经典练习曲系列：车尔尼740钢琴手指灵巧练习曲（演奏精注版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王庆 编

图书标签:

• 钢琴练习曲
• 车尔尼740
• 钢琴技巧
• 手指灵巧
• 钢琴教材
• 古典音乐
• 钢琴考级
• 演奏技巧
• 乐谱
• 钢琴学习

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552304428

版次：1

商品编码：11693121

包装：平装

丛书名： 经典练习曲系列

开本：8开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：221

正文语种：中文

编辑推荐

　　《经典练习曲系列：车尔尼740钢琴手指灵巧练习曲（演奏精注版）》做成圈装版。用Henle版做底版，大音符版抄谱；添加指法、运音法。

内容简介

　　《经典练习曲系列：车尔尼740钢琴手指灵巧练习曲（演奏精注版）》YL读者重新去发现车尔尼古老教材中曾经被忽视的更全面的价值。通过对这些车尔尼练习曲的精注，全面地挖掘经典钢琴教材的价值。学生学习车尔尼的练习曲除了在手指技术上会得到提高之外，还可以在音乐风格与音乐结构两方面得到相应的训练，而这后两方面的价值是长期以来被大家忽略的。对这些练习曲的精注，是希望通过在乐谱上加注力度、速度、表情术语等符号，帮助读者更好地理解音乐的风格特征与结构内涵。

作者简介

　　王庆，钢琴硕士，音乐学博士，副教授，研究生导师。任教于上海音乐学院钢琴教育系。中国教育学会音乐教育专业委员会委员，上海音乐家协会会员。

目录

第一集
第二集
第三集
第四集
第五集
第六集

前言/序言

好的，这是一本关于古典音乐理论与实践的著作的简介，其内容与您提到的《经典练习曲系列：车尔尼740钢琴手指灵巧练习曲（演奏精注版）》无关。 --- 《巴赫赋格的结构与演绎：从对位法到音乐表达的深度解析》 导言：时间之声的精妙构建 本书旨在对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的键盘作品，特别是其结构严谨、逻辑缜密的赋格曲进行一次深入的学术与实践层面的探索。我们并非仅仅停留在对音符的记录与再现，而是力图揭示巴赫音乐中蕴含的数学般精确的结构美学，以及如何在现代演奏实践中实现对这些古老文本的恰当情感表达。本书的重点关注点在于赋格曲（Fugue）这一特定的复调音乐形式，分析其主题的变奏、进入、与结构平衡的艺术。 第一部分：赋格的理论基石——复调思维的建立 第一章：对位法的原理与实践 本章详细阐述了文艺复兴晚期至巴洛克早期对位法的基本规则，包括严格对位（Species Counterpoint）的五种类型及其在巴赫音乐中的具体体现。我们将探讨如何区分主旋律（Dux）与对题（Comes），以及两者之间如何通过模仿、移位、逆行等手法构建复杂的织体。特别地，我们分析了“反向对位”（Inversion）和“增值与减值”（Augmentation and Diminution）在《平均律键盘曲集》中如何被巧妙地运用，以维持音乐的张力与连贯性。 第二章：赋格曲的要素剖析 赋格曲作为一种结构化的复调形式，其成功建立在对核心元素的精确控制之上。本章聚焦于构成赋格曲的“三要素”：主题（Subject）、呈示部（Exposition）与中间部（Episodes）。 主题的特性分析： 我们将考察巴赫主题的节奏特征、音程骨架以及其内在的动机潜力。一个成功的赋格主题必须具备足够的“可塑性”，以便在不同的声部和调性中进行转换而不失其辨识度。 呈示部的逻辑： 呈示部是赋格曲的“建筑蓝图”。本章详细解析了不同声部（二声部、三声部乃至五声部）的进入顺序、调性关系（如属调、下属调的过渡），以及如何使用“紧缩”或“扩展”的对答来增强这一段落的动力。 第三部分：结构的演变与深入——中段与再现部的辩证关系 第三章：中间段的叙事功能 与前奏曲或托卡塔不同，赋格曲的中段并非随意插叙，而是承载着重要的结构性与音乐叙事任务。中间段通常是主题材料被分解、变奏、或仅仅是动机材料被游走性地处理的区域。本章深入探讨了中间段如何通过调性游移来制造“悬念”，并分析了“连接句”（Link）在导向新调性中的关键作用。我们对比了《平均律》第一册与第二册中赋格曲中间部的处理手法差异，揭示了巴赫在不同创作时期的技巧侧重。 第四章：再现部、尾声与双重赋格 再现部标志着主题材料回归“主位”，但这种回归往往伴随着更复杂的织体和更严格的调性控制。本章重点分析了“调性约束下的回归”，以及“尾声”（Coda）如何通过主题的“完整再现”或“动机的最终解构”来完成音乐的总结。 对于《音乐的奉献》和《赋格的艺术》中的复杂作品，我们将专门讨论“双重赋格”（Double Fugue）、“三重赋格”（Triple Fugue）的构建模式，特别是当两个或三个主题在同一时间轴上相互独立又彼此依存时的写作技巧。例如，如何处理双重赋格中第二主题的进入时，第一个主题必须保持高度的清晰性与逻辑性。 第三部分：从纸面到键盘——演奏实践的哲学 第五章：巴赫时代的演奏技法与当代视野 要真正演奏巴赫，必须理解其时代背景下的演奏习惯。本章探讨了巴洛克时期羽管键乐器（Clavichord, Harpsichord）与现代钢琴在音色、触键和延音处理上的根本差异。 触键的清晰度： 强调了巴洛克复调音乐对清晰度（Clarity）的极致要求。如何在钢琴上实现如同羽管键乐器般“颗粒感分明”的音色，避免音符的过度粘连。 声部的平衡： 深入探讨如何使用指尖的力度控制和重量转移，确保处于不同声部的旋律线能够被听众清晰地辨识。这要求演奏者具备“多重听觉焦点”的能力，同时保持低音的稳定根基与高音声部的灵动穿梭。 第六章：速度、装饰音与情感的内在张力 巴赫的音乐常被误解为“纯粹的数学结构”，而忽视了其中蕴含的深厚情感。本章讨论了速度标记（如Allegro, Adagio）在巴赫作品中的实际意义，以及如何根据赋格的结构密度来调整速度的弹性（Rubato的审慎使用）。 我们还将详细解析巴赫作品中常见的装饰音（如颤音Trill, 倚音Appoggiatura）的演奏规范。错误的装饰音处理不仅会破坏结构，更会削弱音乐的情感表达。通过分析巴赫亲笔手稿中的批注和后世权威学者的考证，指导演奏者在尊重历史规范的前提下，注入个人的、但需符合逻辑的音乐理解。 结论：永恒的对话 巴赫的赋格曲是西方音乐史上智性与灵性结合的典范。本书期望能为音乐学院学生、专业演奏家以及严肃的音乐爱好者提供一个系统性的框架，去理解并最终掌握这些“音乐建筑的奇迹”。通过对结构的细致解构和对演奏实践的审慎探讨，我们得以与这位伟大的作曲家进行一场跨越世纪的、深刻而永恒的对话。 ---

