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靳埭强 著

图书标签:

• 视觉传达
• 平面设计
• 设计实践
• 设计原理
• 排版设计
• 色彩理论
• 图像处理
• 品牌设计
• 设计思维
• 创意设计

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301251201

版次：1

商品编码：11722932

包装：精装

丛书名： 培文·设计

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：216

字数：180000

编辑推荐

　　

　　《视觉传达设计实践》:经典设计案例诠释视觉传达设计原理。作者靳埭强为香港知名设计师，获奖无数，在80年代初设计的中国银行的行徽，至今仍然被视为典范。其他代表设计作品还有，香港周生生、李宁牌、太太口服液、cctv新闻频道、重庆城市形象标识等。
　　《视觉传达设计实践》以大量经典设计案例全面讲述视觉传达设计实践方法的一系列重要问题，引导设计者将意念变成平面形象进行视觉传达。

　　

海报：

内容简介

　　《视觉传达设计实践》:如何构思适当的意念，以及如何将意念传达为恰切的形式，是设计实践的关键所在。本书作者香港知名平面设计大师靳埭强，通过解析大量亲历的经典设计实例，以“意念”“形象”“构成”“非规律构成”“肌理”“空间”六部分，全面讲述视觉传达设计实践方法的一系列重要问题，引导设计者将意念变成平面形象进行视觉传达，实现“心手合一”的设计境界。

作者简介

　　靳埭强，1942年生于广东番禺，1957年定居香港，1964年开始研习艺术与设计，1967年开始设计工作，获奖无数。靳氏于1969年开始水墨创作，不断探索新路，是香港新水墨运动的活跃分子。1970年起参与艺术设计教育工作，桃李满门。
　　靳氏作品受高度评价，知名设计作品有：中国银行标志、香港通用邮票、重庆城市形象徽志、日本名纸坊花纹纸、东亚运动会火炬等。所获重要奖项包括：首位设计师获选“香港十大杰出青年”、香港市政局艺术奖、美国洛杉矶国际艺术创作展金奖、香港市政局设计大奖、台湾雄狮美术双年奖、香港艺术家年奖、首位华人名列世界平面设计师名人录、波兰第一届国际电脑艺术比赛全场冠军大奖、英国“20世纪杰出艺术家及设计师”，并先后获香港特区颁予铜紫荆星章及银紫荆星章勋衔。

