电子琴弹奏从新手到高手/学音乐从新手到高手系列（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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海天音乐 编

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302385271

版次：1

商品编码：11654870

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：136

附件：光盘

内容简介

　　《电子琴弹奏从新手到高手/学音乐从新手到高手系列》是一本电子琴弹奏优质教程，帮助读者从零开始、轻松上手，通过8章专题、近60个实战演练、39首成品专练、32个温馨提示、152张图片图解，以及一张作者实弹实拍的DVD视频演示，帮助读者快速掌握钢琴弹奏的各类方法和技巧，使读者从新手成为电子琴弹奏高手！
　　本书共分8章，内容包括：初识电子琴，乐理知识入门，弹奏姿势、手型掌握，音程与和弦全掌握，和弦伴奏技巧，多调式强化训练，乐曲解析加弹奏，电子琴演奏曲目精选等。
　　本书结构清晰、图文丰富、实战性强，适合所有初学电子琴的读者使用，也是电子琴培训班的理想教材或各院校相关专业的辅导教材。

音乐启蒙与进阶：系统化的乐理与演奏技巧精粹 书名：音乐的奥秘：从音符到和声的全面解析与实践指南 适用读者群： 所有对音乐抱有浓厚兴趣的初学者、希望系统性巩固基础乐理知识的业余学习者、寻求更深层次音乐理解的进阶演奏者。 --- 第一部分：音乐的基石——扎实的乐理基础构建（约400字） 本书的首要目标，是为读者搭建起坚不可摧的音乐理论知识体系。我们深知，脱离了乐理的演奏，如同空中楼阁，缺乏深度与广度。因此，本书从最基础的元素开始，层层递进，确保每一位读者都能真正“听懂”音乐。 1. 音高的世界与记谱法精讲： 我们将详细剖析国际通用的十二平均律，讲解音程、半音与全音的概念。重点在于五线谱的精确读写，包括高音谱号、低音谱号以及中音谱号的实用识别技巧。不同于泛泛而谈，本书通过大量可视化图表和快速记忆口诀，帮助读者在最短时间内实现“视谱即知音高”。 2. 节奏的脉搏与节拍的架构： 节奏是音乐的骨架。本章深入讲解拍号的构成逻辑、不同时值的音符与休止符的精确计算。特别是对复合拍号（如 6/8 拍、9/8 拍）的处理，我们提供了情景化的示例，阐明其在不同风格音乐（如摇摆乐、圆舞曲）中的律动感差异。附带的练习模块强调了均匀度和准确性训练。 3. 大小调体系的构建与音阶的探索： 围绕大调和小调（自然、和声、旋律）的构成规则，本书详细解析了调式音阶的构建方法。我们不仅罗列了所有调性的关系，更重要的是，通过“关系大小调”和“平行调”的转换练习，让读者熟练掌握调性间的色彩变化，为和声学学习打下坚实基础。 4. 常用音乐术语与表情记号详解： 音乐的灵魂在于情感表达。本书收录了近三百个常用意大利语音乐术语（如 Allegro, Andante, Pizzicato, Sforzando 等），并结合具体乐谱片段，解释它们对演奏力度、速度和情感渲染的具体要求。 --- 第二部分：和声学的逻辑与色彩（约550字） 理解了音符和节奏的个体语言后，我们进入和声的世界，这是赋予音乐深度和情绪张力的关键。本书的和声部分，力求在严谨的学术框架下，保持高度的实用性和启发性。 1. 和弦的家族：三和弦与七和弦的内部构造： 从最基本的组成元素——三度音程——开始，本书详细拆解了大、小、增、减四种基本三和弦的构成原理。随后，深入讲解了属七和弦、导七和弦、以及功能性更强的九和弦的结构与解决倾向。 2. 和声的功能与进行：导向性思维的培养： 音乐的和声进行并非随机组合，而是遵循功能性的逻辑。我们聚焦于“主、属、下属”三大核心功能组，系统讲解了功能和声的连接规则，包括终止式的类型（完全终止、不完全终止、伪终止）及其在乐曲结构中的作用。 3. 转调的艺术与色彩的转换： 转调是拓展音乐视野的重要手段。本书剖析了关系转调、平行转调和复杂转调（如经过和弦转调）的实用技巧。通过分析巴赫的赋格与肖邦的夜曲中转调手法的案例，读者将学会如何自然、流畅地实现调性间的色彩过渡。 4. 丰富的和声色彩：九和弦、挂留与变化音： 为了超越基础的和声限制，本章引入了丰富音乐色彩的元素。我们将详细介绍如何运用挂留和弦（Sus2, Sus4）带来的张力，以及变化和弦（如 b5, 5, b9, 9）在爵士乐和现代流行音乐中的应用，指导读者如何为旋律增添“亮点”。 --- 第三部分：演奏技巧与风格解析（约550字） 理论的掌握最终需要通过指尖得以实现。本部分将理论知识转化为可操作的演奏技能，并扩展到对不同音乐风格的理解上。 1. 基础演奏姿势与手指独立性训练： 强调正确的坐姿、手型和腕部放松的重要性，避免演奏中的紧张和损伤。本书设计了一套针对性的手指交叉、跨越、独立发力的练习序列，旨在建立扎实的基础控制力。 2. 音色控制与触键的科学： 成功的演奏在于对“声音”的雕琢。我们探讨了触键深度、速度与琴键（或面板）的摩擦力如何影响音量的变化和音色的明暗。通过对比“断奏（Staccato）”与“连奏（Legato）”的细微差异，训练读者对力度记号的精准诠释。 3. 视奏能力的系统提升方法： 视奏不仅是眼睛和手的能力，更是大脑对乐谱信息处理速度的体现。本书提供了一套“分块预测”和“节奏优先”的视奏训练法，辅以特定结构和弦的速读练习，帮助学习者克服面对陌生乐谱时的恐惧感。 4. 