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这本《车尔尼740钢琴手指灵巧练习曲（演奏精注版）》！一直以来，车尔尼740都是钢琴学习者必不可少的一环，但市面上版本众多，挑选起来颇费一番心思。这次选择了这个“演奏精注版”，主要是看中了它在谱面上的详细指导。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来，发现它确实名副其实。首先，最直观的感受就是谱面清晰，印刷质量上乘，长时间翻阅眼睛也不会感到疲劳。其次，我非常赞赏那些“精注”的部分。不仅仅是简单的指法标注，而是对每一个乐句的音乐性、触键方法、力度变化、踏板运用等方面都给出了非常具象和易于理解的提示。比如，在某个音阶练习中，我原本只是机械地弹奏，看了精注后才意识到，原来这里需要强调某个音，或是通过细微的重音变化来塑造旋律的起伏。这些指导就像一位经验丰富的老师在我耳边讲解，让我对练习曲的理解不再停留在技术层面，而是开始触及音乐的情感表达。对于我这种还在摸索阶段的业余爱好者来说，这简直是福音。我尤其喜欢其中关于“连奏”和“断奏”的区分说明，结合乐谱上的提示，让我能更准确地把握不同音符之间的关系，避免了弹奏时的生硬感。这本书就像一位默默陪伴的导师，循循善诱，让我对每天枯燥的练习充满了新的期待和动力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始对“精注版”并没有抱太大期望，总觉得不过是些噱头，但实践证明我错了。这本书最让我惊喜的是它对“呼吸感”的强调。在弹奏一些跨越性较强的乐句时，我常常感觉气息不畅，手指也变得笨拙。而这本精注版在几个关键的地方，用非常巧妙的文字提示，引导我去思考乐句的起承转合，如何在音符的缝隙中“换气”。这不仅仅是技术上的提升，更是对音乐表现力的一次启蒙。我发现，当我在弹奏时，不仅仅是把音符弹出来，而是开始“呼吸”，音乐就仿佛活了过来，不再是冰冷的机械运动。书中的一些踏板建议也比我以往接触的版本更具启发性。它不是简单地说“这里踩下去”，而是解释了为何要在这个地方使用踏板，它会对音色产生怎样的影响，以及如何通过细微的踏板控制来连接声部或营造模糊的效果。这让我明白了踏板的“艺术性”，而不仅仅是“技术性”。翻阅到后期一些更复杂的练习时，那些精注的建议更是成为了我攻克难关的“秘密武器”。例如，在处理一些快速音流时，精注部分会提醒我注意手指的“放松”和“弹击”的结合，而非一味地追求速度，这极大地改善了我弹奏的音色和流畅度。这本书的价值，在于它不仅仅提供练习曲，更重要的是它教会了我如何去“听”和“感受”音乐，如何将技术与情感融为一体。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经弹琴多年的琴童家长，给孩子挑选练习曲教材一直是一件头疼的事。市面上充斥着各种版本，质量参差不齐。这次抱着试试看的心态买了这本《车尔尼740钢琴手指灵巧练习曲（演奏精注版）》，没想到真的给了我很大的惊喜。首先，从家长的视角来看，这本书的“精注”内容非常有价值。它不仅仅是给孩子看的，很多时候我需要先理解这些提示，再用更通俗易懂的方式转述给孩子。比如，关于“手指独立性”的练习，书中的提示非常具体，它会分析哪些手指容易偷懒，哪些手指需要加强力量，并给出针对性的练习方法。这比我以往只是告诉孩子“多练”要有效得多。其次，这本书在处理一些乐句的“颗粒度”方面，也给了我很大的启发。它会提醒孩子在某些段落要弹奏得“珠圆玉润”，在另一些段落则要“掷地有声”。这些形容词虽然简单，但却能让孩子对音色有一个更直观的想象，从而在弹奏时有意识地去控制触键。我注意到，有了这些精注的指导，孩子在弹奏同一些练习曲时，进步的速度明显加快，而且弹奏出来的音乐也越来越有“味道”，不再是那种生硬、平板的感觉。