目录

序言
修订版前言
引言
Chapter 1 意 念
创作的过程
什么是意念？
意念的构思和表达
廖创兴银行广告／香港国旅商标／浸会大学校徽／爱护自然明信片插图
Chapter 2 形 象
点的形象
《靳埭强设计公司获奖作品集》封面／泰盛发展有限公司搬迁通知卡／梁振英测量师行企业形象
线的形象
中国金币总公司商标／金悦轩海鲜酒家商标／“服饰与文化”主题海报
面的形象
鼠年生肖邮票图案／兔年生肖邮票图案／马年生肖邮票图案／ Yumi 陶艺廊商标／《亚洲大师海报展》图册封面／“GREEN( 绿色)”主题海报
体的形象
香港平面设计 8 人展海报／手相牵（香港回归纪念银器）的创作及其海报
正与负的形象
香港体艺中学校徽／运科集团商标／香港文化委员会咨询文件的封面
形象与色彩配置
联合印刷公司商标
抽象的形象
和黄健宝公司商标／新基德公司商标／尝乐坊快餐广场商标／香港十大中文金曲大会会徽
半抽象的形象
香港理工大学护理医疗科学系标志／“点睛品”时尚金饰店商标／大志灯饰店商标／凤凰光学企业商标
写实与超现实
富洋水族工程公司商标／翡翠明珠俱乐部商标
形象与传统
德国酒节标志／郑明明化妆品商标／繁荣出版社商标
Chapter 3 构 成
网格
可见的网格
保华建筑公司商标／香港设计师协会会徽／香港设计师协会20 周年特刊封面
不可见的网格
联合企业商标
无作用性的网格
中国当代雕塑展览场刊封面
有作用性的网格
第三届亚洲艺术节海报与特刊
重复
重复的形象
香港中华总商会会徽
基本形
01 设计主题海报
超基本形
哉丝时装店商标
重复网格
集一设计课程海报
有作用性的重复网格
香港房屋委员会年报封面
近似
形状的近似
老人节标语创作比赛海报／廖创兴企业年报封面／双妹化妆品商标／福多多茶餐厅商标
柏林在香港—香港柏林当代文化节标志与应用
基本形的近似
东亚银行年报封面／海洋生物中心商标／青蛙出版社商标系列
近似网格
文华酒店杂志图片编排／香港强制性公积金年报版式／乐山、乐水主题海报
近似的作用
《中国语文》教科书系列封面
渐变
大小渐变
和记黄埔（中国）企业商标／文件艺术= 开始+
平面渐变 1
廖创兴银行年报封面
空间渐变
恒美商业设计公司月历／“海道卷一：人”主题海报
形状渐变
香港荃湾大会堂标志／政治游戏海报
渐变网格
香港话剧团团徽
放射
离心式的网格
星光印刷集团商标／豪达干邑纪念香港回归包装盒
同心式的网格
金山实业（集团）有限公司年报封面／青衣艺术装置《圆》／新阳光食品企业商标
丁香食品公司商标／香港发展策略研究所标志／毛织制衣厂宣传册封面
向心式的网格
特高77 贺年卡
放射网格与基本形
香港科技园标志
Chapter 4 非规律构成
非规律性网格
特异
图形中的特异
节日海报系列
特异的基本形
泰盛发展有限公司商标／金山品牌商标系列／“爱与和平”主题海报／俊文宝石店视觉形象
特异的网格
金山电池年报封面／长寿—捷克大师八十生辰纪念海报
对比
香港现代中国艺术家联展海报
对比的形象
海富商业中心标志／傲林轩标志／香港市区重建局标志／《选择》月刊标志
对比的基本形
exTV 标志／齐心文具OA 系列品牌标志
对比的网格
福多多茶餐厅标志／ IVE 设计院校标志／特高广告公司宣传照／ LUVEON 香皂产品目录
网格的对比
素儿化妆品包装／《中国金鱼》封面／悼念保罗·兰德海报
虚实
安和堂商标／中国制药集团商标
余白
美的回响—世界环境日画展海报／香港中国水墨画家联展在名古屋海报 ／“互动”主题海报
密集
香港国际电影节20 周年海报／第五届亚太口琴节海报／香港国际海报三年展会标
香港当代文化中心标志／“沟通的桥梁”主题海报／ M&M;’S 巧克力包装／傲林轩宣传册
随意与随机
香港公益金组织年报／“Help!（救命）”主题海报／“纸本善”主题海报
凌乱与混沌
“中国平面设计丛书”封面／刘小康设计九○海报 /“资讯·权力”主题海报
“城市·发现”展览海报 ／《位置的寻求》平面图像与装置艺术
Chapter 5 肌 理
物质材料的肌理
《生活·心源》封面／《2001 年杰青月》封面／香港文化博物馆指示系统
视觉肌理
波兰国际电脑艺术展海报／荣华饼家系列礼品包装／中国银行礼品包装
集拼
“香港印艺大奖”海报／进念学校艺术推广计划宣传品
交错与层叠
“沟通”主题海报／现代香港设计8 人展参展海报／《行行重行行》插图
Chapter 6 空 间
平面性与幻觉性的空间
靳与刘设计顾问公司商标／长江艺术与设计学院院徽
幻觉性空间中平扁的形象
万国邮盟100 周年纪念邮票／“朝鲜半岛统一”主题海报／香港童军钻禧纪念邮票
中国银行发行澳门钞票的纪念套装／ GD+ 平面设计展标志
香港专业摄影师公会年奖作品展海报／“永字八法”主题海报
幻觉性空间中的空间与深度
“纸百科”商店形象／“黑箱作业”—学校艺术教育工作坊宣传明信片
幻觉性空间中的体积表现
ARTISTRY 店标／“海道卷一：人”主题海报／ M forum 文化论坛海报
金山实业（集团）有限公司年报封面／香港创意设计协会会徽
暧昧性或矛盾性的空间
“中国旅程97”海报／现代户外雕塑展场刊封面及插扉页／“人与科技”主题海报
A Tale of 2 Squares ：香港设计师会员展海报
结语
初版后记
修订版后记
重刊修订版后记
作者与设计师

