现代钢琴演奏技巧（原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

卡尔·莱默尔，瓦尔特·吉泽金 著，姜丹 译

图书标签:

• 钢琴
• 演奏技巧
• 现代钢琴
• 音乐教学
• 原版引进
• 乐谱
• 钢琴考级
• 音乐艺术
• 专业教材
• 技巧提升

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305500

版次：1

商品编码：11685399

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：160

正文语种：中文

内容简介

　　《现代钢琴演奏技巧（原版引进）》主要探讨并讲述了基础的钢琴演奏方法。是钢琴演奏者、钢琴教育者必备用书。

前言/序言

室内乐合奏中的平衡与层次：探寻声部交织的艺术 图书简介 书名： 室内乐合奏中的平衡与层次：探寻声部交织的艺术 作者： [此处可根据实际情况填写一位虚构的资深音乐教育家或演奏家姓名，例如：艾德里安·福斯特] 出版社： [此处可填写一家声誉良好的音乐专业出版社名称，例如：和声学苑出版社] 页数： 约 650 页（含乐谱示例、图表及案例分析） 定价： 188.00 元 --- 导言：从独奏到协奏的质变 室内乐，作为介于宏大管弦乐团与纯粹独奏之间的重要音乐形式，向来对演奏者的综合素养提出了极为严苛的要求。它不仅仅是多个独立声部的简单叠加，而是一个复杂的、动态的平衡系统，要求每一位参与者不仅要精通自己的声部，更需具备“倾听的智慧”与“给予的艺术”。 本书旨在深入剖析室内乐合奏的核心命题——平衡（Balance）与层次（Layering）。我们不关注某特定乐器（如钢琴、小提琴或单簧管）的个体技巧提升，而是聚焦于不同乐器组合在一起时，如何实现声音的完美融合、如何清晰界定主导声部与伴奏声部的关系，以及如何通过对音量、音色、触键（或呼吸、弓法）的精妙控制，构建出立体、透明且富有生命力的音乐结构。 本书的理论构建立足于古典主义、浪漫主义至二十世纪初期的标准室内乐曲目，尤其是钢琴三重奏、弦乐四重奏以及管乐五重奏中的经典作品。我们摒弃空泛的哲学探讨，转而采用基于声学原理、演奏实践经验和历史演奏风格的实证分析方法。 --- 第一部分：平衡的声学基础与听觉感知 平衡并非简单的音量对比，它涉及频率的相互作用、泛音的叠加以及听众在空间中的感知差异。本部分将构建理解室内乐平衡的科学框架。 第一章：声音的物理特性与空间定位 频率响应与听觉阈值： 分析不同乐器基频与泛音列的分布，解释为何在某些和声组合中，高音区的乐器（如第一小提琴或长笛）容易“盖过”中低音区的乐器（如中提琴或大提琴）。 动态范围与有效音量： 探讨不同乐器在 p (弱) 到 ff (强) 范围内的实际声学输出差异。如何通过技术调整（而非单纯依赖力度标记）实现听觉上的“等量”。 室内声学环境的影响： 室内乐的平衡会因演奏厅的大小、混响时间长短而剧烈变化。分析反射声、直达声在平衡建立中的作用，并提供针对不同空间环境的实时调整策略。 第二章：感知平衡的心理学与协作机制 “自我中心”的消除： 阐述演奏者应如何从“演奏自己的声部”转变为“倾听整体的合奏”，如何在不牺牲清晰度的前提下，主动为其他声部“让路”。 领导者与追随者的动态转换： 在室内乐中，领导权是流动的。分析乐句的呼吸点、强调点如何自然地在不同声部间传递，以及如何通过眼神、呼吸同步实现这种无缝转换。 节奏的锚定与弹性： 节奏一致性是平衡的骨架。深入探讨如何通过对附点音符、切分音以及拉伸/收缩速度的微小处理，确保整体节奏的稳定，同时避免僵硬。 --- 第二部分：层次的构建与声部设计 层次性是区分“合奏”与“噪音”的关键。它要求清晰界定音乐织体中哪个声部是主要叙事者，哪个是背景支撑，哪个是色彩点缀。 