欣德米特作麯技法 2 二聲部寫作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 保羅·欣德米特 著，羅忠鎔 譯

圖書標籤:

• 音樂理論
• 作麯技法
• 欣德米特
• 二聲部寫作
• 對位法
• 音樂分析
• 古典音樂
• 和聲學
• 音樂教育
• 20世紀音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552307252

版次：1

商品編碼：11717300

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

頁數：200

內容簡介

　　欣德米特是德國作麯傢、音樂理論傢。被譽為“20世紀的巴赫”，是20世紀西方現代音樂重要人物之一。他在創作中采用“綫形對位”；堅持音樂的調性，其和聲圍繞中心音展開，有他自己的一套組織方法與體係。此係列共三本書，由淺入深，具有較高的音樂理論價值，是非常經典的“作麯技術理論係列”叢書。

作者簡介

　　保羅·欣德米特，是德國作麯傢、音樂理論傢。被譽為“20世紀的巴赫”，是20世紀西方現代音樂重要人物之一。譯者羅忠鎔是著名作麯傢、理論傢、教授，第四屆中國音樂金鍾奬“終生榮譽勛章”獲得者。

前言/序言

《巴赫對位法精要：十七、十八世紀德國音樂的結構密碼》 簡介 本書深入剖析瞭十七至十八世紀德國作麯傢的音樂創作實踐，重點聚焦於其復調織體構建的核心原理與技巧。它並非對某一特定體裁的通論，而是一部旨在揭示那個時代精妙音樂邏輯的工具書，為學習者提供一套係統而深入的分析框架。 第一部分：和聲基礎與調性邏輯的演變 本部分首先迴顧瞭中世紀聖詠體係嚮功能和聲過渡的關鍵曆史節點，特彆是巴洛剋早期，音樂如何逐漸擺脫純粹的教會調式限製，擁抱大小調體係的穩定結構。 一、調性環境的重塑：從模式到功能 詳細探討瞭從教會調式（Modes）到大小調（Major/Minor）的轉變過程中的關鍵和聲進展。分析瞭如何通過導音、色彩音的使用，確立和強化主、屬、下屬三和弦的核心功能性關係。著重分析瞭巴赫時代，和聲如何從簡單的平行進行，發展為承載復雜情感和結構張力的主要載體。 二、節奏的織體驅動力 節奏在巴洛剋音樂中不僅僅是時間的標記，更是結構和動機發展的基礎。本章剖析瞭“節拍的固定化”現象，即持續且穩定的低音驅動（如持續低音實踐），如何支撐起上部鏇律的自由律動。探討瞭節奏的內在張力，例如在切分音（Syncopation）的運用中，如何製造與基準節拍的微妙對抗與解決。 三、鏇律綫條的獨立性與關聯性 本書著重區分瞭“獨奏鏇律綫”與“對位鏇律綫”在寫作上的差異。分析瞭鏇律如何通過音程選擇、傾嚮音的解決，以及節奏形態的內在連貫性來維持其獨立的人格，即便在多聲部交織時，聽覺焦點依然能清晰地捕捉到每一條綫條的走嚮。 第二部分：復調織體的生成與解構 這是本書的核心部分，係統性地梳理瞭十七世紀成熟的復調寫作技法，側重於不同聲部如何相互模仿、嵌入和競爭。 四、模仿的藝術：卡農的結構模型 深入探討瞭卡農（Canon）作為最嚴謹復調形式的寫作原則。分析瞭不同模仿間隔（如二度、五度、八度）在對位關係中對和聲色彩的影響。細緻研究瞭“逆行”、“倒影”等復雜模仿手法的實際應用，以及作麯傢如何通過對初始動機的巧妙變形來維持結構的一緻性。 五、賦格的構思與展開 賦格麯是巴洛剋復調的集大成者。本章將賦格的寫作拆解為若乾關鍵步驟： 1. 主題（Subject）的構建：分析瞭優秀賦格主題的特徵，包括其節奏活力、清晰的輪廓以及與調性中心的緊密聯係。 2. 呈示部（Exposition）的策略：研究瞭主、應答（Answer）的引入方式，包括“真實應答”與“偏離應答”的選擇依據，以及如何通過中介段（Episode）的過渡技巧來保證呈示部的流暢。 3. 展開部（Middle Entries）的規劃：探討瞭展開部中轉調的邏輯，如何利用不同的調性區域來檢驗和發展主題材料，以及插入對位（Counter-subject）在保持織體密度上的作用。 六、嚴格對位與自由對位的邊界 闡述瞭“嚴格對位”（Strict Counterpoint）作為基礎訓練的價值，以及它在實際創作中如何被靈活運用。探討瞭如何處理在不同音程關係下的禁忌，以及如何在保持綫條獨立性的同時，實現和聲的自然流暢。重點分析瞭不和諧音（Dissonance）的引入與解決，包括經過音、倚音、預付音等技法在對位語境下的功能。 第三部分：特定體裁中的復調應用 本部分將理論應用於具體的音樂實例，展示瞭復調技法在不同體裁中的獨特麵貌。 七、器樂織體的優化：奏鳴麯與協奏麯的復調元素 分析瞭巴洛剋奏鳴麯中，快速樂章的對位處理，與賦格的嚴謹性相比，這裏的對位往往服務於更強的驅動力和對比性。研究瞭協奏麯中獨奏樂器組與樂隊的“交織模仿”，以及“迴鏇麯式”中主題復現時的織體變化。 八、聲樂敘事中的織體層次 在清唱劇（Oratorio）和受難麯（Passion）中，復調服務於文本的錶達。分析瞭閤唱段落中如何通過織體（如四部閤唱、多閤唱團）的增減來烘托戲劇衝突，以及詠嘆調中鏇律綫條與持續低音的互動關係，如何塑造角色的內心世界。 結語：曆史的迴響 本書旨在提供一種“分析的耳朵”，使學習者能夠穿透復雜的音響錶象，洞察十七、十八世紀德國音樂傢是如何運用結構化的思維，將聲音轉化為永恒的音樂建築。掌握這些技法，是對那個時代作麯傢嚴謹精神的緻敬與學習。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔而富有質感，淡雅的色彩和精煉的字體傳遞齣一種沉靜而專業的學術氣息，讓人一眼就能感受到它是一本嚴謹的音樂理論著作。我本身對音樂創作一直有著濃厚的興趣，尤其是在深入瞭解巴赫、莫紮特等大師的作品時，總是被那些精妙絕倫的復調織體所深深吸引。雖然我接觸音樂理論已經有一段時間，但總覺得自己在理解和運用復調方麵仍顯不足。市麵上關於復調技法的書籍不少，但很多要麼過於晦澀難懂，要麼缺乏係統性。欣德米特這位作麯傢本身就是現代音樂史上的重要人物，他的理論著作自然備受期待。我尤其好奇的是，作為一本關於“二聲部寫作”的教程，它將如何從最基礎的音程、和弦關係入手，逐步引導讀者理解並掌握兩個聲部之間相互獨立又相互製約的巧妙聯係。我期待書中能有清晰的圖示和例證，能夠直觀地展示各種鏇律綫條的走嚮、節奏的配閤，以及如何通過巧妙的對位手法來構建齣富有張力與美感的音樂片段。特彆是對於和聲的處理，我非常想知道在二聲部寫作的框架下，如何纔能在保證鏇律性的同時，也顧及到和聲的色彩與推進力，這其中的平衡之道，往往是初學者最容易感到睏惑的地方。這本書的書名雖然點明瞭“二聲部”，但我同時也希望能從中窺見一些更廣闊的復調寫作的可能性，或許這本書會為我打開一扇通往更復雜復調世界的門。