前言/序言

图书简介：流光之影——现代摄影的叙事张力与美学构建 作者： 李明哲 出版社： 蓝天文化 页码： 480页 开本： 16开 --- 一、 导论：凝固时间的炼金术与图像的本质追问 本书深入探讨了现代摄影艺术，而非视觉传达设计中的具体应用。我们聚焦于摄影作为一种独特的艺术媒介，其如何在时间的洪流中截取瞬间，构建意义，并最终实现美学上的价值超越。 摄影，自诞生之日起，便承载着“记录真实”的使命，但随着技术的发展和艺术观念的演进，其本体论的讨论日益深化。本书的第一部分，旨在剥离掉技术细节的表象，直击摄影创作的核心——“观看”与“被观看”之间的权力关系和叙事结构。 我们将从经典的摄影理论出发，如罗兰·巴特的“刺点”理论，结合当代后结构主义的视角，解析图像如何从客观的物理映射转向主观的情感投射。摄影师不再仅仅是记录者，而是意义的编织者。书中详尽分析了光线、景深、构图（例如黄金分割、三分法在特定语境下的颠覆与重塑）如何被用来引导观者的目光，并最终塑造其对主题的理解。我们不会涉及任何商业设计或品牌形象的构建，而是纯粹地探讨图像语言本身的逻辑和张力。 二、 现代摄影的流派嬗变与风格谱系：从纪实到观念的跨越 摄影史的发展，是一部不断突破自身边界的历程。本书的第二部分，系统梳理了自20世纪中叶至今，影响深远的几大摄影流派及其核心美学主张，并着重分析了它们在叙事策略上的差异。 1. 纪实摄影的“在场”与“缺席” 我们探讨了“魔幻现实主义”的纪实摄影，例如布列松对决定性瞬间的哲学捕捉，以及对社会议题的介入。重点在于分析这些作品如何通过精确的瞬间选择，暗示出宏大叙事下个体的命运沉浮。我们将对比分析战地摄影中，为追求真实冲击力而采用的粗粝质感与后期实验室中对细节的刻意强调，并深入剖析这种“真实”的伦理困境。 2. 观念摄影的“文本化”与“去物化” 进入后现代语境，摄影逐渐从对“物”的再现，转向对“观念”的阐释。本书详细剖析了以辛迪·雪曼为代表的“摆拍”艺术，关注其如何通过对身份、性别刻板印象的解构与重组，使图像成为一种批判性的文本。这里的分析将聚焦于图像的符号学意义，而非其视觉美感或应用价值。我们深入研究了摄影如何成为装置艺术、行为艺术的载体，探讨影像的媒介转换及其对传统摄影定义的挑战。 3. 纯粹摄影与形式主义的回归 最后一部分，关注那些专注于形式本身的探索。如爱德华·韦斯顿对物体形态的极致化表现，以及对黑白影调（影调、层次、颗粒感）的精微控制。这里的讨论集中于摄影的“绘画性”，分析纯粹的线条、形状和光影对比，如何在没有明确叙事指向的情况下，独立构建起一种强烈的审美体验。我们详细比较了不同显影剂和相纸对最终影调层次的物理影响，但这完全是为了艺术表达，而非技术指导。 三、 叙事张力：时间性、空间感与多重解读 摄影的强大之处在于其“非连续性叙事”的能力。本书第三部分的核心，是解析摄影作品如何在一个静止的画面中，暗示过去、现在与未来的多重时间维度。 1. 空间压缩与心理地图的绘制 我们分析了如何利用景深和视角的变化，对现实空间进行“心理学重构”。例如，极浅景深如何将观者的注意力强行锁定在某一焦点，制造出一种“局外人”的疏离感；而大景深则如何创造出一种全景式的包容或压迫感。这些分析完全服务于情感的渗透，而非场景的有效呈现。 2. 序列与蒙太奇：构建图像的“语法” 单个照片是片段，而摄影系列（Photo Series）则构成了完整的“语篇”。本书引入电影理论中的蒙太奇概念，解析摄影师如何通过照片的排列组合（如对焦点的重复、色彩的递进、主题的循环），在观者脑海中构建出超越单张图像的线性或非线性叙事路径。这种“语法”的构建，与任何设计中的信息流组织有着本质的区别，它追求的是体验的延展而非信息的传递效率。 3. 暗房作为“第二创作场域” 我们深入探讨了传统暗房工艺，不是作为一种技术步骤，而是作为一种美学决策点。负片处理中的曝光过度（高光溢出）与欠曝（死黑）的选择，相纸的冷暖调性，以及局部加光和减光对画面情绪的微妙操控，这些都属于作者对“既有现实”的主观干预，旨在深化作品的哲学内涵。 四、 摄影的未来视野：数字时代的本体论危机与重建 本书最后一部分，着眼于数字技术的广泛应用对摄影艺术理论带来的冲击与机遇。 我们讨论了高分辨率、可编辑性的普及，如何模糊了“真实捕捉”的界限，并将焦点转向了“图像的持续可塑性”。与其探讨如何使用软件进行修饰，我们更关注这种可塑性如何被艺术家用来探索“记忆的不可靠性”和“虚拟现实的构建”。 最终，本书总结道，摄影的价值回归到其最纯粹的层面：影像如何通过作者独特的敏感性，对人类生存境遇进行深刻而富有张力的表达。这不是关于如何“设计”一个视觉形象，而是关于如何“发现”和“创造”一个具有永恒回响的瞬间。全书的论述风格严谨、学术，侧重于美学分析、哲学思辨和艺术史梳理，旨在为严肃的摄影学习者和艺术爱好者提供一份深刻的理论指南。

