智永真书千字文(彩色放大本中国著名碑帖·第一辑)

智永真书千字文(彩色放大本中国著名碑帖·第一辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

孙宝文 编
图书标签:
  • 书法
  • 千字文
  • 智永
  • 真书
  • 碑帖
  • 中国书法
  • 艺术
  • 教育
  • 文化
  • 字帖
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532631186
版次:1
商品编码:11794675
包装:平装
丛书名: 彩色放大本中国著名碑帖
开本:8开
出版时间:2010-07-01
用纸:胶版纸
页数:18
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群 :广大读者

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

智永,山阴永欣寺僧,名法极,人称“永禅师”,陈、隋间名书家,东晋王羲之七世孙。他初从萧子云学书,后继承祖法,精勤书艺,相传曾书写“真草千字文”八百余本,分送浙东诸寺。其传世“真草千字文”有墨迹本与刻本两种,墨迹本现已流入日本国,系纸本、册装,每面四行,行十字。长期以来,这件墨迹倍受推崇,有人评说:“真则圆劲古雅,草则丰美匀适。”还有人评说“笔势飘动隽逸,结字雄放瑰奇。”

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

内页插图

前言/序言


好的,这是一本关于中国古代书法艺术的图书简介,旨在深入探讨汉字书写的精妙与历史演变,重点介绍几部具有里程碑意义的碑帖,但不包含您提及的《智永真书千字文(彩色放大本中国著名碑帖·第一辑)》。 --- 书名:《翰墨丹青:中国古代经典碑帖鉴赏与临习指南》 前言:笔墨的千年回响 中国书法,不仅仅是一种书写技巧,更是中华民族独特的审美表达和精神载体。它以黑白之间的浓淡干湿,凝结着文人士大夫的性情、学养与时代风貌。每一方碑刻、每一卷尺牍,都承载着历史的重量与艺术的生命力。本书《翰墨丹青:中国古代经典碑帖鉴赏与临习指南》,旨在带领读者穿越时空,细致入微地品味那些塑造了中国书法史的伟大范本,并提供一套系统而深入的临习方法论。我们聚焦于那些确立了书法范式、影响了后世千年的核心碑帖,力求从技术层面和文化背景层面,剖析其不朽的魅力。 第一部:篆隶肇始——规范与古朴的源头 本部分深入探究了中国书法的早期形态——篆书与隶书,它们是汉字由图画向符号性文字演变的关键阶段,也是后世楷、行、草书的根基所在。 第一章:大篆的浑厚与磅礴:《石鼓文》的时代印记 《石鼓文》,被誉为“天下第一古物”,是研究中国文字自金文向小篆过渡时期的宝贵实物。本书将详细分析其朱书的笔法特点:线条的自然圆转、结构上的雄强敦厚,以及字里行间流露出的先秦气象。我们将结合考古发现,探讨石鼓文的铸刻技术如何影响了其苍劲古拙的视觉效果,并提供不同拓本的对比研究,揭示其墨色的微妙差异如何影响了临习的侧重点。 第二章:隶变的规范之美:《乙瑛碑》与《曹全碑》的对谈 隶书的成熟标志着中国书法的第一次重大变革。我们选取了汉代隶书中的两座高峰进行深入剖析。 《乙瑛碑》:方峻的典范。 重点解析其结构严谨、笔画平直、横势强烈的“方笔”特征。通过对蚕头燕尾的起笔收笔进行分解教学,阐述其法度森严的学院派风格,以及在隶书向楷书过渡中的桥梁作用。 《曹全碑》:秀逸的代表。 与《乙瑛碑》形成鲜明对比,《曹全碑》以其圆润流畅的笔势、饱满舒展的字形著称。