墨点字帖 颜体入门描红本 偏旁部首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

黄文泉 编

图书标签:

• 书法
• 颜体
• 字帖
• 入门
• 描红
• 偏旁部首
• 墨点
• 练习
• 汉字
• 书法教材

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540129545

版次：1

商品编码：11702379

品牌：墨点

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　此套描红练习册特别适合中小学生使用。其内容根据入门者的学习特点来编写，让学生接受正规系统的毛笔书法学习。该字帖选字严谨规范，经过科学的规划，创新的版块安排，既适合作为书法课教材使用，也适合中小学生及入门者自学练字使用。

内容简介

　　全套共4册，以练习为主，书中例字从《多宝塔碑》中截取，采用电脑技术还原成墨迹，展现了颜体字体的神采风貌。本书采用毛笔专用书写纸印刷，例字适当放大，配以简要的文字介绍，从笔画、部首、结构、作品四个方面递进练习，是一套十分实用的颜体字帖。

作者简介

　　黄文泉，1971年出生，湖北荆州人。师从金伯兴先生。中国书法家协会会员，湖北省书法家协会理事、楷书专业委员会委员，荆州市书法家协会主席。
　　作品曾获全国第二届行草书大展三等奖、湖北省第五届书法篆刻展一等奖、湖北省第四届书法“黄鹤奖”、湖北省首届青年书法展一等奖；作品入展全国首届青年书法篆刻展、纪念邓小平诞辰100周年全国书法大展等展览。出版有《黄文泉硬笔楷书卷：历代诗人咏荆州》、《诗意的行走：黄文泉书法作品集》。深受业界人士认可，其创办的“文泉书房”培养出一批热忠于书法的学子，教学深受学生们的喜爱与好评。

内页插图

前言/序言

《翰墨丹青：中国传统绘画技法精讲》 引言：探寻东方美学的灵魂 本书旨在为对中国传统绘画艺术抱有浓厚兴趣的学习者提供一套系统、深入且兼具实践指导的教程。我们深知，中国绘画不仅是一种技法层面的描摹，更是一种融入了哲学思考、人文精神与自然观照的独特艺术表达。本书将带领读者穿越历史长河，从宏观的艺术史脉络到微观的笔墨运用细节，全方位地领略中国画的博大精深。我们摒弃晦涩的理论堆砌，力求以清晰的逻辑和详实的图例，构建起一座连接传统与现代的艺术桥梁。 第一章：中国画的哲学基石与美学精神 中国画的独特魅力，根植于深厚的文化土壤之中。本章首先探讨“天人合一”的宇宙观如何渗透到绘画理念中，解析“计白当黑”与“虚实相生”的辩证统一。我们将深入剖析“气韵生动”这一中国画的最高审美标准，阐述何为形似、神似乃至意似。此外，还会介绍中国画中特有的“格物致知”精神，即画家如何通过对万物形态、内在生命力的细致观察与体悟，最终将其转化为笔端流淌的意境。通过对历代重要画论，如谢赫的“六法”等核心理论的梳理，帮助读者建立起坚实的理论框架，理解中国画区别于西方造型艺术的根本性差异。 第二章：笔墨基础——中国画的“语言”系统 笔墨，是中国画的灵魂与骨架。本章将从最基础的工具选择与准备工作入手，详述毛笔的特性（狼毫、兼毫、羊毫的适用性）、墨的研磨与调配（焦墨、浓墨、淡墨的层次变化），以及宣纸的吸水性与肌理对作画效果的影响。 笔法精炼： 我们将系统讲解“中锋”、“侧锋”、“卧笔”等基本运笔技法，并通过大量范例，演示如何通过提、按、顿、挫，使线条产生生命力。重点解析“线”在不同画科中的功能：如勾勒的刚劲、皴法的苍劲、点簇的灵动。线条不再仅仅是物体的轮廓，而是承载情感与结构的力量。 墨法入微： 墨法的运用是表现层次感和空间感的关键。本章细致拆解“墨分五色”的实践方法，教授如何通过水的稀释和墨的浓淡变化，营造出雨雾迷蒙、光影变幻的视觉效果。从“破墨法”的浑厚到“积墨法”的深邃，每一种墨法的运用都将配以详细的步骤图解。 第三章：山水画——气势磅礴的自然颂歌 山水画是中国画中最具代表性的画科。本章将聚焦于如何构建一个完整的山水世界。 结构布局： 讲解“三远法”（高远、深远、平远）的实际应用，以及如何通过“留白”处理，引导观者的视线，营造无限的想象空间。 皴法详解： 重点介绍中国山水画中最核心的表达技法——皴法。我们将详细拆解并示范常用的二十余种皴法，包括披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、云头皴等，并分析它们各自适宜表现的山石形态和地域特征。 点景与渲染： 讲解树木、云雾、水流以及人文点景（如舟桥、屋舍）的绘制技巧，如何利用这些元素平衡画面，赋予山水以灵性与生机。 第四章：花鸟画——生命的瞬间定格与写意表达 花鸟画强调“写意”，追求捕捉生命最动人的瞬间和内在精神。 禽鸟精微： 从基础的结构观察开始，深入讲解禽鸟的骨骼结构与羽毛层次的画法。重点解析工笔和写意的区别，学习如何通过“点厾法”快速捕捉动态，以及如何用细腻的描勾表现质感。 花卉写生与创作： 针对梅、兰、竹、菊“四君子”的传统画法，进行专项训练。讲解如何运用墨色的变化表现花瓣的透明感和叶片的张力，以及如何在有限的画面中安排枝干的姿态，达到“不乱”而“有致”的境界。 第五章：人物画——形神兼备的生命写照 人物画是考察画家造型能力与人文素养的综合体现。 骨法用笔与造型： 强调人体结构的基础训练，讲解“十八描”等经典线条技法在表现不同人物身份、年龄和情绪时的差异化运用。 神态捕捉： 深入探讨如何通过眼神、手势和动态，刻画人物的内心世界与性格特征。我们将对比分析魏晋风度的飘逸、唐代人物的丰腴与宋元人物的内敛，理解不同时代对“神韵”的表达侧重。 第六章：传统绘画的创新与实践 艺术的生命力在于传承与创新。本章鼓励读者走出临摹的舒适区，将所学技法融会贯通，形成个人风格。我们将探讨当代艺术家如何将传统笔墨语言与现代审美相结合，并提供一套系统的实践建议，指导读者如何从日常生活中汲取创作灵感，最终形成具有个人印记的艺术作品。 结语：心手相应，道法自然 本书提供的是一条由浅入深、注重实践的艺术探索之路。绘画的精进，非一日之功，需要持之以恒的练习与对艺术的虔诚敬畏。愿读者在墨香与丹青的世界里，找到属于自己的宁静与创造的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

