钢琴即兴伴奏实用教程（第4版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁运东 著

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• 钢琴伴奏
• 即兴伴奏
• 钢琴教学
• 音乐教学
• 和声
• 乐理
• 实用教程
• 钢琴技巧
• 音乐伴奏
• 第4版

出版社： 南京师范大学出版社

ISBN：9787565119606

版次：4

商品编码：11724050

包装：平装

丛书名： 师范院校音乐舞蹈系列教材

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：245

正文语种：中文

内容简介

　　《钢琴即兴伴奏实用教程（第4版）》以每课一种新的伴奏音型的学习为主线，采用五线谱和简谱两种记谱方法，一方面可以满足不同人群的实际需要，另一方面还能让学生熟练掌握简、线谱。
　　《钢琴即兴伴奏实用教程（第4版）》适用于中等师范、幼儿师范学校及高职高专等音乐专业的学生。

目录

绪论：即兴伴奏的编配步骤
和声基础知识篇
一、和弦基础知识
二、大调的正三和弦、属七和弦及其功能
三、小调的正三和弦、属七和弦及其功能
四、终止式
五、和弦外音
六、大调的副三和弦及其功能
七、小调的副三和弦及其功能
八、五声性调式的和弦及其功能

教学实践篇
第一单元 三拍子歌曲的伴奏织体中常用伴奏音型
第一课 分解和弦伴奏音型
示范曲：圣诞夜
小溪之歌
渴望春天
配奏曲：雪绒花
渴望春天
纺织姑娘
小蜻蜓
云彩，云彩
土拔鼠
第二课 半分解和弦伴奏音型
示范曲：老师，老师我爱你
我们是快乐的好儿童
讨厌的啄木乌
圆舞曲
配奏曲：青年友谊圆舞曲
我们的朋友遍天下
我们多么幸福
波兰圆舞曲
山楂树
第三课 带低音的柱式和弦伴奏音型
示范曲：大海啊，故乡
海
配奏曲：我们都把老师爱
请你唱个歌吧
红蜻蜓
春天年年来到人间
思恋
第四课 分解和弦伴奏音型
第五课 琶音伴奏音型
第六课 五、度全分解伴奏音型
第七课 双手柱式和弦伴奏音型
第八课 双手半分解和弦伴奏音型
第二单元 二拍子、四拍子歌曲的伴奏织体中常用伴奏音型
第九课 分解和弦伴奏音型
第十课 跳音半分解和弦伴奏音型
……
第三单元 不带旋律的伴奏织体中常用伴奏音型
第四单元 歌曲的前奏、间奏、尾奏以及“加花”处理