本书将细致探讨其“波磔”的运用技巧,如何通过提按顿挫,使原本方折的隶书焕发出灵动的生命力。我们还将辨析不同时期的“百波三折”的差异,指导学习者如何把握其秀雅的韵味。 第二部:楷书的定型——法度森严的艺术殿堂 楷书,作为最规范的字体,是学习者绕不开的圭臬。本部分集中于唐代楷书的巅峰成就,解析不同书家如何将法度与个性完美融合。 第三章:初唐的骨力:《九成宫醴泉铭》的“铁线描” 欧阳询的《九成宫醴泉铭》,被誉为“楷书之祖”。我们将以放大细节的方式,剖析欧体的“险劲”与“峭拔”。详细讲解其点画的锐利起笔、折笔的顿挫以及结构上的“上紧下松”的布局奥秘。特别是,我们会深入探究其“铁线描”般的线条质感是如何通过中锋运笔和精准的提按控制实现的,并提供针对性的笔法练习方案,帮助学习者建立稳健的楷书基础。 第四章:盛唐的博大:《颜氏家庙碑》的气度与神韵 颜真卿开创的颜体,以其雄浑宽博、气势磅礴著称,是书法史上承上启下的巨擘。本书将围绕《颜氏家庙碑》展开,分析颜体“蚕头燕尾”的回归与“横平竖直”的加强。重点解析其雄壮的结构布局,特别是如何通过墨色的浓淡变化来表现内在的力量感。我们还将梳理颜真卿一生书风的演变,指出《家庙碑》在集大成阶段所体现出的浑厚气度和庄重之美。 第五章:晚唐的典雅与精微:《虞恭公温彦博碑》的法度与秀美 褚遂良的楷书风格与欧、颜、柳迥异,以“秀逸”著称。本书选取《虞恭公温彦博碑》作为代表,解析其笔画中蕴含的“二王”的血脉,特别是其结构处理上的微妙变化,如字形的欹侧取妍、线条的含蓄内敛。通过对比,读者可以清晰地认识到,楷书并非只有刚猛一路,其在遒劲中亦可追求风流婉转的境界。 第三部:行草的流变——意态万千的自由抒发 行书与草书是书法艺术中最富于表现力和情感张力的领域,它们展现了书家在法度之外的自由心性。 第六章:行书的典范:《快雪时晴帖》的俊逸风神 王羲之的书法被誉为“尽善尽美”。《快雪时晴帖》是其行书的代表作之一。本书将引导读者深入其精微之处:如何处理笔画间的顾盼呼应,如何通过墨色的润燥变化来营造节奏感,以及字形结构上“不拘一格”的灵活性。我们将剖析其“提”与“按”的微妙转换,帮助临习者领会其“意在笔先”的创作状态。 第七章:草书的浪漫与狂放:《十七帖》的章法布局 张怀瓘誉之为“章草之极”,《十七帖》是解读章草演变的关键文本。本书将详细解析其章草的特点:隶书笔意未尽的方折感与连带的草法。重点讨论其纵向的章法布局,即如何通过字的排列疏密变化,形成气势连贯、一气呵成的视觉冲击力,并探讨其对后世今草的影响。 第八章:今草的极致:《自叙帖》的跌宕起伏 怀素的《自叙帖》是今草的巅峰之作,是情感喷薄而出的艺术体现。本书将着重分析怀素如何将线条的力度、速度和情感的起伏完美地结合在一起。我们将拆解其飞白、连绵、回旋等技巧,并探讨在临习这种“狂草”时,如何保持对笔法的控制,避免一味求快而失其法度。 结语:临习有法,创作无界 本书并非仅仅是碑帖的图录,更是一部实用的指导手册。我们相信,只有深入理解每一碑帖的“形、神、法、韵”,才能真正融入古人的创作意境,最终融会贯通,形成自己独特的书写风格。愿读者于笔墨的研习中,体悟中华文化之博大精深。 --- 本书特色: 1. 高清细节放大: 针对重点碑帖的关键笔画和结构,提供超高清的局部放大图,便于辨识笔法细节。 2. 多维对比研究: 引入不同拓本(如宋拓、明拓、清拓)的图像对比,展示历史流变对原帖的影响。 3. 结构与笔法分解: 针对每家书体的核心特征,提供详尽的结构解析图和笔法示范步骤。 4. 文化背景梳理: 结合书家所处的时代背景、政治环境,解析其书风形成的原因。 5. 临习进阶建议: 针对不同阶段的学习者,提供从楷书筑基到行草入流的循序渐进的练习路径。