我最大的感受是，这套字帖的“引导性”做得非常到位，简直像是请了一位耐心的私人书法导师在身边指导。它不仅仅是提供一个范本让你去临摹，更重要的是，它告诉你“为什么”要这么写。比如，在介绍“提手旁”时，它会特别强调撇画的轻重对比，以及捺脚要如何呼应到主体结构上，而不是机械地让你去描摹轮廓。对于我这种“手抖星人”来说，这种对内在结构逻辑的解析，比单纯描红的作用要大得多，它帮我建立了对颜体结构美的初步认知。我现在写起字来，至少知道自己是在“有意识”地练习，而不是在做无谓的重复劳动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳的墨绿色调，配上烫金的“墨点”二字，一下子就抓住了我的眼球。我一直觉得，好的字帖不仅是练习工具，它本身也应该是一件有审美价值的物品。内页的纸张选择也相当讲究，摸上去有一种温润的质感，吸墨性恰到好处，即使用普通的中性笔去描摹，墨迹也不会洇开，这对于初学者来说太重要了，能保持字迹的清晰和干净，极大地增强了练习的信心。而且，这本书的开本适中，无论是放在书桌上还是随身携带，都很方便，随时随地都能拿出来临摹几笔。

评分☆☆☆☆☆

我这个人呢，对手写体一直情有独钟，总觉得电脑字体少了点人情味。但要真正提起笔来写得像样，那简直是灾难性的。我试过好几家字帖，要么就是字体太复杂，看得我眼花缭乱，要么就是指导语像天书一样晦涩难懂。这本《颜体入门描红本》给我的感觉就是“直击痛点”。它没有上来就堆砌那些生僻的笔画组合，而是非常聚焦地从最基础的“偏旁部首”入手。这种由浅入深的编排逻辑，就像是给我这个零基础的“小白”铺设了一条平坦的入场通道。每一个部首的结构都讲解得极其细致，连起笔、行笔、收笔的力度变化都有图示，这比单纯的“照着抄”要有效率高出百倍。

评分☆☆☆☆☆

作为一名工作比较忙碌的成年人，我最看重的是学习效率。我希望我投入的时间能看到立竿见影的效果。这本“描红本”的设计非常贴合这种需求。它的字帖部分，描红的透明度把握得恰到好处，既能清楚地看到字体的骨架，又不至于完全依赖它。最让我惊喜的是，在描红练习的间隙，它还穿插了一些“对比练习区”。比如，它会把几个结构相似但写法略有差异的部首并列出来，让你去分辨和体会那一点点细微的差别。这种主动思考的过程，极大地提高了我的专注度和记忆力，感觉自己不是在“填色”，而是在真正地“学习”和“内化”颜体的笔法精髓。

评分☆☆☆☆☆

我对传统文化一直怀有敬意，但总觉得书法这门艺术门槛太高，遥不可及。这本字帖成功地拉近了我与传统审美的距离。它没有用那种故作高深的术语来吓唬人，语言风格非常亲切、朴实，读起来毫无压力。通过反复描摹那些最基础的偏旁部首，我开始对汉字的“意态”产生了新的理解。原来，每一个横竖撇捺都不是孤立的笔画，它们共同构建了一种内在的气韵和节奏感。坚持用它练习了差不多两周，虽然离“大家风范”还差得远，但至少我现在自己写字时，那个“精气神”明显不一样了，多了一份沉稳和舒展，这对我提升日常的书写体验来说，是最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

好评！

评分☆☆☆☆☆

非常好，很适合孩子

评分☆☆☆☆☆

送货速度快，质量很好，包装也不错

评分☆☆☆☆☆

中国人怎么能不会写毛笔字？

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

非常好，很适合孩子

评分☆☆☆☆☆

好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评好评

评分☆☆☆☆☆

送货超级快，书放久了，灰多。

评分☆☆☆☆☆

不错。