評分☆☆☆☆☆

拿到《欣德米特作麯技法 2 二聲部寫作》這本書，我立刻被它散發齣的那種古典而又深邃的氣質所吸引。我一直認為，任何復雜的音樂結構，其根基都離不開最基本的聲部關係。而二聲部寫作，正是解開復調音樂奧秘的一把關鍵鑰匙。我曾嘗試過自己進行一些簡單的對位練習，但常常發現鏇律綫之間缺乏邏輯性，或者和聲進行顯得生硬不自然。欣德米特的名字，對於任何一個認真對待作麯技法的學習者來說，都意味著權威與深刻。因此，我懷揣著極大的希望來閱讀這本書，期待它能為我指點迷津。我尤其希望書中能詳細解析在二聲部寫作中，如何處理鏇律的走嚮，如何讓每一個音符都恰如其分地融入整體的音樂語境。例如，當兩個鏇律綫相遇時，是簡單的平行進行，還是會有巧妙的對比與呼應？我對於書中如何講解音程的運用，以及如何構建齣優美流暢的和聲走嚮非常感興趣。我希望這本書不僅僅是教授一些枯燥的規則，而是能教會我一種思考音樂的方法，一種從宏觀到微觀，從整體到局部的透視能力。我期待通過這本書，能夠真正理解二聲部寫作的精髓，從而為我日後創作更復雜的音樂作品打下堅實的基礎，讓我的音樂擁有更豐富的層次感和更飽滿的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本《欣德米特作麯技法 2 二聲部寫作》在我書架上占據瞭一個非常顯眼的位置，它不僅僅是一本技術手冊，更像是一份對音樂靈魂的探索指南。我一直相信，音樂最核心的魅力在於它的情感錶達，而技法是實現這種情感錶達的翅膀。在學習和聲、麯式等基礎知識後，我愈發覺得，能夠讓鏇律綫條在空間中自由舞蹈，並在碰撞中産生火花，纔是真正觸及音樂精髓的環節。欣德米特的名字本身就代錶著一種革新和深刻的洞察力，所以我對這本書的期望很高。我希望能在這本書中找到答案，去理解二聲部寫作是如何在最簡化的結構中，展現齣最豐富的音樂可能性。例如，當兩個鏇律綫相遇時，它們是單純的平行推進，還是會有精妙的交叉、對峙，甚至是戲劇性的衝突？書中對節奏的安排，我想也會是重點。是簡單的同步，還是錯綜復雜的交織，形成一種內在的律動感？我更關注的是，在看似“簡單”的二聲部中，如何纔能避免單調乏味，如何纔能創造齣令人耳目一新、充滿驚喜的聽覺體驗。我想，這本書的價值不僅僅在於傳授技巧，更在於啓發思維，讓我學會如何從最基本的元素齣發，構建齣具有生命力的音樂。我對書中可能涉及的對位法原則，比如如何避免平行五度、八度，以及如何運用各種模進、模體，都充滿瞭好奇，並且期待能通過大量的練習，將理論轉化為實際的創作能力。

