经典练习曲系列：车尔尼849钢琴流畅练习曲（演奏精注版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海音乐出版社 编

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• 钢琴练习曲
• 车尔尼849
• 钢琴技巧
• 流畅性练习
• 进阶练习
• 古典音乐
• 钢琴教材
• 演奏技巧
• 指法练习
• 乐谱

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807517023

版次：1

商品编码：11693124

包装：平装

丛书名： 经典练习曲系列

开本：8开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：59

正文语种：中文

编辑推荐

　　《经典练习曲系列：车尔尼849钢琴流畅练习曲（演奏精注版）》做成圈装版。用Henle版做底版，大音符版抄谱；添加指法、运音法。

内容简介

　　卡尔·车尔尼是贝多芬Z得意的学生，贝多芬曾在1801年——1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼作为一名钢琴教育家，培养了弗兰兹·李斯特这样的学生。《经典练习曲系列：车尔尼849钢琴流畅练习曲（演奏精注版）》是其钢琴练习曲本。

作者简介

　　王庆，钢琴硕士，音乐学博士，副教授，研究生导师。任教于上海音乐学院钢琴教育系。中国教育学会音乐教育专业委员会委员，上海音乐家协会会员。

前言/序言

好的，这是一份针对《经典练习曲系列：车尔尼849钢琴流畅练习曲（演奏精注版）》以外的其他图书的详细简介，内容力求详实，力避机械感： --- 《键盘艺术的殿堂：巴赫赋格与对位法的精妙构造》 导言：追溯音乐的逻辑之源 在浩瀚的西方古典音乐图景中，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）无疑是那座无法逾越的灯塔。他的音乐不仅仅是情感的抒发，更是一种深邃的数学逻辑、精妙的结构建筑和无与伦比的声部对话。本书《键盘艺术的殿堂：巴赫赋格与对位法的精妙构造》，并非一本肤浅的演奏指南，而是一次深入巴赫音乐思维核心的探险，尤其聚焦于他为键盘乐器创作的赋格（Fugue）与对位法（Counterpoint）的伟大成就。 我们旨在带领读者，超越单纯的音符堆砌，去领悟赋格作为一种音乐形式的内在精神——那种主题的模仿、交织、扩展与回归，如何构建起一个严谨而又充满生命力的音乐宇宙。对于所有钢琴演奏者、作曲系学生以及古典音乐爱好者而言，理解巴赫，就是理解西方音乐结构学的基石。 第一部分：对位法的伦理与逻辑 对位法，如同音乐中的建筑蓝图，规定了不同声部之间如何和谐共存、彼此独立又相互支撑。本书的第一部分将详尽解析对位法的基本原理，这不仅仅是枯燥的规则罗列，而是对音乐“对话”艺术的深入探讨。 1.1 声音的平行与制约： 我们将追溯古朴的众赞歌（Chorale）风格，解析“平行五度/八度”的禁忌并非出于武断，而是对听觉空间感和织体清晰度的深刻洞察。我们将逐层剖析一段、两段、三段和四段对位法的技术要求，重点讲解如何处理不和谐音（Dissonance）的引入与解决，使之服务于整体的张力与释放。 1.2 模态与调性： 巴赫的音乐横跨了从纯粹的教会调式（Modal System）向后来的大小调体系（Tonal System）过渡的关键时期。本书会对比分析他在不同时期作品中对调性的运用，阐明如何通过转调（Modulation）技巧，在保持主题统一性的前提下，拓宽音乐的色彩范围。特别是，如何理解巴赫在巴洛克晚期对调性色彩的精细拿捏，这对于现代钢琴家理解和声走向至关重要。 1.3 赋格的解剖学： 赋格是一种结构，更是一种哲学。我们将精确解构赋格的各个组成部分：主题（Subject）、对题（Countersubject）、呈示部（Exposition）、中段（Middle Entry）和终呈示部（Final Entry）。如何识别主题的变体——逆行（Inversion）、增值（Augmentation）、减值（Diminution）——这些“配方”如何在巴赫手中幻化为无穷的音乐情境，将是本节的核心内容。 第二部分：巴赫键盘作品的演奏策略 深入理解结构之后，如何将这些冰冷的纸面结构转化为触键即生的艺术体验？本书的第二部分将聚焦于巴赫键盘作品的演奏实践，特别是针对那些对指法要求极高的作品。 2.1 触键与音色的层次控制： 巴赫的音乐要求清晰的声部分离度。本书将详细分析“非连奏”（Non-legato）与“半连奏”（Portato）在巴赫语境下的精确含义，并提供基于不同键盘乐器（羽管键琴、大键琴、现代钢琴）的触键练习方案。如何让低音声部如同坚实的基石，中声部进行对话，而高音声部则如灵动的旋律线，需要精准的重量分配和指尖敏感度。 2.2 踏板的节制与运用： 在巴赫的时代，延音踏板（Sustain Pedal）的概念尚不成熟。本书不提倡一味地“禁用”踏板，而是探讨在现代三角钢琴上，如何在最大程度保持对位清晰度的前提下，有限度地使用踏板来润饰和声连接，避免声部模糊。这是一种审慎的“美学折衷”方案。 2.3 结构驱动的情感表达： 情感并非凭空而来，它是结构逻辑推演的必然结果。例如，在赋格的“紧缩”（Stretto）段落，即主题高度重叠的部分，演奏者如何通过细微的速度变化和力度对比，将紧张感自然地推向高潮？我们将通过具体的作品案例（例如《平均律钢琴曲集》中的某些作品），展示如何让“逻辑的紧张”转化为“艺术的震撼”。 第三部分：范例精析——从《创意曲》到《赋格的艺术》 本书的最后部分，将通过精选的范例，将理论与实践紧密结合，提供可操作的分析步骤。 3.1 《二部与三部创意曲》的教学示范： 这两部作品常被视为巴赫的入门，但其精巧度远超一般想象。我们将选取数首创意曲，演示如何通过标记不同的颜色或线条来追踪每一个声部，确保演奏者能够像指挥家一样，清晰地聆听和呈现每一个独立的旋律线。 3.2 《平均律钢琴曲集》的深度透视： 选取几首不同调性的赋格作为重点剖析对象，分析主题的原始形态、呈示部的布局，以及中段如何巧妙地进行色彩转换。特别是对那些使用特定技巧（如卡农结构）的赋格，提供详细的指法规划。 3.3 《赋格的艺术》——逻辑的终极体现： 简要探讨这部未完成的巨著，解析其中最复杂的技术，如反向赋格（Fugue in Mirror）和十字赋格（Augmented Canon），旨在激发读者对巴赫音乐思维边界的敬畏与探索欲。 结语：时间的对话 阅读本书，并非是为了征服巴赫，而是为了更好地与他对话。巴赫的音乐是永恒的，它要求我们放慢脚步，倾听那跨越时空的严谨与和谐。掌握这些技巧与理解，将为演奏者开启通往更深层次音乐理解的大门，让每一次的弹奏，都成为一次对古典智慧的致敬与再创造。 ---

