当代外国高校精品音乐教材·声乐基础教学法：演唱的基础和过程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 克利夫顿·韦尔 著，罗抒冬 译

图书标签:

• 声乐
• 音乐教材
• 高等教育
• 演唱技巧
• 音乐教学
• 声乐基础
• 教学法
• 外国高校
• 精品教材
• 音乐教育

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044100

版次：1

商品编码：11549463

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 当代外国高校精品音乐教材

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：279

正文语种：中文

内容简介

　　《当代外国高校精品音乐教材·声乐基础教学法：演唱的基础和过程》是一本全面介绍歌唱与教学的声乐教学法著作，适合作为大学的教科书。虽然此书主要是为那些从事或将要从事声乐教学的教师而作，但是，它也适用于合唱指挥、声乐指导及歌唱水平处于中高级程度的歌唱者。读者会发现此书清晰易懂，是一本很好的训练手册及参考用书。
　　我试图涉及所有声乐教师需要了解的专题。然而，歌唱教学内容的分量之大及种类之多，需要我进行选择，因此，《当代外国高校精品音乐教材·声乐基础教学法：演唱的基础和过程》对某些专题探讨的覆盖面超过了其他一些方面。比如，一、至十一、完全论述歌唱的实质及演唱方法，十二、论述歌唱表演，十三、论述教学模式及策略。第十二及十三、压缩了文字，是我将来著作的简要版本。此书富有逻辑，回答了歌唱教学中提出的“为什么、是什么及怎样做”等问题。

作者简介

　　克利夫顿·韦尔（Clifton Ware），男高音歌唱家，美国明尼苏达大学的艺术指导，应用语言学、声乐教育学、声乐表演等专业的教师，R.A.许斯勒（Roy A.Schuessler）音乐学院声乐艺术中心的主席。
　　他的主要成就和荣誉有：西北大学（Northwestern University）声乐表演博士，美国歌剧协会（National Opera Association）和美国声乐教师协会（National Association of Teachers of Singing）明尼苏达分会的执行主席。
　　韦尔先生有着丰富的表演实践：在歌剧、轻歌剧、音乐喜剧方面扮演了50余位主要演员和配角；与交响乐团、合唱队有70余次担任主要任务的合作，曾举办过20多场个人独唱音乐会。作为男高音歌唱家，他曾与美国和欧洲60多个主要的音乐团体进行过合作。

内页插图

目录

前言
第一章 歌唱的理念
一、歌唱行为的起源和本质
二、歌唱美学
三、音调偏好
四、通俗唱法及古典美声唱法的地位
五、学习声乐的益处

第二章 歌唱心理学
一、获得心理洞察力
二、感性的层面和概念性的层面
三、应对困惑与冲突
四、整体的目标和进程
五、现实的目标与期待

第三章 身心合一
一、职业歌手
二、肌肉的功能与作用
三、运动与健身
四、饮食与营养
五、应对压力
六、放松身心的方法
七、身体发声练习
八、有效的身体直立

第四章 歌唱过程：建立联系感
一、理解声音科学
二、发声过程：声音如何工作?
三、身心之间的联系
四、说话与歌唱的联系
五、从说话到用身体去歌唱的声乐练习

第五章 呼吸系统：控制呼吸
一、呼吸的功能和作用
二、呼吸系统的生理与解剖
三、呼吸方法
四、影响有效呼吸的因素
五、呼吸练习
六、呼吸的协调和控制
七、气息与声音的协调练习

第六章 发声：歌唱声音的产生
一、歌唱声音的产生和特征
二、主要发声机构的解剖
三、开始发声
四、高效率声音的特点
五、获得有效声音的练习

第七章 声音位置：让声音得到统一
一、声区的解释和定义
二、声区划分的历史概况
三、声区划分的理论
四、声音位置的生理机能
五、声区转换的分类
……
第八章 共鸣：优化声音质量
第九章 吐字发音：元音及辅音的发声
第十章 协调：声音统一的过程
第十一章 歌唱者的乐器：使用、病变及保养
第十二章 独唱形式的声乐表演
第十三章 声乐教学
参考文献
引文出处