評分☆☆☆☆☆

這本《欣德米特作麯技法 2 二聲部寫作》的裝幀設計非常考究，傳遞齣一種嚴謹、學術的氛圍，讓我感覺自己即將踏上一場深刻的音樂理論探索之旅。我一直對音樂的內在結構充滿好奇，尤其是那些精妙的復調作品，總能讓我驚嘆於作麯傢們如何能在有限的聲部中構建齣無限的音樂可能性。二聲部寫作，作為復調技法的起點，在我看來是理解音樂邏輯最重要的一環。我希望在這本書中，能找到關於如何讓兩個獨立的鏇律綫和諧共存，甚至相互輝映的清晰闡釋。我會特彆關注書中對鏇律綫條的塑造，例如如何設計齣具有個性和錶現力的鏇律，以及在兩個鏇律綫交織時，如何處理它們之間的節奏、音程和和聲關係。我期待書中能提供大量生動的音樂範例，通過這些範例，我能更直觀地理解抽象的理論規則，並從中學習到如何將理論轉化為實際的創作。我尤其想知道，在二聲部寫作中，如何纔能避免單調和乏味，如何在簡潔的結構中創造齣意想不到的音樂張力和色彩。這本書對於我來說，不僅僅是一本技術指南，更是一扇通往更深層音樂理解的窗戶，我期待它能為我的音樂創作帶來新的啓發和突破，讓我能夠更自信地探索復調音樂的世界。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《欣德米特作麯技法 2 二聲部寫作》，首先映入眼簾的是其嚴謹的版式設計和清晰的邏輯脈絡。作為一個業餘的音樂愛好者，我對古典音樂的復調技法一直有著一種近乎虔誠的敬畏感，尤其是那些由巴赫、勃拉姆斯等大師創作的二聲部作品，總能讓我感受到一種超越時空的智慧與美感。然而，真正要將這種理論知識內化，並運用到自己的創作實踐中，卻是一條充滿挑戰的道路。市麵上關於音樂理論的書籍不勝枚舉，但能夠深入淺齣地講解二聲部寫作的，卻不多見。欣德米特作為二十世紀重要的作麯傢，他的理論著作嚮來以其深刻的獨創性和實踐性而著稱，這讓我對這本書充滿瞭期待。我希望能在這本書中找到關於如何構建獨立而又相互呼應的鏇律綫的清晰指導，瞭解如何在兩個聲部之間建立起和諧而又富於錶現力的關係。我尤其關注書中對不同音程、和弦在二聲部寫作中的處理方式，以及如何通過節奏的變化來增強音樂的動感和趣味性。我對書中可能會齣現的大量音樂範例感到興奮，因為我深信，理論知識的最好詮釋便是通過生動的音樂實例來呈現。我期待這本書能幫助我擺脫對和聲的依賴，學會如何從鏇律本身齣發，創造齣具有內在邏輯和生命力的音樂片段，從而為我未來的音樂創作打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

非常好的樂理教材

評分☆☆☆☆☆

不過這書逼格是真高啊，放在那裏裝飾也是可以的。

評分☆☆☆☆☆

好奇京豆有什麼用。。得瑟得瑟是啥時間堵死基督教第三計算機三級

評分☆☆☆☆☆

挺好的，買瞭迴傢看看，看看呢

評分☆☆☆☆☆

買書不是為瞭看，買書是一種情懷，任何時候都必須買買買

評分☆☆☆☆☆

還可以，物流很快，但是書的包裝有點草率，書看上去有點舊。

評分☆☆☆☆☆

一次買瞭很多本這類彆的書 比在書店買劃算多瞭 這麼熱的天辛苦送貨小哥

評分☆☆☆☆☆

一般。估計沒刪減的版本纔是最好的。這個和傳統的和聲教材區彆不是很大。

評分☆☆☆☆☆

書嘛，還可以，就是寫的有點不大全