评分☆☆☆☆☆

这本关于视觉传达实践的书，简直就是为我这种刚踏入设计行业的新人量身打造的。我记得我刚开始接触设计软件时，那些复杂的工具和理论知识简直让我头大，感觉自己像是迷失在信息的海洋里。但这本书不一样，它没有那种高高在上、让你望而生畏的学术腔调。相反，它非常接地气，用一种近乎“手把手”的方式，带你一步步拆解设计流程。比如，关于色彩理论那部分，作者没有仅仅罗列一堆冷暖色调的定义，而是结合了实际的品牌案例，告诉你如何在不同场景下运用色彩来营造情绪和传递信息。读完这部分，我立刻尝试去分析我正在做的海报设计，立刻就发现了之前自己在这方面的盲点。更让我惊喜的是，它对排版和版式设计的讲解也极其细致。书中有很多“对比”的实例，让你直观地看到好的设计和糟糕的设计之间，仅仅是字体的选择和间距的调整，效果就能天差地别。这不仅仅是教你“怎么做”，更是在培养你“为什么这么做”的逻辑思维。对于我来说，这本书已经不仅仅是一本工具书，更像是一位随时待命的资深导师，在我迷茫时提供清晰的指引。我特别欣赏作者在强调设计规范的同时，也鼓励我们去探索和打破常规，这种平衡把握得非常到位，让人在学习规范的同时，也能保持设计的创造力和个性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对市面上这类“实践”类的书籍抱有很高的警惕心，因为很多都沦为“图库”的堆砌，好看却不实用。但这本书却让我彻底改变了看法。它最让我印象深刻的是对“设计中的沟通伦理”这一部分的探讨。在如今信息爆炸的时代，设计师不仅仅是美化者，更是信息的把关人。书中详细讨论了如何避免视觉上的误导、如何处理文化敏感性问题，以及在商业驱动下如何坚守设计的社会责任。这一点在许多强调“效果至上”的培训材料中是极少被提及的。此外，书中对设计过程的记录和反馈机制的建立给予了极大的重视。它强调了迭代和原型测试在视觉落地前的关键作用，并提供了一套清晰的项目管理流程，确保设计稿不是凭空产生的，而是经过多方论证和打磨的产物。我将书中的“设计评审清单”应用到了我最近的一个小组会议中，发现团队的讨论效率和聚焦度明显提高了。这本书的价值在于，它将那些无形的、软性的“设计素养”具体化为可操作的步骤和可量化的标准，让原本模糊的“好设计”拥有了更坚实的内在逻辑支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，简直是天才之作，它将视觉传达的庞大体系进行了极度精妙的切片和重组。我尤其欣赏它在不同媒介间的无缝切换能力。比如，它在讲解动态图形设计原则时，会立即引出静态平面设计中的对等概念，这种对比学习法极大地加深了我的理解。它没有将“网页设计”、“包装设计”和“信息图表”视为孤立的学科，而是将它们置于一个共同的视觉语言框架下进行阐述。比如，关于信息的层级划分，无论是设计一本手册还是一款APP的界面，其核心原则都是相通的，这一点被作者阐释得入木三分。书中对“数据可视化”的深入探讨，也让我耳目一新，它不仅展示了如何美化数据，更教会了我们如何避免数据失真和误导，这在充斥着图表的商业报告中尤其重要。读完这本书，我感觉自己的“视觉带宽”被极大地拓宽了，不再局限于某一个特定的领域，而是具备了一种可以灵活迁移到任何视觉挑战中的通用能力。它提供的是一套思维工具箱，而不是一套固定的模具，这种赋予读者的自主性和适应性，是它最核心的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术院校的学生，正在准备毕业设计，压力山大。我们系的教学更偏向理论和艺术表达，对于如何将创意转化为能被市场接受的“产品”知之甚少。这本书，就像一座桥梁，完美地连接了象牙塔里的抽象概念和真实世界的商业运作。书中对“设计提案的技巧”那一章，我反反复复看了好几遍。它详细拆解了如何构建一个有说服力的设计故事线，从最初的痛点分析到最终的视觉解决方案，每一步的逻辑衔接都清晰无比。我以前做提案时总是感觉底气不足，不知道怎么在甲方面前自信地阐述我的设计意图，读了这本书后，我找到了结构化的表达方式，不再是零散地展示图稿，而是构建了一个完整的“叙事”。另外，书中关于不同设计软件间的协作流程介绍也很有价值，它让我们提前了解了行业标准的工作流，比如如何有效地组织图层命名、如何准备可供印刷或网页输出的最终文件，这些“幕后工作”的知识，在学校里是绝对学不到的，但对未来的职业生涯至关重要。它让我的毕业设计方向从纯粹的艺术表达，转向了更具落地性和可执行性的实践项目。