好的，以下是一份关于《钢琴即兴伴奏实用教程（第4版）》的图书简介，内容完全聚焦于该书未包含的其他音乐学习领域，并力求详实、自然。 --- 《和声的边界：西方音乐体系的构建与演变》 探索二十世纪前音乐创作的深层结构与思想根基 第一部分：古典主义时期：清晰、平衡与普世性 本书深入剖析了十八世纪中后期至十九世纪初，以海顿、莫扎特、贝多芬早期作品为代表的古典主义音乐的结构性特征。我们不再仅仅关注旋律的优美或形式的对称，而是将焦点置于“动机的展开”与“清晰的句法结构”之上。书中详尽阐述了奏鸣曲式在处理对立主题时的内在逻辑，以及如何通过调性布局来构建宏大的音乐叙事。 1. 结构分析：超越表象的骨架 主部呈示部的逻辑重构： 详细解析了古典主义时期如何通过明确的功能和声（主、属、下属）确立调性中心，以及副部如何通过引入对比性材料来预示未来的冲突。我们特别关注了转调进行中的“过渡段落”设计，这些段落往往是作曲家展示其线性织体功力的关键。 发展部的“心理剧场”： 发展部并非简单的材料碎片化处理，而是基于主题动机的内在潜力的挖掘。本章通过对贝多芬几首著名奏鸣曲（如“热情”奏鸣曲第一乐章）的细致分析，揭示了作曲家如何利用对位法技巧和远关系转调来制造紧张感，并在回归主调前实现主题的“净化”或“升华”。 配器方法的演进： 考察了古典时期管弦乐队规模的固定化过程，以及木管、铜管乐器如何从单纯的“强化”功能，逐渐被赋予独立的“色彩”或“对位”任务。例如，分析了莫扎特歌剧中对双簧管和单簧管组合的精妙运用。 2. 早期对位法的精讲与实践 本书的第二部分将目光转向巴赫及其前辈的精湛对位技艺，这与即兴伴奏中常用的和声进行逻辑有着本质的区别。 严格对位法的五种范式： 详细讲解了帕莱斯特里那风格的严格对位法（第一、第二、第三、第四、第五种对答），强调如何在保持声部独立性的同时，严格控制非和弦音（如经过音、邻音、倚音）的出现时机与解决方式。这要求学习者首先掌握垂直性限制下的线性思维。 赋格曲的结构解析： 赋格曲是巴赫音乐的基石。本章深入分析了导句、应句、插部、中入、主调再现段落的精确布局。我们不仅分析了主题的呈示，更着重探讨了主题在不同调性区之间的“逻辑迁移”过程，以及中入段落中如何利用主题的逆行、倒影等变形手法来维持织体的紧凑性。 科雷利与维瓦尔第的协奏曲思维： 通过对巴洛克协奏曲中“主导乐队”与“独奏乐团”之间交替的分析，探讨了早期曲式中“返始”概念的雏形，以及如何通过持续低音（Basso Continuo）的线性推进来支撑庞大的结构。 第二部分：浪漫主义的无限延伸与调性的边界挑战 进入十九世纪，音乐的表达欲空前高涨，和声语言开始探索超越传统功能和声的极限。本书的第三、四部分将聚焦于这一时期的色彩与情感张力。 3. 调性模糊与色彩和声的运用 浪漫主义作曲家们开始系统性地利用和声本身来表达主观情绪，而非仅仅服务于结构功能。 中音区和弦的扩展： 详细研究了增三和弦、减七和弦在功能上的“多义性”。例如，如何通过同一个减七和弦，在不同的转位和解决方向上，导向完全不同的调性。我们剖析了肖邦作品中频繁出现的“色彩和弦”——如九和弦、十一和弦——如何在不破坏整体调性的前提下，极大地丰富了听觉体验。 李斯特的远关系转调实践： 探讨了李斯特如何频繁地在相隔较大的调性之间进行“突然转位”（例如，从C大调直接跳至降E大调的属和弦），这种手法极大地削弱了传统属导向的连接感，强调瞬间的听觉冲击力。 标题音乐与音画： 分析了柏辽兹、瓦格纳等人在管弦乐配器中如何使用特定的和声色彩来描绘具体的意象或人物心理。这要求学习者从和声的“听觉图像”角度去理解和声的意义。 4. 德彪西与印象主义的和声革新 本书的最后一部分，我们彻底离开了传统的功能和声体系，进入二十世纪初的音乐语言。 全音阶与五声音阶的系统应用： 德彪西并非“随意”使用这些音阶，而是构建了一套全新的“平行和声”逻辑。本章展示了如何将全音阶分解为平行四度或三度的和弦进行，从而完全消解了传统主导音的“拉力”。 和弦的独立性： 深入解析了印象主义音乐中和弦“悬浮”的特性。和弦不再是连接A点到B点的桥梁，而是一个个独立的“声响晶体”。通过对《牧神午后前奏曲》的分析，说明了如何通过对和弦内部音的精心选择（如回避三度音程），来达到朦胧、模糊的音响效果。 序列音乐的萌芽： 尽管主要聚焦于前卫的印象主义，本书也简要介绍了勋伯格十二音体系的早期实验，强调其对“固定音高序列”的严苛要求，这与即兴伴奏中强调的“听觉自由度”形成了鲜明的对比。 总结： 本书旨在为音乐学者、理论研究者以及希望深入理解西方音乐“历史骨架”的学习者提供一个坚实的理论平台。它侧重于作曲家的结构蓝图、历史背景下的和声演变、线性思维的严谨性，而非即兴演奏中的快速反应与即时织体构建。读者将在此书中学习到如何“解构”大师们的创作意图，理解音乐从巴洛克到印象主义的宏大叙事脉络。 --- 适用人群： 音乐理论专业学生、作曲或配器方向的进阶学习者、古典音乐史研究者。 预计阅读时长： 40-60小时深入学习。

