中国历代书家墨迹辑录：赵孟頫书心经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王方呈 编

图书标签:

• 赵孟頫
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• 传统艺术
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出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548032823

版次：1

商品编码：11722327

包装：平装

丛书名： 中国历代书家墨迹辑录

开本：4开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：16

内容简介

　　《赵孟頫·书心经》的图片资料均采用仿真复制品的高清文件，最大限度地还原墨迹本色，可谓“下真迹一等”。文字内容包括作品简介和作品释文，适合高中低各水平的书法学习者研习，实为学习书法不可多得的优秀范本。

前言/序言

好的，这是一本关于中国历代书家墨迹辑录中，不包含《赵孟頫书心经》内容的图书简介，详细描述了其他相关书家及其作品，力求内容充实且具有专业性： --- 中国历代书家墨迹辑录：盛唐气象与宋代典范 本书是《中国历代书家墨迹辑录》系列中的重要一卷，聚焦于中国书法史上两个至关重要的发展阶段——盛唐气象与宋代典范。本卷旨在全面梳理并精选展示自初唐至北宋时期，一批具有里程碑意义的书法大家的代表性墨迹，通过对这些珍贵历史遗存的深入剖析，力图展现中国书法的时代风貌与风格流变。 卷首：初唐气象与“二王”余韵 本卷开篇追溯至初唐，彼时书风在隋代的基础上，正朝着更加成熟、规范的方向发展。我们首先呈现的是欧阳询的精品辑录。欧阳询的书法以其“险劲瘦硬”著称，结构严谨，法度森严，其楷书如刀刻斧凿，骨气洞达。《九成宫醴泉铭》的摹本与拓本对比研究构成了本卷的重要篇章。随后，我们聚焦虞世南，他的“外柔内刚”之风，尤其在《孔子庙堂碑》中的温润秀雅，为初唐书风奠定了一股清雅之气。 紧接着，是初唐四大家的另外两位巨擘——褚遂良和薛稷。褚遂良的用笔灵动，结体多变，深受王羲之影响却又自成一体，其书风的“妍美”与“清瘦”在本卷中有详尽的展示。薛稷则以其清健之姿，为盛唐的磅礴气势埋下了伏笔。 盛唐气象：气韵生动与法度的融合 盛唐时期是中国书法艺术的巅峰之一，以颜真卿和柳公权为代表的大家，将唐代磅礴的时代精神注入笔端。 颜真卿部分是本卷的重中之重。我们细致收录了其不同时期的楷书、行书代表作，特别是对《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》以及《祭侄文稿》进行了深入的考证与摹写分析。颜体的“忠义与气节”通过其雄浑、端庄的点画得以淋漓尽致地体现。本部分不仅展示了其楷书的法度，更着力于解析其行书中的“连带”与“呼应”，揭示其如何将楷书的结构之美融入到行笔的动态之中。 与颜体并峙的，是柳公权的瘦硬挺拔。柳体楷书以其结构紧密、骨力遒劲著称，对后世影响极大。本卷精选了柳公权晚期的碑刻墨迹，对比其早期的圆润，凸显其风格的成熟与定型。 此外，本卷还收录了盛唐其他重要书家如怀仁（《九成宫醴泉铭》的作者，尽管争议颇多，但其书法地位不可或缺）以及对盛唐风格起到润滑作用的李邕。李邕的行书以“侧锋取妍”闻名，其大气磅礴、气势开张的风格，是盛唐书风中不可或缺的另一极。 中晚唐的过渡：从法度到意趣的转折 中唐以后，书风开始出现微妙的变化，从盛唐的“尚法”逐渐向“尚意”过渡。 本卷详尽呈现了张旭和怀素的草书艺术。张旭的“颠张”以其狂放不羁、一气呵成著称，本卷收录了其被认为是真迹的草书片段，并探讨了其狂草中蕴含的音律之美。紧随其后的怀素，则以“瘦硬”的线条和密不透风的结构，将草书推向了另一个高峰。我们重点分析了《自叙帖》的章法布局，以及其用笔上的奇崛之处。 晚唐时期，书风趋向典雅内敛，颜真卿的后继者以及如卢职等人的作品，体现了对唐代楷书精神的继承与新的审美探索。 宋代典范：尚意书风的开创与高峰 跨越唐宋之界，本卷的后半部分聚焦于宋代“尚意”书风的奠基者与集大成者。 首先是苏轼。苏轼的书法是宋代书风的标志，他强调“我意”高于古法。本卷细致收录了苏轼不同时期的行书和草书墨迹，如《寒食帖》、《松风阁赋》等，着重解析其“丰腴厚重”的笔法，以及如何将诗意与书法融为一体，展现其“天真烂漫”的个性。 紧随其后的是黄庭坚。黄庭坚的书法以“长枪大戟”形容其独特的结体和用笔方式，其行笔多取侧锋，线条瘦劲而充满力量感。本卷深入研究了黄庭坚的“点画呼应”和独特的“欹侧”章法，如《松风阁诗》等，展示了他在继承苏轼“尚意”基础上如何将行草的动势推向极致。 最后，我们简要介绍了米芾的“刷字”及其“尚态”的审美取向。米芾的墨迹以其疾速、跳脱的特点，为宋代书风注入了灵动的元素，其对晋人书风的追慕与重塑，为元代书风的勃发做了重要铺垫。 总结与价值 本辑录通过对唐代“尚法”与宋代“尚意”两大主流风格的代表人物墨迹的系统性整理、高清晰度摹写与细致的技法分析，为书法研究者和爱好者提供了一部全面而深入的唐宋书法艺术画卷。全书严格依照历史脉络和风格演进逻辑编排，避免了零散的拼凑，旨在让读者清晰把握中国书法在不同历史阶段所承载的文化精神与审美旨趣。本书的价值在于其对历史脉络的梳理和对具体笔墨细节的精准捕捉，是理解唐宋书学转折的关键性参考资料。 ---