第三章：织体分析与声部功能识别 对位法与主音和声语境下的声部作用： 结合巴赫对位练习、莫扎特弦乐四重奏等范例，解析旋律声部、持续低音（Basso Continuo）的传统角色，以及在不同历史时期，这些角色的演变。 “清晰度”的优先级： 探讨在多声部密集进行时，如何确保最重要的声部（通常是高音区的主旋律）不受低沉和声的模糊干扰。这涉及到对密集和弦中非功能性音符的处理。 色彩声部的雕塑： 分析如何运用特殊的音色（如弦乐的泛音、木管的超吹、弱奏时的气声）来描绘背景气氛或制造短暂的色彩对比，而不是让它们成为干扰主旋律的噪音。 第四章：音色控制与触键的精细化管理 弦乐的弓法与音头控制： 详细区分用于创造“歌唱性旋律”的连弓、圆润弓段与用于“轻柔伴奏”的短促、靠近琴码或指板的弓法对平衡的贡献。 木管的气息深度与口型调整： 探讨如何通过改变气息的压力、集中度以及口型（Embouchure）的松紧度，在不改变力度记号的情况下，微妙地推高或压低某个音的“存在感”。 钢琴的踏板运用与触键重量： 钢琴作为兼具独奏与伴奏特性的乐器，本章着重分析如何精确控制右脚延音踏板的释放时机，以避免和声的“污浊”，以及如何通过指尖对琴键施加的重量差异，来凸显或弱化特定的和声声部。 --- 第三部分：实践案例与合奏的“呼吸” 本部分将通过对几部标志性室内乐作品的深度剖析，将前两部分的理论转化为可操作的排练技术。 第五章：从乐谱标记到演奏意图的转化 “Tempo Guidato”与自由速度的处理： 分析贝多芬、舒伯特作品中对速度的指示（如 Allegro ma non troppo），如何指导演奏者在保持整体平衡的前提下，对速度进行微调以服务于音乐表达。 重音的哲学： 不仅是音量上的强调，重音更是一种音乐重心的转移。研究如何通过提前或延迟重音的触击时间（Timing），来实现对乐句驱动力的掌控。 第六章：排练策略与冲突解决范例 “盲听”排练法： 介绍一种针对高级合奏团的排练方法，要求成员在不看指挥（或彼此）的情况下，仅凭听觉来校准平衡，以此训练听觉的独立性。 中提琴的“隐形”挑战： 专门探讨中提琴在弦乐四重奏中常面临的音域重叠问题，提供一套实用的技术来使其在不显得突兀的情况下，清晰地连接高低声部。 管乐的呼吸耦合： 针对管乐五重奏，分析如何将长乐句的呼吸点统一起来，确保乐句的连贯性，避免因呼吸导致的节奏碎片化，从而维持整体的平稳平衡。 --- 结语：超越技巧，达到默契 《室内乐合奏中的平衡与层次》不是一本技巧手册，而是一本关于“合作美学”的指南。它最终的目标是让演奏者明白，真正的室内乐艺术并非是个人才华的展示，而是通过精密的听觉校准、无声的交流以及对音乐织体深刻的理解，共同塑造出一个比任何个体声音加起来都更具说服力的音乐整体。掌握了平衡与层次的艺术，方能真正领略室内乐中那份精妙、细腻且无法复制的“交织之美”。 适用对象： 音乐学院高年级学生、专业室内乐团成员、高级音乐教师以及所有对合奏艺术有深入研究需求的音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有意思，黑白为主色调，点缀着一些柔和的线条，给人一种既专业又具有艺术感的感觉。翻开扉页，纸张的质感也很好，厚实而有韧性，散发着淡淡的油墨香。我尤其喜欢它排版的风格，留白恰到好处，让每一页看起来都清晰明了，不会显得拥挤。而且，书中的一些插图，虽然不多，但都非常精美，无论是乐谱的标注还是演奏姿势的示意图，都清晰地传达了信息，让人一目了然。特别是那些手部姿势的特写，细节处理得非常到位，能让你清楚地看到手指的每一个细微动作，这对于我这样追求精确性的初学者来说，简直是福音。这本书的装订也很牢固，即使经常翻阅，也不用担心散页的问题，这一点对于经常需要带着书去琴房练习的我来说，实在太重要了。总而言之，从这本书的整体呈现来看，我就能感受到出版方在细节上的用心，这无疑提升了我阅读和学习的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方在于，它不仅仅关注技术层面的训练，还非常注重音乐表现力的培养。