音乐风格的辨识与演奏差异： 不同的音乐风格要求不同的演奏方法和情感处理。 古典主义： 强调清晰的结构、均衡的力度对比与严谨的对位处理。 浪漫主义： 注重情感的自由表达、延音的处理和速度的弹性（Rubato）。 爵士/布鲁斯： 侧重于节奏律动（Swing Feel）的掌握，以及即兴动机的构建。 流行音乐： 聚焦于清晰的旋律线条、稳定的伴奏织体以及对情感核心的精准把握。 本书的编排旨在提供一个完整的知识闭环：从认识单个音符，到理解其在和声中的角色，最终通过娴熟的技巧将其完美地呈现出来。它不是特定乐器的入门手册，而是音乐思维与演奏能力的全面升级指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排逻辑，让我觉得作者对初学者心理把握得非常到位。它没有一股脑儿地灌输理论，而是循序渐进，将复杂的音乐知识拆解成一个个小模块，让学习过程变得轻松有趣。例如，在讲解音阶和琶音时，它会先从最简单的C大调开始，然后慢慢引入不同的调式，并配合光盘中的示范，让我能够清晰地听到每个音符之间的关系，以及它们组合起来的美妙。书中对节奏的讲解也十分生动，通过各种拍子和节拍的练习，我能逐渐培养起对音乐节奏的敏感度。让我印象深刻的是，书中还穿插了一些简短的乐曲片段，这些乐曲都是经过精心挑选的，难度适中，但却能立刻激发我的弹奏欲望。当我用学到的指法和节奏，磕磕绊绊地弹奏出第一个完整的旋律时，那种成就感是无法用言语形容的。而且，书中还强调了“耳朵的训练”，鼓励我们多听、多模仿，这一点对于建立乐感至关重要。这本书不仅仅是教你“怎么弹”，更重要的是引导你去“感受音乐”。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我深刻地体会到，学习电子琴并不是一件遥不可及的事情。它就像一位耐心的老师，循序渐进地引领我走上音乐的道路。书中对电子琴基本操作的介绍，详细到每一个按钮的功能和使用时机，让我这个对电子产品不太熟悉的人也能轻松上手。让我印象深刻的是，它在讲解基础乐理知识时，并没有显得生硬或枯燥，而是巧妙地融入到弹奏练习中。例如，当我们在学习某个音阶时，书中会同时讲解这个音阶的构成原理，以及在弹奏时需要注意的节奏和力度。光盘里的音频和视频演示，让我能够准确地听到每个音符的声音，看到老师的手部动作，这比单纯的文字描述要直观得多。而且，书中还包含了一些非常适合新手练习的简单乐曲，这些乐曲旋律优美，弹奏起来也很有成就感，能够极大地激发我的学习热情。我感觉，这本书不仅仅是在教授一门技能，更是在培养我对音乐的感知和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是，它非常注重实践与理论的结合。光盘中的内容，不仅仅是文字描述的补充，更是将抽象的音乐概念具象化了。比如，当书中讲解到某个和弦的构成时，我可以在光盘中看到手指是如何在键盘上按压的，以及弹奏出来的声音是什么样的。这种“视听结合”的学习方式，对于我这种学习习惯比较偏向感官输入的人来说，简直太友好了。而且，书中还设计了一些小型的“挑战”或者“练习题”，让我能够及时检验自己的学习成果。当我对某个知识点掌握得不够牢固时，书中提供的练习就能帮助我巩固和加深理解。我发现，通过反复的练习，我不仅能够准确地弹奏出指定的音符，还能开始体会到一些简单的乐句处理，例如力度的变化和断奏的运用。这让我意识到，电子琴的弹奏不仅仅是机械地按下琴键，更蕴含着丰富的情感表达。这本书让我看到了从“零”到“有”的可能性，也让我对未来学习更复杂的曲目充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《电子琴弹奏从新手到高手/学音乐从新手到高手系列（附光盘）》在我看来，简直是一份音乐启蒙的宝藏。我一直对乐器充满好奇，尤其是电子琴那多变的音色和丰富的表现力，总让我心生向往。但说实话，之前我连音符都辨认不清，完全属于“零基础”选手。拿到这本书，我第一感觉就是它非常“接地气”。序言部分就用非常通俗易懂的语言，描绘了学习音乐的乐趣和电子琴的魅力，瞬间就消除了我的畏难情绪。接着，书中对电子琴的各个部分进行了详细介绍，从键盘的排列到各种功能的按钮，都用图文并茂的方式呈现，让我这个新手也能一目了然。更让我惊喜的是，它并没有一开始就抛出复杂的乐理知识，而是从最基础的手指练习、按键方法入手，一步步引导，让我感觉自己真的能跟得上。而且，它还贴心地附带了光盘，这一点对于我这种对电子设备不太敏感的人来说，简直是救星。光盘里的教学视频，让我看到了老师的手指动作，听到了正确的音色，感觉就像是请了一个私人老师在家指导一样，学习效率大大提升。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全不懂音乐的门外汉角度来看，这本书的讲解风格真是太棒了！它避免了枯燥乏味的术语堆砌，而是用一种非常亲切、指导性的语言，一步一步地引导我走进音乐的世界。书中关于乐理的部分，没有一开始就罗列一大堆公式和定义，而是通过一些生活中的例子或者形象的比喻来解释，比如把音程比作两个音之间的“距离”，把和弦比作几个音的“和谐组合”。这使得原本抽象的概念变得鲜活起来，也更容易被我这个初学者所理解和接受。而且，书中对电子琴演奏技巧的讲解，也非常细致，从坐姿、手型到指法，都一一给出了示范和建议。我特别喜欢它在讲解一些难点技巧时，会提供多种练习方法，让我能够根据自己的情况选择最适合自己的方式去克服。光盘里的示范演奏，更是让我有了直观的感受，能够模仿老师的节奏和乐句处理，这对于培养我的音乐感觉起到了关键作用。