用户评价

评分

这本书的装帧真是没得说,纸张的手感非常细腻,色彩的还原度也相当高,能明显感觉到出版社在选材上的用心。每次翻开它,都像是一次视觉上的享受,那种油墨散发出的淡淡清香,能让人瞬间沉浸到学习和欣赏的氛围中去。尤其是那些放大处理过的细节,连笔锋的起承转合都清晰可见,对于初学者来说,简直是福音。我尤其喜欢它在装裱上的考究,厚实硬挺的书壳,即便是经常翻阅,也能保持平整,不像有些低质量的影印本,用几次就松松垮垮的。这本书的版式设计也很有章法,留白恰到好处,不会让人觉得拥挤,阅读起来非常舒适。总的来说,这本书的实体品质,远超出了我的预期,作为案头常备的工具书,绝对是物超所值。它不仅仅是一本字帖,更像是一件值得收藏的艺术品,让人爱不释手,每次摩挲都能带来新的感触。

评分

这本书的实用性简直无可挑剔,作为我日常临摹的蓝本,它极大地提升了我的学习效率。我过去总是为找不到合适的对比材料而苦恼,但有了这本,我只需要对着清晰的墨迹进行模仿,就能很直观地感受到自己与范本之间的差距。特别是它在某些关键笔画上的特写处理,像是给了一个微观视角,让我能更清晰地研究提按顿挫的技巧。我发现,自从开始使用它,我的横平竖直的标准度有了显著提高,字体的重心也更加稳健了。这本书不仅是教你怎么“写”,更是在教你怎么“看”——看结构、看气韵、看线条的生命力。对于那些希望快速入门或者想要突破瓶颈的书法爱好者来说,这本书无疑是一剂强效的“良方”。它提供的不是简单的模板,而是一套完整的、可操作的训练体系。

评分

我最近在练习书法时,深感找一本好的范本是多么重要。之前试过好几本,但要么是原貌影印,字迹模糊,辨识度不高;要么就是过于现代的排版,失去了原帖的神韵。直到我接触到这本,那种古朴典雅的气息扑面而来,让人仿佛穿越回了那个笔墨丹青的时代。它在选材上的严谨性是显而易见的,每一个字帖的选取都经过了精心的挑选和校对,确保了呈现出的作品是历代书法家推崇的经典范本。我特别留意了字体结构的变化,这本书很好地体现了楷书从稚嫩走向成熟的微妙过渡,对于理解和模仿笔法至关重要。它不是简单地把字堆砌在一起,而是融入了编者的深刻理解,使得学习者能够循序渐进,领悟到“法度”所在。这种深入骨髓的专业性,是市面上很多浮躁的出版物所不具备的。

评分

从文化传承的角度来看,这本书的价值是不可估量的。它不仅仅是展示了一种书法风格,更是在抢救和弘扬我们民族传统文化中的瑰宝。在如今这个快节奏的数字时代,能静下心来欣赏和学习这种需要长期沉淀的艺术形式,本身就是一种修行。这本书的出版,是对传统艺术的一种有力支持和推广,它让那些深藏于博物馆的珍贵墨迹,走进了寻常百姓家,让更多的人有机会接触到这份历史的厚重感。我感觉自己每一次的描摹,都是在与古人进行一次跨越时空的对话,体会他们创作时的心境和抱负。这种精神层面的滋养,远非娱乐性的读物所能比拟,它培养的是一种耐心、一种对美的敬畏,以及对文化根源的追寻。

评分

不得不提的是,这本书的选配和注释方面做得非常到位,显示了编辑团队的深厚学养。它没有仅仅停留在简单的摹写层面,而是对原帖的背景、作者的生平等做了简明扼要的介绍,这为读者提供了必要的知识背景,使得学习过程更加丰满和立体。我特别喜欢其中穿插的关于笔墨纸砚选择的建议,这些都是一线实践者才会注意到的细节,对于提升整体书写效果有立竿见影的作用。而且,它的装订方式非常人性化,即便是在大力度打开摊平时,书页也保持了良好的平整性,这对于需要大面积铺展进行临摹的读者来说,简直是太重要了。总而言之,这是一本集艺术性、实用性和学术性于一体的优秀出版物,完全值得被列为书法学习者的必备参考书目。

评分

很好?

评分

好评

评分

印刷非常好,这个系列的帖子非常喜欢

评分

东西真的真的真的真的很好

评分

好版本

评分

非常好 很清晰

评分

挺好!!!!!!!!!

评分

还好吧整体来说临摹的还行

评分

感觉还是不够大

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有