋颍过露，含蓄处不及其父。

内页插图

前言/序言

《怀素自叙帖》：狂草的巅峰与个性的张扬 一卷传世之作，尽显盛唐气象与书家风骨 《怀素自叙帖》，全称《唐·怀素草书自叙帖》，是“颠张醉素”之一的唐代著名书法家怀素的代表作，被誉为中国草书艺术的里程碑式的杰作。此帖以怀素早年学习书法的心路历程和对草书的深刻理解为题，用狂放不羁、一气呵成的笔法，淋漓尽致地展现了其高超的书法造诣和洒脱奔放的个性。此帖不仅是研究怀素书法艺术不可或缺的文本，更是后世学习和欣赏狂草艺术的珍贵范本。 一、时代背景与书家风貌 怀素（约737—约799年），俗姓钱，绛州率城（今山西新绛）人，幼年出家，精通佛理。他的书法生涯与盛唐由初唐的尚法、盛唐早期的尚意风格的演变紧密相关。唐代是中国书法艺术的黄金时代，楷书达到规范的极致，行书和草书则展现出极大的自由与活力。 怀素的草书风格，继承了晋代张芝、唐代张旭的衣钵，并将其推向了一个新的高峰——狂草。与张旭的“雄奇”不同，怀素的草书在奔放中更具“秀逸”和“灵动”。他将个人情感、人生际遇与笔墨挥洒融为一体，真正做到了“我书意造，独与心通”。 《自叙帖》写于公元777年（唐代德宗建中二年），此时的怀素已步入中年，艺术风格成熟，对人生的感悟也愈发深刻。此帖的创作，正是他对自己艺术思想和创作历程的一次系统性总结和郑重宣告。 二、内容解析：心法相印的诉说 《自叙帖》全卷长达近八百字，内容主要由怀素自己叙述其学书的历程，其中穿插了对前人（特别是张芝、钟繇、张旭等）的推崇，以及对书法创作体悟的阐述。 1. 溯源：对经典的敬畏 怀素在帖中开篇即表明了自己对古代名家，尤其是“二张”（张芝、张旭）的景仰与追随。他提及了对草书笔法源流的探求，强调了学习传统的重要性。这说明怀素的狂放并非空中楼阁，而是建立在对传统规范深刻理解之上的艺术升华。 2. 锤炼：过程的艰辛 帖中详细描述了他刻苦学习的经历，如“夙性耽酒，常耽逸游”所暗示的放浪形骸，但最终回归到对书法的专注。他强调了从楷书、行书到草书的递进过程，特别是对笔法的反复练习。这种对自我锤炼的坦诚描述，使得这件作品充满了人文关怀和真诚的力量。 3. 悟道：精神的契合 全帖的核心在于阐述“心手相应”的创作理念。怀素认为，书法的高境界并非单纯技法的堆砌，而是心性的自然流露。他写道：“今 L 笔墨，何关于心？” 这种对“心法”的强调，是盛唐书家共同追求的至高境界，也预示着草书最终将走向抒发主体精神的道路。 4. 气韵：酒与狂的融合 怀素的创作常与饮酒联系在一起，这并非单纯的放纵，而是借助酒力激发内在的情绪，达到“不着意”而“自然”的境界。在《自叙帖》中，这种气韵贯穿始终，笔势如骤雨狂风，一泄千里，毫无滞涩。 三、艺术特色：狂草的极致表现 《怀素自叙帖》之所以能被奉为“天下第一草书”，在于其无与伦比的艺术成就和鲜明的个人风格。 1. 笔法：中锋为主，变化万千 怀素的笔法精妙，以中锋行笔为主，使得线条具有十足的内在力量和弹性，绝非软弱无力。但其变化也极其丰富： “飞白”的运用： 适度的飞白（笔墨中断裂处露白）不仅没有破坏结构，反而增强了速度感和古拙感，使观者能清晰地感受到笔锋的疾速运动。 “圆转”的连接： 笔画之间、字与字之间连带自然，提按顿挫极富节奏感，转折处圆润流畅，宛如行云流水。 点画的饱满： 即使在最快速的连笔中，个别关键的“点”和“撇”依然力度饱满，是整幅作品的“锚点”，保证了结构的稳定。 2. 结构：险中求平，疏中有密 在布局上，怀素将狂草的章法推向了极致的动态平衡。 字形的变化： 字形或长或扁，或斜或正，打破了常规的端正结构。但无论如何变化，整体上仍能保持一定的平衡感，不至于散乱。 行气的贯通： 整幅作品如一条巨龙腾空，气息连绵不绝。字与字之间，行与行之间，通过连带的笔势，形成强大的视觉冲击力和整体气势。 空间的经营： 墨色的浓淡变化与空间（“气”）的疏密安排，形成强烈的对比，使得作品在浓墨重彩处有压迫感，在飞白处有呼吸感。 3. 气韵：潇洒脱俗，自成一格 怀素的狂草是“有法”的狂放，而非“无法”的涂鸦。他将书法的“法度”内化为本能，最终释放出的是一种高度自由的精神状态。读《自叙帖》，犹如置身于一场酣畅淋漓的音乐会，既有大珠小珠落玉盘的清脆，又有惊涛拍岸的雄浑。 四、历史地位与影响 《怀素自叙帖》不仅是怀素本人的巅峰之作，更是中国书法史上，特别是草书发展史上，承前启后的关键作品。 1. 对后世草书的影响： 学习狂草，必学“二张一怀”。宋代诸如黄庭坚等书法家，虽然在风格上转向“意态”的开阔，但对怀素的笔法精妙和气势连贯性仍有深刻借鉴。明清时期，对怀素的研究和摹仿从未间断，他的作品成为衡量草书功力的重要标准之一。 2. 艺术价值的体现： 此帖不仅是书法作品，更是一篇关于艺术哲学的宣言。它以最直接、最激烈的方式，表达了艺术家对自由的向往、对传统的尊重以及对个人性灵的执着追求。 3. 文本的稀有性： 传世的《自叙帖》真迹墨迹（现藏于台北故宫博物院）保存完好，为我们提供了研究唐代狂草艺术最原始、最生动的样本，其文物和艺术价值无可估量。 总而言之，《怀素自叙帖》以其深厚的学养、狂放不羁的笔墨和深刻的艺术哲思，成为中国书法史上独树一帜的瑰宝，展现了盛唐文化自信与个体精神的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