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应该不错，还没看应该不错，还没看

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书质量很好，我家的书基本都是在京东买的，快递员服务好，做活动很实惠

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书包装精美，印刷清楚，纸张质量好；书籍内容对于初学者来说还蛮适合的

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俞敏洪在清华的演讲：“有人说：女生到社会上会遇到比学校更优秀的男生，而男生很难找到比在学校更好的女生，我现在告诉你，这句话你们都理解错了。这句话的意思是：男生在校园都还不成熟，19到25岁的男孩一般都比同龄女孩显得放不开，但到社会上，很快男人变的就优秀的多了，这说明大学几年是男生成熟的重要时期。而女生到社会变的实际了，于是就有了你们经常听到的那一句话！而我一直认为，清华大学比北京大学的男生优秀就在于清华大学的男生能学会等待！这也就是为什么清华出的国家领导人要远远多于北大。一个男人，是需要孤独的，如果你忍受不了孤独，只能说明你内心还不够强大！很多男生认为能证明自己的魅力在于自己有多少朋友，有多么漂亮的女朋友，那么我只能说你真的还需要成长，一个真正的优秀男人一定是朴实无华，甚至是谨小慎微的，一定是一个孤独者，因为只有静才能生智，而不是急！诸葛亮的戒子书中说：静以修身，俭以养德！如果在这一个男人最重要的几年中，你投资的是一个女人，那么你后边几十年里，你将不断的求着这个女人不要离开你。你如果投资的是自己，那么在剩下的几十年里，你会很顺利的收获真正属于你的爱情。记住：爱情是以物质为基础

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书很大，很有用，可以把电子琴再翻出来了

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应该不错，还没看应该不错，还没看

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不懂，慢慢慢慢的学，希望有用

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很好，很好，很好，自学电子琴