评分☆☆☆☆☆

第四段 对于很多业余爱好钢琴的人来说，车尔尼849可能是一个既熟悉又陌生的存在。熟悉，是因为它几乎是钢琴学习的必经之路；陌生，则是因为我们常常被那些高难度的音符吓倒，或者仅仅停留在技术练习的层面。这本《经典练习曲系列：车尔尼849钢琴流畅练习曲（演奏精注版）》的出现，改变了我对849的看法。它不仅仅是一本教材，更像是一本“说明书”，一本“攻略”。它的“演奏精注”部分，将那些看似晦涩的乐谱，变得生动而易于理解。我尤其赞赏书中对情感表达的引导，它不仅仅告诉你“怎么弹”，更告诉你“为什么这样弹”。例如，在处理一些抒情的段落时，它会建议如何通过细微的音量和时值的变化来营造出一种“歌唱性”的效果，这对于提升我们弹奏的音乐性非常有帮助。这本书让我不再害怕849，反而充满了探索的兴趣。我感觉每一次练习，都能从书中汲取新的养分，让我的钢琴演奏水平在不知不觉中悄然提升。

评分☆☆☆☆☆

第五段 我一直相信，好的教材能够点燃学习的激情，也能为学习指明方向。这本《经典练习曲系列：车尔尼849钢琴流畅练习曲（演奏精注版）》正是我心中的这样一本好书。对于849这套练习曲，我一直怀揣着敬畏之心，但也常常在练习中感到迷茫。很多时候，我不知道如何才能让我的演奏真正“流畅”起来，如何才能让每一个音符都充满生命力。这本书的精注部分，就像是一盏明灯，照亮了我前进的道路。它不仅仅提供了标准的指法和节奏，更重要的是，它深入剖析了每一首练习曲的音乐性，引导我从“机械地弹奏”走向“有感情地表现”。我尤其喜欢书中关于乐句划分和呼吸感的提示，这些细节的指导，让我的演奏不再是生硬的音符堆砌，而是有了自然的起伏和呼吸。这本书还提供了很多关于如何克服技术难点的实用方法，比如如何训练手指的独立性，如何提高音阶的均匀度等等。每一次翻开这本书，都感觉自己仿佛置身于一个生动的课堂，收获满满，也更加坚定了我要继续钻研钢琴的决心。