我最近把注意力转向了篆书，买的这本《泰山刻石》的影印本，简直是一部视觉的震撼。不同于楷书的规矩森严，也不同于行草的奔放不羁，泰山刻石所展现出的那种古朴、浑厚的气息，仿佛穿越了数千年的时光。这本书的影印质量极高，石头的风化痕迹、刀刻的毛边，都清晰可见，让人能直观感受到秦代书风的磅礴大气。学习篆书，最头疼的就是“间架结构”的统一性，秦篆的笔画粗细基本一致，全靠线条自身的节奏感来支撑整体的平衡。这本书的排版设计非常巧妙，它将一些结构相似的字放在一起进行对比分析，着重强调了“弧度”和“对称美”。阅读过程中，我能清晰地体会到秦始皇统一文字时那种力求规范、却又保留古韵的独特韵味。这本书对于想要领略金石气、提高篆书笔道厚度的学习者来说，是不可多得的珍品。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于《颜真卿多宝塔碑》，这本书简直是颜体的百科全书。我之前总觉得颜体的“横平竖直”有些刻板，但深入研习了这本后，才发现那份“端庄”背后蕴含的雄浑气势。特别是对碑帖中那些略显夸张的起笔和收笔的处理，书中都有细致的放大图和专业的解析。我特别喜欢它对“中宫紧凑，四面开张”这个核心理念的阐述，书里用了很多古代大师的批注来佐证，让人信服力十足。学颜体最难的就是“肉”的感觉，那种饱满而不臃肿的力量感。这本书里对比了不同拓本的细微差异，让我意识到，原来同一个碑，在不同时代、不同拓印技术下，呈现出的韵味是如此不同。对于想系统掌握颜体结构，达到“力透纸背”境界的人来说，这本绝对是案头必备，不看别的，光是看它对点画的力度分析，就值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