这本书真正做到了“授人以渔”，它教孩子如何思考音乐，如何解决技术难题，而不仅仅是提供练习的材料。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《车尔尼740钢琴手指灵巧练习曲（演奏精注版）》真是让我刮目相看。我之前也接触过不少车尔尼740的版本，但很多都只是提供了基本的指法，缺乏更深层次的指导。而这个“演奏精注版”则完全不同，它更像是一本“音乐解剖学”的教材。在翻阅的过程中，我特别注意到它对“节奏的精确性”的强调。在一些听似简单的练习中，书中却能通过非常细致的文字提示，指出常见的节奏错误点，并提供解决的方法。比如，它会分析在快速的十六分音符连奏中，哪个音符容易被“吃掉”，或者哪个地方的节奏容易“拖沓”，并给出相应的练习建议，例如“强点击打”或“轻柔延绵”。这种对细节的极致追求，让我明白了为什么很多时候我们弹奏得不够“干净利落”。此外，这本书还巧妙地将“音乐理论”与“技术练习”相结合。在某些练习曲的精注中，会穿插一些关于和声、曲式结构等方面的简要说明，帮助我们理解练习曲背后的音乐逻辑。这使得练习不再是枯燥的机械重复，而是与音乐内涵紧密相连的学习过程。我个人觉得，最令人印象深刻的是它对“情绪的塑造”的引导。它不会直接告诉你“要弹得高兴”，而是通过对音色、力度、速度的细致分析，来帮助你找到塑造不同音乐情绪的手段。这让我第一次感觉到，练习曲不仅仅是技术训练，更是通往音乐表达的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，一直在为钢琴演奏的精进而努力。车尔尼740作为基础训练，我早已烂熟于心，但总感觉在技术上离“炉火纯青”还有一段距离。这次选择的是这个“演奏精注版”，主要是想看看它能提供哪些不同于传统版本的新视角。拿到书后，我发现这本书在对“技术动作的分解”上做得非常到位。它不仅仅给出指法，而是深入剖析了每一个音符背后需要调动的肌肉群、发力点以及放松的技巧。例如，在处理一些快速音阶或琶音时，它会详细讲解如何利用手腕的“顺势”和“回弹”，如何让手指在键盘上“跳跃”而不是“下压”。这些精注的文字，配合着谱面上的图示，让我对很多一直以来模模糊糊的技术要领，有了豁然开朗的感觉。这本书还特别强调了“听觉反馈”在练习中的重要性。它会引导我们在弹奏时，不仅要关注手指的动作，更要仔细聆听发出的声音，判断音色是否饱满、节奏是否稳定、音量是否均衡。这种“听觉导向”的练习方式，让我更加深刻地体会到，真正的技术提升，是建立在对声音的高度敏感之上的。我在练习中尝试着按照书中的精注去调整我的触键方式和发力技巧，发现手指的灵活性和控制力都有了显著的提升，并且在弹奏时也更加游刃有余，能够更好地表达音乐的情感。

评分☆☆☆☆☆

很好的钢琴练习曲，适合中级以上钢琴演奏者使用，印刷清晰，正版

评分☆☆☆☆☆

质量很好，谱子很清晰

评分☆☆☆☆☆

正版的 支持京东

评分☆☆☆☆☆

钢琴教材不好买啊，哪哪都找不着

评分☆☆☆☆☆

卡尔·车尔尼是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼作为一名钢琴教育家，培养了弗兰兹·李斯特这样的学生。他也免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的。”作为一名钢琴作曲家，他一生写了无数钢琴练习曲，是学习钢琴的学生练习的基础教材。他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁。

评分☆☆☆☆☆

相当豪华的版本，能很好地铺开。就是有点厚，携带多有不便

评分☆☆☆☆☆

版本很正，非常给力！

评分☆☆☆☆☆

正版的 支持京东

评分☆☆☆☆☆

是正版，纸章也很好?