评分☆☆☆☆☆

第一段 最近迷上了车尔尼的练习曲，尤其是在一次偶然的机会下，我发现了这本《经典练习曲系列：车尔尼849钢琴流畅练习曲（演奏精注版）》。这本书就像是一位经验丰富的钢琴老师，在你练习过程中，时时刻刻都在你的身边，用最贴心、最细致的方式引导着你。我一直以来都觉得849曲集非常重要，但很多时候，光看谱子，总觉得少了点什么，像是隔着一层纱，无法完全领会作者的意图。这本精注版恰恰弥补了这一点。它的“演奏精注”部分，不是简单地给出几个指法建议，而是深入剖析了每一个乐句的呼吸、重音、力度变化，甚至是一些微妙的踏板运用。我尤其喜欢它对某些难点段落的分解说明，用非常形象的比喻来解释如何克服技术上的障碍，让我豁然开朗。之前困扰我很久的一些节奏不清、音符模糊的问题，在对照着精注的指导练习后，明显得到了改善。而且，这本书的排版也非常清晰，乐谱的大小适中，字体易读，这对于长时间盯着乐谱练习的人来说，绝对是一个福音。每一次翻开这本书，我都感觉自己又向流畅的演奏更近了一步，这种进步是实实在在的，也更加激发了我继续钻研的动力。

评分☆☆☆☆☆

第二段 这本《经典练习曲系列：车尔尼849钢琴流畅练习曲（演奏精注版）》，可以说是我近期钢琴学习中的一大惊喜。我一直认为，练习曲的学习不仅仅是为了技巧的提升，更是为了对音乐的理解和表现力的深化。而这本书，在这方面做得尤为出色。它并没有停留在枯燥的技术堆砌上，而是通过对每一首练习曲的深入解读，引导读者去感受音乐的情感起伏和织体变化。我非常欣赏作者在注释中对乐句处理的细致入微，比如如何通过细微的力 D 变化来勾勒出旋律的线条，如何在合奏中找到自己应有的声部位置，又如何在速度的推进中保持音乐的清晰和歌唱性。这些都是我在其他版本的车尔尼849中鲜少看到的。我个人尤其受益于它在速度和情感表达之间的平衡性指导。很多时候，我们追求速度，但却忽略了音乐本身的美感，导致弹奏出来的东西“快而乱”。这本书的注解，恰好提醒我要在技术之上，赋予音乐以生命力。每一次的练习，都像是在和作曲家进行一场跨越时空的对话，而这本书，就是那座连接我们心灵的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

第三段 作为一名有一定钢琴基础的练习者，我一直在寻找能够帮助我更上一层楼的书籍。这本《经典练习曲系列：车尔尼849钢琴流畅练习曲（演奏精注版）》无疑满足了我的需求。我一直觉得，车尔尼849是一个基础而又充满挑战的曲集，很多时候，我们只是机械地弹奏，却忽略了其背后隐藏的音乐语言。而这本精注版，则像一位博学的老师，为我揭示了849练习曲的内在精髓。它的注解不仅仅是关于指法和节奏，更是关于音乐的“为什么”。它会解释为什么要这样处理一个乐句，为什么要在这个地方加强力度，为什么要用这种速度。这些深层次的分析，让我对每一首练习曲都有了全新的认识。我特别喜欢书中对一些技术性难点，例如连续快速的音阶、琶音，以及复杂的和弦连接的处理方法，提供了非常具体且可操作的建议。这些建议，不仅帮助我克服了技术上的瓶颈，更让我体会到了“流畅”二字的真正含义——那是在扎实的技术基础上，赋予音乐以自然的流动感和生命力。这本书的出现，无疑大大提升了我学习849的效率和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

挺不错的琴谱，音符很大，眼睛看着比较舒服。纸张厚实。物流超快，五星好评

评分☆☆☆☆☆

品质好，速度快，购物首选京东。。

评分☆☆☆☆☆

最大的好处是整本书可以翻平，而不像很多书一打开就会自己合上。

评分☆☆☆☆☆

翻开以后可以翻得很平，这一点很不错，不像很多书一厚翻开就会合上

评分☆☆☆☆☆

很好，我很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

这个版本很好，599，849字符都是适度放大，排版和注释比江晨版好

评分☆☆☆☆☆

非常好看，送货快，质量好！

评分☆☆☆☆☆

740很重要的手指练习入门书，感谢京东物流中途未损坏。

评分☆☆☆☆☆

音符大好认，页黄护视力，很好。