书中花了相当大的篇幅来讲解如何理解乐谱中的表情记号，比如渐强、渐弱、断奏、连奏等等，以及它们在不同音乐风格中的应用。作者甚至还举例分析了不同作曲家在处理同一段旋律时所采用的不同表现手法，这让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。我之前一直觉得弹奏得准确就够了，但这本书让我明白，真正动人的演奏是能够触动人心的，而这需要对音乐有深刻的理解和情感的投入。书中提供的一些关于如何运用呼吸、身体的律动来辅助弹奏的建议，也非常有启发性，这让我意识到弹奏钢琴是一个全身心的投入过程。我开始尝试在练习时，不仅仅是盯着指法，而是去感受音乐的情绪，去思考作曲家想要表达什么，这种转变让我的练习变得更加有趣和有意义。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次接触到这本书时，就被其系统性的讲解所吸引。它并没有上来就讲高难度的技巧，而是从最基础的乐理知识和正确的弹奏姿势开始，一步步深入。作者对于每一个概念的解释都非常透彻，而且会引用大量的例子来帮助理解。例如，在讲解音阶的练习方法时，书中不仅仅提供了音阶的指法，还详细阐述了不同速度下练习的要点，以及如何通过听觉来纠正不准确的音。此外，关于触键的力度和颗粒感，作者也给出了非常细致的指导，甚至描述了不同力度下手指与琴键接触时的细微变化，这让我意识到原来弹奏钢琴不仅仅是机械地按下琴键，而是需要多维度的感知和控制。书中还穿插了一些小练习，这些练习都非常有针对性，能够帮助我巩固刚刚学到的知识。我感觉这本书的编排逻辑非常清晰，就像一位经验丰富的老师，循序渐进地引导着我前进。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习钢琴有几年时间的业余爱好者，我一直渴望能够突破瓶颈，提升自己的演奏水平。当我拿到这本书的时候，我抱着试试看的心态去阅读，没想到它给我带来了巨大的惊喜。书中对于一些我一直困扰的演奏难题，比如琶音的流畅性、和弦的清晰度、以及快速音阶的准确性，都提供了非常具体有效的解决方案。作者不仅仅是给出了练习方法，更重要的是，他深入剖析了这些技术难点产生的根源，并提出了针对性的训练策略。例如，在练习快速音阶时，书中强调了放松的重要性，并且给出了如何通过调整肩膀、手臂和手腕的协调性来达到放松状态的具体指导。我还特别注意到书中关于“节奏感”的训练方法，这对我来说是很大的提升，因为我之前一直觉得自己的节奏不够稳定。这本书的内容深度和广度都非常令人满意，能够满足不同阶段的钢琴学习者的需求。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我仿佛打开了一个全新的钢琴世界。它不仅仅是一本技巧指南，更是一本关于音乐哲学和美学的启蒙书。书中关于“如何倾听”的部分，让我受益匪浅。作者引导我关注音乐的细节，比如不同乐器之间的对话，以及旋律线如何与和声相互支撑。他还强调了“意象联想”在音乐演奏中的重要性，鼓励我在弹奏时，根据音乐的意境来想象画面，从而更好地表达音乐的情感。我以前弹奏时，更多的是在“弹奏音符”，而现在，我开始尝试去“讲述故事”。书中还提到了很多关于音乐家成长历程中的故事和感悟，这些都非常有感染力，让我对钢琴艺术有了更深的敬畏之情。这本书不仅仅教会了我如何弹奏，更让我体会到了音乐的魅力和深度，让我对未来的钢琴学习充满了期待和动力。

评分☆☆☆☆☆

，，，，很好，，，，满意，，，，囤货，，，，

评分☆☆☆☆☆

正版好书

评分☆☆☆☆☆

介绍内容有点少了 不够详细 还买仔细看

评分☆☆☆☆☆

物流正真的快，长期在京东购买商品

评分☆☆☆☆☆

?

评分☆☆☆☆☆

一般，符号小。

评分☆☆☆☆☆

东西不错，评价拿豆豆！！！！！！！！！！！！！！。。

评分☆☆☆☆☆

??????

评分☆☆☆☆☆

可以