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我一直都对即兴伴奏这块领域充满了好奇，总觉得那些能随心所欲地在钢琴上弹奏出美妙旋律的人，一定掌握了什么神奇的秘诀。直到我遇到了这本《钢琴即兴伴奏实用教程（第4版）》，我才明白，所谓的“秘诀”，其实就是系统而扎实的学习和不断的练习。《钢琴即兴伴奏实用教程（第4版）》这本书，从基础的和弦理论到各种高级的和声技巧，再到不同风格的伴奏手法，几乎涵盖了即兴伴奏的方方面面。它不像一些速成教材那样，只讲一些皮毛，而是真正地从根基入手，让你理解每一个技巧背后的原理。我特别喜欢它提供的丰富的练习素材，不仅有经典的乐曲改编，还有各种不同情绪和风格的小练习，让我可以在不同场景下进行尝试。更重要的是，这本书教会了我如何“听”和“想”，如何根据旋律和情感来即时地组织和声和节奏。现在，我感觉自己弹奏出来的伴奏，不再是简单的“伴奏”，而是能够与旋律相互呼应，甚至成为旋律的一部分，让整个音乐都充满了生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对钢琴即兴伴奏有着浓厚的兴趣，但总觉得门槛很高，不知道从何入手。市面上也看过不少教材，但要么过于理论化，要么内容零散，学起来总是不得要领。这本《钢琴即兴伴奏实用教程（第4版）》的出现，彻底改变了我的想法。从目录就能看出它的体系非常完整，从最基础的和弦构成、节奏型，一步步深入到各种风格的伴奏织体、和声进行，再到如何运用旋律、如何处理乐句，简直是一个循序渐进的学习路径。我尤其喜欢它那种“学以致用”的教学理念，书中提供了大量的实例，不仅有详细的分析，还有可以跟着练习的乐谱。我尝试着跟着书里的例子进行即兴，发现真的能慢慢找到感觉，不再是枯燥的指法练习，而是能真正地“玩”起音乐来。而且，书中的语言也非常平实易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是零基础的初学者也能轻松理解。我感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心的老师，指引我在音乐的世界里自由探索。我非常期待能够完全掌握书中的技巧，到时候一定能用钢琴弹奏出更多动听的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说简直是一场及时雨。我一直以来都想学习钢琴即兴伴奏，但市面上大部分的教材都过于学院派，要么讲得太理论，要么例子不够贴近实际。这本书的“实用”二字名副其实，它从最基础的乐理知识讲起，但不是那种枯燥的背诵，而是将理论与实践紧密结合，让你在学习过程中就能感受到即兴的乐趣。我特别欣赏它循序渐进的教学方式，从简单的和弦进行到复杂的复调伴奏，每一步都踩得很扎实，让你不会感到 overwhelming。书中的例子也非常丰富，涵盖了各种音乐风格，从抒情慢歌到动感快歌，都有详尽的讲解和示范。我尝试着跟着书中的练习，感觉自己的听力、和声能力都有了很大的提升，而且最重要的是，我开始敢于尝试自己去编配和弦，去创造属于自己的伴奏。这本书不仅仅教会了我“怎么弹”，更重要的是教会了我“怎么去思考音乐”，如何让我的伴奏更有生命力。我真的觉得这本书是我即兴伴奏学习道路上的一个重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计真是让人眼前一亮，完全打破了我对传统教材的刻板印象。它不是那种密密麻麻、枯燥乏味的文本堆砌，而是采用了大量图表、乐谱和案例分析，视觉上非常友好。我最看重的是它内容的实用性和可操作性。我本身有一些基础乐理知识，但对于如何将这些知识转化为实际的伴奏技巧，一直感到困惑。这本书则提供了非常具体的指导，比如如何分析歌曲的和声结构，如何根据歌曲的情绪选择合适的伴奏织体，如何运用不同的节奏型来丰富伴奏。我特别喜欢它在不同风格伴奏上的讲解，从流行到爵士，再到一些古典风格的伴奏手法，都讲解得非常细致。而且，它还提供了很多练习曲和示范音频，我可以在练习过程中对照着听，及时纠正自己的错误。这本书让我明白，即兴伴奏并不是一项神秘的技能，只要掌握了正确的方法，并且勤加练习，任何人都可以做到。我已经在我的弹奏中尝试运用书中的一些技巧，感觉自己的伴奏能力有了质的飞跃，不再是简单的“弹几个和弦”，而是能让旋律更加饱满、更有层次感。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种半路出家、喜欢自己玩音乐的人来说，找到一本既能提升技巧又不至于让人望而却步的书，实在是不容易。《钢琴即兴伴奏实用教程（第4版）》就是这样一本让我惊喜连连的书。它的内容非常扎实，但又充满了灵活性。我尤其喜欢书中对于不同音乐风格的处理方式，比如在处理流行歌曲时，它会侧重于旋律的构建和节奏的变化；而在处理一些爵士风格时，它又会深入讲解和声的色彩和即兴 solo 的一些基本思路。这本书的好处在于，它不会给你固定的模式，而是提供给你一个框架，让你在这个框架内进行自由的发挥。我试着在弹奏自己喜欢的歌曲时，运用书中学到的一些和弦进行和伴奏织体，发现立刻让我的演奏变得更加生动和丰富。而且，书中还提供了一些关于即兴创作的思考方法，比如如何从旋律中提取和声，如何运用动机发展等等，这些都极大地开阔了我的音乐视野。这本书让我不再是单纯地模仿，而是开始真正地理解和创造音乐。

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东西不错，到货很快。

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当时下雨还是按时送了

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