评分☆☆☆☆☆

我是一个工作了有七八年的资深设计师，平时主要负责企业形象的整体视觉规划。坦率地说，市面上很多设计书籍往往停留在基础操作层面，对我而言提升有限。然而，这本《视觉传达设计实践》在探讨高级应用和策略层面，展现了其独特的深度和广度。书中关于“视觉锤”的构建和品牌识别系统的维护与迭代，简直是教科书级别的分析。它不是简单地展示一些漂亮的Logo，而是深入剖析了这些视觉元素是如何服务于企业的长期商业目标的，以及在跨媒介传播中如何保持视觉语言的统一性和冲击力。我特别关注了其中关于用户体验导向的设计原则，书中阐述了如何将用户研究的结果高效地融入到视觉设计决策中，避免了许多设计团队常犯的“闭门造车”的错误。此外，书中对设计趋势的探讨也保持了极高的敏感度，它没有盲目追逐潮流，而是理性地分析了技术进步（比如AR/VR对平面设计的影响）对未来视觉形态的潜在重塑。阅读这本书的过程，更像是一场与行业前沿思想的深度对话，它迫使我重新审视自己过去十年积累的设计方法论，并从中找到了许多可以立即应用于当前复杂项目的新思路。对于需要从战术层面上升到战略层面的资深从业者来说，这本书提供的框架和深度是极其宝贵的资源。

评分☆☆☆☆☆

经典好书，图书是最好的投资！

评分☆☆☆☆☆

比书店便宜，比书店便宜，比书店便宜

评分☆☆☆☆☆

不错的书……着了作者签名！

评分☆☆☆☆☆

书不错 学习设计的可以看看

评分☆☆☆☆☆

大师自有道理，书不薄，但十分好读，一两天就可以看完一遍。基本全本书都是在讲设计的思路，条理分类十分清晰，叙述的也简单明白。其实读这本书是个补充，如果你看了太多的西方现在的平面设计作品的话，这本书能让你补充一些有时代感的亚洲作品，有思路的阐述的文字也是拓展欣赏眼界最佳方式。另外赞一下装帧版式和印刷。

评分☆☆☆☆☆

很深奥的一本书

评分☆☆☆☆☆

书非常好，值得购买，内容丰富！

评分☆☆☆☆☆

给老公买的，说是还不错！活动时买的，划算，质量也不错！

评分☆☆☆☆☆

这本书看完了，里面很多的创意都很棒。