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杭州佛学院，光泉 编

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出版社： 人民出版社

ISBN：9787010142555

版次：1

商品编码：11694141

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：482

正文语种：中文

内容简介

　　佛教艺术在佛教中占有相当大的内容。《吴越佛教》主要论述佛教造像、绘画、书法和佛教美学、音乐、山水等涵盖相关吴越佛教艺术的内容，有的还涉及佛教逻辑、佛教史学、佛教文化和儒释道三教关系等诸多研究领域，其中不乏真知灼见，对进一步挖掘佛教艺术的宝贵资源、宣传弘扬佛法、服务社会，探索佛教与社会主义社会相适应的理论与实践，弘扬中国传统文化，搭起学术界与佛教界共同研究佛教艺术的平台，引导寺院为社会主义精神文明建设服务方面发挥了重大作用。

《山海之间：隐逸者的山水情怀》 内容梗概： 本书是一部深入探讨中国古代隐逸文化与山水审美交融的学术专著。作者以宏大的历史视野和细腻的文学笔触，追溯了中国从先秦时期至明清时期，不同时代背景下隐逸思想的演变轨迹，并着重分析了山水作为中国传统文化重要符号，如何被历代隐士作为精神寄托、情感宣泄和艺术创作的源泉。全书由引论、主体四章及结论构成，共计十五章，字数约十五万。 引论：山水与隐逸——精神的栖居地 引论部分首先界定了“隐逸”与“山水”这两个核心概念，并阐述了它们在中国文化中不可分割的关系。作者指出，在中国古代社会，当个体面临政治失意、人生困惑或对世俗喧嚣感到厌倦时，山水往往成为他们退隐、疗愈和重塑自我的理想场所。山水不仅是自然的地理空间，更是承载着士人心灵寄托、哲学思考和审美情趣的精神栖居地。引论还梳理了现有关于隐逸与山水研究的学术现状，指出本书将着重于揭示两者之间深层次的内在联系，以及这种联系在中国文学、艺术和哲学发展中所扮演的关键角色。 主体部分： 第一章：先秦遗风：自由的呼唤与自然的回归 本章追溯至中国文化的源头，探讨先秦时期早期隐逸思想的萌芽。作者分析了《诗经》中对自然景色的描绘，以及对朴素、自由生活的向往，这些都为后来的隐逸文化奠定了基调。《庄子》所倡导的“逍遥游”，将个体精神的解放与对自然的亲近紧密相连，他笔下的隐士形象，如伯成子高、叶公龙，虽然不一定直接出现在山水之中，但其思想内核却指向了超脱尘俗、与自然合一的理想。本章通过对先秦哲学典籍的解读，揭示了早期中国人对自然界的敬畏与向往，以及对不受束缚的自由精神的追求，这些都为后世隐士的选择提供了哲学上的依据。 第二章：魏晋风骨：士人精神的独立与山水的精神化 魏晋南北朝是中国历史上一段充满动荡与变革的时期，也是隐逸思想大放异彩的时代。本章深入剖析了魏晋士人在乱世中如何通过“清谈”与“玄学”来寻求精神的独立，而山水则成为他们逃离政治漩涡、寄托精神的天然选择。陶渊明的诗歌是这一时期的代表，他笔下的“桃花源”不仅是一个理想的避世之地，更是一种对回归自然、淳朴生活的终极向往。作者详细分析了陶渊明对田园山水的描绘，如“采菊东篱下，悠然见南山”，他将山水从纯粹的景物描写升华为一种人生境界，一种对心灵自由的极致追求。此外，本章还探讨了山水画的兴起，如顾恺之、宗炳等，他们开始将山水作为独立的艺术题材，并赋予其浓厚的主观情感色彩，这标志着山水开始承担起承载士人精神的功能。 第三章：唐宋风雅：隐逸的多元化与山水的诗意化 唐宋时期，中国社会经济文化高度繁荣，隐逸思想也呈现出更加多元化的面貌。