前言/序言

图书简介：声乐艺术的探索与实践 一、 跨越风格的声乐技巧精要 本书旨在为声乐学习者提供一套系统、深入且极具实践性的技术指南。它摒弃了传统教材中过于僵化的理论说教，转而采用一种探索性的视角，引导读者理解人声作为一种复杂乐器的发声机制，以及如何通过科学的训练方法，实现声音的自由、饱满与富有表现力。 1. 呼吸支撑与气息控制的革新 呼吸是声乐的生命线。本书将呼吸训练提升到生理学与物理学相结合的层面。我们详细剖析了腹式呼吸、胸腔共鸣与气息流动的内在联系，并提供了一系列基于生物反馈原理的练习，帮助学习者建立稳定、高效的气息支持系统。重点关注如何避免气息的“僵住”或“泄露”，实现对气息的精确控制，从而支撑起长乐句和高难度音区。内容涵盖了膈肌的独立运动、肋骨的适度扩张与回缩，以及在不同演唱风格中气息负荷的动态调整。 2. 喉位稳定与共鸣腔的优化 咽喉部位的稳定是发出清晰、有穿透力音色的关键。本书深入探讨了“稳定喉位”的概念，并澄清了关于“打哈欠式打开喉咙”的常见误解。我们提供了一系列针对性练习，旨在放松舌根、软腭上抬，实现咽腔的自然扩展。 在共鸣方面，本书详细解析了头腔、口腔和胸腔共鸣的三维空间关系。读者将学会如何辨识和利用自身的生理共鸣结构，实现声音的“聚焦”（Focus）与“投射”（Projection）。特别针对美声唱法中对“面罩共鸣”的追求，本书提供了具体的听觉与触觉反馈练习，帮助学习者将声音精准地放置在面部骨骼结构中，从而获得明亮、集中的音质。 3. 元音的塑形与音色的统一 统一的音色是专业演唱者的标志。本书将元音的训练视为连接不同声区、保持音色一致性的核心。我们探讨了不同元音在口腔内的形成机制，并教授如何运用“元音调和”（Vowel Modification）技术，在保持语言清晰度的同时，平滑地连接换声区。这部分内容尤其关注了外语（如意大利语、德语、法语）中特殊元音的发声特点，以及如何避免因模仿口型而牺牲声音的自然流动。 二、 风格的多样性与情感的深度表达 声乐教学不应局限于单一的审美标准。本书致力于拓宽学习者的音乐视野，涵盖古典声乐（美声）与近现代声乐（艺术歌曲、歌剧选段、音乐剧等）在技术处理上的差异与共通之处。 1. 古典美声的严谨性与规范 对于古典声乐，本书强调了对传统发声原理的尊重。内容涉及：不同声部（女高音、女中音、男高音、男中音、男低音）的音域特点与技术侧重；颤音（Trill）的科学训练方法；以及花腔技巧（Coloratura）的清晰度与速度控制。我们还引入了不同时期作曲家（如巴洛克、古典主义、浪漫主义）对演唱技术的要求，强调技术必须服务于音乐文本。 2. 艺术歌曲与歌剧表演的融合 在歌剧与艺术歌曲的实践中，技术必须服从于戏剧性。本书探讨了如何将纯粹的声乐技巧融入到角色塑造之中。这包括：文本的精准处理（Recitative的节奏感与宣叙调的戏剧张力）；舞台形象与声音的同步发展；以及如何利用音色的明暗变化来刻画人物的内心冲突。学习者将了解到，声音的“力度”（Dynamics）不仅仅是音量变化，更是情感深度的体现。 三、 实践导向的训练体系与评估 本书的最终目标是培养学习者自主解决技术问题的能力。 1. 换声区的平滑过渡 换声区（Passaggio）是声乐学习中的一道难关。本书提供了一套渐进式的练习方案，通过特定的音型和元音组合，帮助学习者“跨越”而非“推挤”换声点。我们详细介绍了“混合音”（Mixed Voice）的听觉感受和肌肉感觉，指导学习者如何整合胸声与头声，构建一个无缝连接的统一声音。 2. 视唱练耳与音乐性培养 精湛的演唱离不开扎实的乐理基础。本书包含了一系列针对声乐学习者的视唱与乐理练习，旨在提高对音程、调性、和声结构的快速反应能力。通过对不同历史时期音乐风格的深入分析，训练学习者理解作曲家的意图，将枯燥的音符转化为富有生命力的音乐表达。 3. 演唱健康与心理调适 声乐训练是一个长期的过程，保护嗓音至关重要。本书加入了关于声带生理卫生、发声疲劳的识别与恢复的建议。同时，针对舞台焦虑（Stage Fright）和表演压力，提供了实用的心理调适技巧，帮助学习者在舞台上展现最佳状态。 结语 本书不仅仅是一本技术手册，更是一份通往声乐艺术殿堂的地图。它鼓励学习者以严谨的态度面对技术，以开放的心态拥抱音乐，最终实现声音与心灵的完美统一。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我并没有抱太大的期望，心想可能又是市面上那些千篇一律的声乐教材。但翻开之后，我被它的内容深深吸引了。它不像一些教材那样，上来就灌输理论，而是以一种非常“实践导向”的方式展开。比如，在讲解“歌唱的姿势”时，书中不仅给出了文字描述，还配有精美的插图，清晰地展示了如何找到放松但有支撑的站姿和坐姿。这对于我这种经常因为姿势不当而影响发声的人来说，简直是及时雨。而且，书中对“咬字”和“吐字”的讲解也十分细致，它不仅教我如何清晰地发出每个字，还引导我如何让字与声融为一体，让演唱更具感染力。我尝试了书中关于“元音的统一”和“辅音的清晰度”的练习，感觉自己的演唱在清晰度和流畅度上都有了明显的提升。更重要的是，这本书让我意识到，声乐学习不仅仅是声音的训练，更是对身体、对语言、对情感的全面调动。它让我对声乐有了更全面、更深入的认识，也激发了我对声乐学习的更大热情。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直想学习声乐，但苦于找不到合适的方法。市面上关于声乐的书籍很多，但要么过于学术化，要么过于笼统。这本书的出现，填补了我在这方面的空白。它最大的特点是，能够将一些非常专业的声乐理论，用一种通俗易懂的方式呈现出来。比如，书中关于“声带闭合”的讲解，并没有使用枯燥的解剖学词汇，而是通过一些非常形象的比喻，比如“两个小门”的开关，让我能够直观地理解其工作原理。而且，书中对不同发声技巧的对比分析也做得非常到位，让我能够理解各种技巧的优缺点以及适用场景。我印象深刻的是书中对“颤音”的练习指导，之前我尝试了很多次都失败了，但按照书中的步骤，一步步地去感受和训练，终于在几次练习后，我能够发出比较稳定的颤音了！这让我感觉非常惊喜，也证实了这本书的科学性和有效性。它让我觉得，声乐学习不再是遥不可及的梦想，而是可以通过努力和正确的方法去实现的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是，它不是一本“速成”的书，而是一本“打基础”的书。它非常注重科学性和系统性，将声乐演唱的各个方面，从最基础的生理机制到最核心的技术运用，都进行了严谨的梳理和讲解。我特别欣赏它在“气息的稳定性”部分所花费的篇幅，作者详细阐述了如何通过不同的呼吸练习来加强横膈膜的控制，如何做到“气息的持续输出”，而不是“一口气唱到底”的那种粗暴方式。书中提供的呼吸练习，比如“数数练习”、“吹蜡烛练习”等，都非常实用，我每天都在坚持练习。通过这些练习，我明显感觉到自己的气息更加稳定，长时间演唱时也不再容易感到疲惫。而且，书中对“声音的连贯性”的讲解也让我受益匪浅，它教我如何做到“连音”，如何让声音在不同音高之间平滑过渡，避免出现“断层”。这本书让我明白了，好的声音是建立在扎实的基础之上的，任何浮于表面的技巧都无法长久。