翻开《宋徽宗瘦金体千字文》这本精装大部头，首先映入眼帘的是那股扑面而来的皇家气派。瘦金体，顾名思义，笔法纤细如金线，挺拔瘦劲，每一个字都仿佛带着一种孤傲清冷的文人气质。我记得第一次尝试临摹其中几个字时，那种提按顿挫的微妙变化简直让人抓狂，每一个“捺”都要写出一种直插云霄的锐利感，而“钩”则要收得极其干净利落。这本帖的收录非常全，无论是早期的宋徽宗那种略带稚气的潇洒，还是中后期那种愈发成熟、甚至带有一丝悲剧色彩的劲健，都展现得淋漓尽致。装帧上，纸张的厚度和墨色的还原度都做得非常出色，油墨的味道似乎都能把人拉回到那个风雨飘摇的北宋末年。作为书法爱好者，光是欣赏这本册页级的印刷品，就已经是一种享受了。它不像那些只重结构解析的书籍，而是更注重意境的传达，每一次凝视，都能感受到这位末代皇帝在艺术上的极致追求与他人生悲剧的某种暗合。

评分☆☆☆☆☆

要说临帖的辅助读物，我最近常翻的是《王铎草书心经》。王铎的草书，那叫一个“欹侧取妍”，大开大合，线条的粗细变化简直是天马行空，看得人热血沸腾。这本书的亮点在于，它不仅仅是简单地影印了碑帖，而是非常细致地还原了王铎书写时的连带关系和气息的贯通。我发现，很多时候我们学不好草书，是因为只看到了静态的字形，而没有抓住他那一气呵成的“势”。这本书通过对墨线轨迹的分析，清晰地展示了运笔过程中的提速与减速，那些呼啸而过的飞白和重按的“顿挫”，被处理得非常到位。特别是书中对“牵丝”的处理分析，让我茅塞顿开，原来那些看似随意牵连的笔画，背后都有严格的内在逻辑。这本书的装帧是竖版的，完全模拟了手卷的感觉，读起来代入感极强，仿佛能直接感受到王铎在书写时的那种酣畅淋漓。

评分☆☆☆☆☆

最近在研究“二王”的法度，入手了这本《王羲之集字圣教序详解》。这本《圣教序》本身就是书法史上的里程碑，而这本书的价值就在于它的“解构”能力。它没有放过任何一个细节，比如“之”字的处理，不同位置的“之”字，其形态和连笔方式都做了细致的区分和注释。我以前临摹时总是觉得自己的字写出来是“扁平”的，缺乏晋人的那种“秀逸”之气。这本书通过大量图示说明了如何通过笔锋的侧转来营造空间感，如何通过墨色的浓淡变化来表现笔断意连的效果。更难得的是，它还结合了历史背景，解释了当时纸张和笔墨的特点如何影响了王羲之的书写习惯，这种宏观的视角让学习不再是孤立的技巧堆砌。对于想要追求清雅遒劲风格的书法学习者来说，这本书提供了系统而深入的理论支撑，非常严谨。

评分☆☆☆☆☆

不错建议练字的买大号字体的写给还是小了

评分☆☆☆☆☆

一般般。

评分☆☆☆☆☆

好好好

评分☆☆☆☆☆

比较满意很不错

评分☆☆☆☆☆

没想到字小，不是很理想，不过质量不错

评分☆☆☆☆☆

无缺字本太好了，一气呵成临写无障碍

评分☆☆☆☆☆

书质量很不错，值得购买

评分☆☆☆☆☆

一般般。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量不错，京东快递给力