本章着重分析了唐代王维、孟浩然等诗人如何将隐逸生活与山水景色完美结合，他们的诗歌不仅描绘了壮丽的自然风光，更融入了对人生哲理的深刻体悟。王维的“诗中有画，画中有诗”，将隐逸的山水生活提升到了艺术的极致。“空山不见人，但闻人语响”等诗句，展现了隐士在山水间的孤独与宁静，以及与自然的默契。宋代则出现了更多不同类型的隐士，如范仲淹的“致君尧舜”的入世情怀与“又杂菜，又有鱼”的达观生活并存，欧阳修的“醉翁亭”则将隐逸的场所从远离尘嚣的山林拓展到了城市近郊。作者还分析了宋代山水画的发展，如李成的“寒林图”、范宽的“溪山行旅图”，这些画作不仅技巧精湛，更体现了画家对山水精神内涵的深刻理解，以及对隐士情怀的模仿与寄托。 第四章：明清遗韵：隐逸的反思与山水的意境化 明清时期，随着商品经济的发展和专制统治的强化，隐逸思想面临新的挑战与演变。本章探讨了明清时期士人如何在复杂的社会环境下，继续通过隐逸来保持精神的独立。许多士人选择以“消极避世”的方式来对抗强大的政治压力，他们将山水视为心灵的避难所，通过寄情山水来安顿躁动不安的心灵。例如，许多文人雅士会在自家园林中模仿山水意境，营造“不出户而观天下山水”的氛围，体现了隐逸思想在城市化背景下的变通。本章还分析了明清时期文学作品中对隐逸与山水题材的描绘，如小说《红楼梦》中描写的怡红院，虽然不是严格意义上的山林隐逸，但其园林设计也蕴含着对自然美和内心宁静的追求。作者还探讨了这一时期山水画的意境化倾向，如石涛、八大山人等，他们笔下的山水更加个性化、主观化，带有强烈的个人情感宣泄色彩，反映了他们在乱世中的孤独与抗争。 结论：山水之间，心灵的永恒归宿 结论部分对全书的研究成果进行了总结与升华。作者重申了山水与隐逸在中国文化中深刻而持久的联系，强调山水不仅是隐士生存的物理空间，更是他们精神寄托、人格完善和审美体验的理想载体。隐逸思想作为一种重要的文化传统，在历代士人心灵深处留下了独特的印记，而山水审美则为这种思想提供了最直接、最生动的表达方式。作者指出，尽管时代变迁，社会环境不断变化，但山水作为心灵的栖居地，其所蕴含的自由、宁静、超脱的价值，在当代依然具有重要的启示意义。本书旨在通过对历史的梳理与分析，帮助读者更深入地理解中国传统文化中“天人合一”的哲学思想，以及个体在复杂社会关系中如何寻求心灵的安宁与精神的自由。 本书特色： 宏观视野与微观分析相结合： 从先秦到明清，跨越千年历史，系统梳理隐逸与山水关系的演变。 跨学科研究： 融合文学、哲学、艺术史等多个学科的视角，进行多维度解读。 注重文本解读： 深入分析经典文献和艺术作品，挖掘其背后深层的文化意涵。 理论与实践并重： 不仅探讨理论，还通过对具体人物和作品的分析，展现隐逸与山水情怀的实践。 语言风格典雅： 采用严谨而不失文学性的语言，力求营造一种沉静而富于思辨的阅读体验。 思想深度： 深刻揭示了中国传统文化中个体精神追求的特质，以及山水审美在其中扮演的关键角色。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这本书最显著的特点在于其鲜明的个人化色彩和近乎自白式的真诚。作者似乎毫不设防地将自己探索真理过程中的挣扎、困惑、甚至偶尔的顿悟都坦露无遗。这使得整本书读起来不再是冷冰冰的学术报告，而更像是一场与一位睿智长者的深度对话。我尤其欣赏作者敢于提出尖锐问题的勇气，她不回避任何矛盾和模糊地带，而是直面它们，并引导读者一同去探寻可能的解释。这种“带着问题去阅读”的体验，极大地激发了我的主动思考能力。有时候，读到某个观点，我会停下来，在脑海中与作者进行“辩论”，思考自己是否能提出不同的见解。