评分☆☆☆☆☆

我之前参加过几次声乐培训班，但总觉得老师讲的很多内容都像是“意会”，很难用语言精确描述。而这本书的出现，就像是为我提供了一套清晰的“操作手册”。尤其是关于“演唱的过程”这一部分，它将复杂的演唱过程分解成了几个关键的环节，并且对每个环节都进行了深入的解析。我特别喜欢它对“共鸣”的讲解，以往我总是模模糊糊地感觉声音在身体里回响，但这本书详细解释了口腔、鼻腔、头腔等不同共鸣腔体的作用，以及如何去主动运用和调整它们。书中提供的练习方法，比如通过一些特定的元音和辅音组合来感受和引导共鸣，对我来说非常具有指导意义。我试着按照书中的指导去练习，发现自己能更好地控制声音的色彩和亮度，甚至能够发出一些以前觉得很难达到的音色。而且，书中还非常注重演唱的情感表达，它并没有把技术和情感割裂开来，而是强调技术是为情感服务的，如何通过技术手段来更好地传递歌曲的情感，这一点对我来说是很大的启发。这本书让我明白了，声乐演唱不仅仅是技巧的堆砌，更是心灵与声音的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这本《当 代外国高校精品音乐教材·声乐基础教学法：演唱的基础和过程》给我的感觉，就像是给我打开了一扇通往声乐世界的神奇大门。在接触这本书之前，我对声乐的理解一直停留在“唱得好听”这个模糊的概念上。然而，翻开这本书，我才意识到原来演唱不仅仅是天赋，更是一门严谨的科学和一门需要系统训练的艺术。书中对于“演唱的基础”部分的阐述，简直是循序渐进，细致入微。它并没有上来就讲高难度的技巧，而是从最根本的呼吸方法、气息的运用讲起。我印象特别深刻的是关于“呼吸的支持”这一章节，作者用了很多形象的比喻，让我这个初学者也能理解胸腹式呼吸的原理和实践。不再是那种“吸饱气，然后使劲唱”的笼统指导，而是具体到了如何找到身体的支撑点，如何让气息成为声音的“燃料”。而且，书中还穿插了一些非常实用的练习，比如如何找到正确的发声位置，如何让声音变得更圆润、更有穿透力。我尝试了其中的一些练习，感觉自己的声音确实在发生微妙的变化，不再那么“飘忽不定”，而是有了更扎实的感觉。这让我对声乐学习充满了信心，也更加期待接下来的内容。

评分☆☆☆☆☆

可以

评分☆☆☆☆☆

还行，有光盘更好

评分☆☆☆☆☆

确实从基础入门，分析了好多

评分☆☆☆☆☆

非常好。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

此用户未及时填写评价内容，系统默认好评！

评分☆☆☆☆☆

还没看，挺深奥的，

评分☆☆☆☆☆

填 书柜的，有空看一下

评分☆☆☆☆☆

感觉超值，可做教学参考资料。

评分☆☆☆☆☆

经典的和声学教材，买来先屯着