评分☆☆☆☆☆

我购买这本画册的初衷，其实是想找一些能够帮助我练习“结字”的范本。很多市面上的法帖，要么是影印件过于模糊，要么是尺寸太小，根本无法看清笔画的起收和重心位置。然而，这本册子的摹印质量，达到了令人惊叹的程度。每一个横、竖、撇、捺的力度变化，每一个字的结构疏密关系，都清晰得像是直接面对原件临帖。尤其是那些细微的飞白和墨痕的洇化效果，处理得极其到位，这对于研究书家的控笔能力来说至关重要。我尝试用它提供的范本练习了几次，发现以前总是在摸索的那些“虚的”感觉，比如“一波三折”或者“气韵贯通”，通过仔细观察这些高清的摹印细节，一下子就找到了明确的着力点和方向感，极大地提高了我的学习效率，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的鉴赏者的角度来看，这本书的价值在于它对“书写瞬间”的捕捉与再现能力。书法的美，很大程度上在于它不可逆转的即时性，是书家在那个特定时间点上心手相应的结果。这本画册虽然是“辑录”，但它并没有将作品碎片化，反而通过极具专业水准的图版设计，保留了书家创作时的整体气场。我尤其欣赏它对那些“行草”作品的处理——那种墨色由浓到淡，笔锋由重到轻的渐变，被细腻地还原了出来。阅读时，你能清晰地感觉到书写者心跳的节奏，仿佛能听到笔尖划过纸面的声音。这使得观看过程不再是静态的线条欣赏，而更像是一场与古人的心灵对话，充满了生命力和动态的美感，让人沉醉其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容选择，无疑是面向有一定基础的书法爱好者和研究者群体的，它需要的不是走马观花的翻阅，而是需要静下心来，用放大镜去细品的耐心。我发现它在附录或注释部分的处理也相当严谨，对于一些存疑的作品或者流传过程中的争议点，都有旁征博引地进行说明，而不是武断地下结论，这体现了编者严谨的治学态度。这对于我们这些致力于深入了解中国书法史脉络的人来说，是非常宝贵的辅助资料。它不是简单地“教你写”，而是“告诉你历史和背景”，引导我们去思考和判断，而不是盲目模仿。可以说，它成功地架起了一座连接古代文脉与当代学习者之间的坚实桥梁，是一本值得反复研读的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计确实称得上是一绝，封面那种低调的雅致，触感上又带着微微的粗粝感，立刻就让人感觉这不是一本普通的印刷品，而是一件值得珍藏的艺术品。内页纸张的选择也极具匠心，那种半透明的、略带米黄色的宣纸质感，完美地模拟了古籍善本的韵味，即便是印刷出来的摹本，在光线下看去，也能感受到墨色层次的微妙变化。我特别喜欢它在细节处理上的考究，比如每一页的装裱方式，那种线装书的古朴韵味被处理得恰到好处，既有传统的美感，又不失现代装订的牢固性。翻阅时，那种轻微的沙沙声，仿佛能带着人穿越回那个墨香四溢的年代，让人心绪立刻沉静下来，专注于欣赏那些流淌在纸上的笔墨精魂。这不仅仅是一本工具书或收藏册，更像是一件完整的、精心策划的文玩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度非常新颖，它并非简单地罗列名家的作品，而是巧妙地构建了一个时代的“书风流变图景”。通过对不同时期、不同地域书家风格的对比呈现，读者可以清晰地看到书法艺术是如何在历史的洪流中不断吸收、融合与创新的。例如，它在某一章节中将南北朝的碑学气象与唐代的尚法之风进行了并置对比，虽然仅仅是版式的安排和作品的选择，却能让一个初涉书法者立刻领悟到那种“骨力”与“妍美”之间的张力与演变。这种编排思路，体现了编辑团队深厚的学术功底，他们没有停留在肤浅的“谁写得好”的层面，而是深入挖掘了“为什么会这样写”的内在逻辑，使得整本书的阅读体验充满了启发性，让人忍不住一页页地往下探索，去追溯那些细微的笔法传承脉络。

评分☆☆☆☆☆

总体不错，现在书真是贵啊！

评分☆☆☆☆☆

非常不错！很好，很喜欢！

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送货很慢，不过书还是我心仪的

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是正品，不错，但是有几册有粘连，扯不开

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用过之后评价，还不错，支持。

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总体不错，现在书真是贵啊！

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和图片介绍一致 印刷质量不错 字略小

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很好。印刷不错。平常欣赏欣赏挺好。

评分☆☆☆☆☆

送货快，货真价实，很好。