这种主动参与感，让阅读过程变得异常活跃和充满活力，完全没有陷入那种被动接受信息的泥潭，真正做到了学思践行。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个安静的周末下午，泡上一壶清茶，才开始真正沉下心来品味这本书的。我发现，这本书非常适合慢读。它不是那种追求速度和效率的快餐式读物，它需要你停下来，去品味那些精心雕琢的词汇，去体会那些细微的情感波动。书中描绘的那些场景，无论是高山之巅的凛冽，还是幽谷之中的静谧，都因为作者对环境细致入微的描摹，而变得栩栩如生，仿佛我真的置身其中。特别是关于人与自然关系的那几章，作者的笔触细腻得令人心疼，她捕捉到了那种万物相连的微妙联系，让我们重新审视自己在宏大宇宙中的位置。读完后，我感觉自己的感官都被打开了，对周围世界的感知力都提高了一个层次。这本书带来的心灵震撼是持久的，它没有给我一个确凿的答案，但它教会了我如何更好地去提问，如何以更谦卑和敬畏的心态去面对生活中的一切未知。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时只是被它封面上那种意境深远的山水画所吸引，没想到内容竟如此引人入胜。作者的叙事手法非常高明，她似乎有一种魔力，能将那些看似遥远而抽象的概念，用极其生活化、贴近人心的语言娓娓道来。比如，在探讨“时间流逝”的主题时，她没有堆砌晦涩的理论，而是通过描述清晨露珠滑落、老树皮上苔藓蔓延的细节，让读者切实体会到那种无声的变迁。这种叙事节奏的把握非常到位，张弛有度，读起来毫无压力，反而有一种被温柔引导的感觉。最让我震撼的是，书中许多篇章都蕴含着对现代人精神困境的深刻洞察，它像一面镜子，映照出我们在快节奏生活中容易忽略的内心需求。读完之后，我感觉自己被涤荡了一番，心中积攒的浮躁似乎被轻轻拂去，留下的只有一份久违的宁静与清晰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识密度非常高，但阅读体验却出乎意料地顺畅，这全归功于作者强大的结构梳理能力。我发现作者在组织材料时，遵循了一种内在的逻辑脉络，并非简单的时间线性叙述，而是将不同时期的思想碎片巧妙地编织在一起，形成了一个多维度的认知网络。每一个章节的过渡都衔接得天衣无缝，前一个论点为后一个观点做了完美的铺垫，让人在不知不觉中接受了大量复杂的信息。我特别赞赏作者在引用典籍时的审慎态度，她不仅准确地引用了原文，更重要的是，她深入地解读了引文在特定语境下的深层含义，避免了生硬的罗列。对于我们这些希望系统性学习某一领域知识的读者来说，这本书就像是一份精心绘制的思维导图，它不仅告诉了我们“是什么”，更重要的是，它清晰地展示了“为什么会是这样”的演变过程，极大地提升了理解的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中透着古朴的气息，光是捧在手里就能感受到一种穿越时空的厚重感。封面上的留白恰到好处，字体选择也颇具匠心，既不失现代感，又暗合了古典韵味。我尤其喜欢它内页的纸张质感，那种微微泛黄的米白色，在灯光下阅读时，不仅不伤眼，反而能让人更快地沉浸到文字的世界里去。装订工艺也十分扎实，即便是经常翻阅，书脊依然保持得很好，这对于我这种喜欢反复研读的读者来说，无疑是一个加分项。翻开第一页，扉页上的那句引文，像是为整本书定下了基调，充满了哲思和宁静，让人迫不及待地想深入了解作者的内心世界。整体来看，这是一本在视觉和触觉上都给予了极高享受的作品，看得出出版社在书籍制作上的用心良苦，绝对值得收藏。它不仅仅是一本书，更像是一件精美的工艺品，放在书架上，本身就是一道风景。