动漫手绘教程书卡通漫画书故事绘制教程图画书超人气故事漫画绘制技法9-15岁青少年儿童画画书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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编者唐立耘 编

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店铺： 新知图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539485416

商品编码：11725660428

丛书名： 超人气故事漫画绘制技法

开本：16开

出版时间：2016-08-01

深入探索古典诗词的艺术世界：从吟诵到鉴赏的完整指南 书籍名称：《诗意的回响：中国古典诗词的流变与审美》 内容概要： 本书旨在为广大古典诗词爱好者提供一部全面、深入且富含人文关怀的鉴赏与学习指南。我们不侧重于基础的绘画或卡通漫画技巧，而是将焦点完全置于中国文学的瑰宝——古典诗词之上，涵盖从先秦到清代的漫长历史进程中，诗歌体裁的演变、重要流派的风格差异，以及历代大家独特的艺术成就。 全书结构严谨，分为四个主要部分，旨在引导读者循序渐进地领略诗词的韵律美、意境美与哲思之深。 --- 第一部分：诗歌的源头与奠基（先秦至魏晋） 本部分追溯中国诗歌的起源，深入剖析其早期形态如何奠定后世文学的基石。 第一章：风与雅的共鸣——《诗经》的社会图景与艺术手法 主题聚焦： 详细解读《诗经》的采集背景、“赋比兴”三大基本表现手法在早期诗歌中的运用，分析其如何反映周代社会生活、情感表达的朴素力量。 核心案例分析： 选取如《关雎》、《黍离》、《采薇》等代表作，探讨其叠咏、重章结构所形成的音乐感和节奏美。不涉及任何视觉艺术的绘制技法，纯粹从文学结构入手。 第二章：楚辞的浪漫与骚动——屈原的个体精神与浪漫主义的萌芽 地域色彩与想象力： 探讨楚文化对《楚辞》风格的塑造，重点分析屈原作品中瑰丽的想象、神话色彩的运用，以及“香草美人”的象征意义。 语言的革新： 分析“兮”字的运用对句式节奏的影响，以及《离骚》如何确立了中国文学中浪漫抒情诗派的源头地位。 第三章：汉乐府的民间疾苦与建安风骨的苍凉 民歌的力量： 考察汉乐府诗歌中叙事诗的强大生命力，关注其对民间疾苦的真实记录，如《孔雀东南飞》的叙事结构。 乱世的悲歌： 深入曹操、曹植父子的“建安风骨”，分析在时代动荡背景下，诗歌如何从田园牧歌转向对生命短暂、建功立业的沉郁思考，风格基调偏向于雄浑与悲凉，而非明快的叙事或绘画引导。 第四章：玄言与山水——魏晋风度的形成与个体精神的觉醒 玄学的渗透： 探讨玄学思想对玄言诗的影响，分析其晦涩难懂的哲学思辨如何塑造诗歌的抽象美感。 山水诗的诞生： 重点剖析以谢灵运、陶渊明为代表的山水田园诗派。陶渊明的田园生活描绘，是一种哲理与自然和谐统一的境界表达，其“采菊东篱下”的意境，是心境的投射，而非绘画教程的指导。 --- 第二部分：盛唐气象与高峰的辉煌（唐代上中叶） 本部分着重探讨唐代诗歌如何达到中国古典诗歌的顶峰，风格之多样性与艺术成就之高度。 第五章：初唐的格律化与宫廷文学的精致 近体诗的定型： 详述律诗、绝句的格律要求（平仄、对仗），分析初唐诗人如何使诗歌形式臻于完美，奠定了后世创作的规范。 初唐四杰的探索： 王勃、杨炯等人在继承前代基础上的创新，尤其在抒情铺陈上的拓展。 第六章：盛唐的双璧——李白与杜甫的艺术世界 李白：浪漫的奔放与想象力的极致： 分析李白诗歌中对自由的渴望、对仙道的向往，及其如何运用夸张、比喻等手法营造出气势磅礴的意境，如“飞流直下三千尺”的力度感。 杜甫：现实的关怀与沉郁顿挫的史诗： 深入探讨杜甫“诗史”的内涵，分析其对民生疾苦的深切同情，以及他如何通过精炼的语言表达复杂的人道主义情怀。本书将分析其诗歌的社会批判性，而非教授如何描摹其诗中场景。 第七章：边塞诗的雄浑与山水田园的宁静 边塞群星的豪迈： 考察高适、岑参等诗人如何将战争场面、异域风光融入诗歌，展现大唐的强盛与戍卒的悲壮。 王维与孟浩然： 深入分析“诗中有画，画中有诗”背后的禅宗意境。这里的“画”是一种心境的暗示与空灵感，而非具体绘画技巧的传授。 --- 第三部分：中晚唐的转向与词体的兴盛（唐代中晚期至宋代） 本部分着重分析诗歌在继承中寻求突破，以及词这种新体裁如何兴起并占据文学主流地位。 第八章：中晚唐的内敛与哲思 白居易的新乐府运动： 关注其诗歌的通俗易懂与对社会现实的深刻反思。 韩孟的奇险与韩愈的古文精神： 分析韩愈在诗歌中对奇特意象的追求和对古朴文风的倡导。 李商隐与杜牧的含蓄： 探讨晚唐诗歌如何走向精美、伤感与典故的运用，侧重于其情感的隐晦和语言的雕琢。 第九章：宋词的诞生与格律的拓展 从燕乐歌词到文人创作： 详细介绍词体的起源、格律与曲牌的对应关系，强调词作为一种音乐文学的特性。 柳永的市井情怀： 分析其对都市生活和离愁别绪的细腻描绘，以及对慢词的贡献。 第十章：豪放与婉约的对立统一 苏轼的旷达与创新： 阐释苏轼如何以诗为词，将豪迈的胸襟融入词中，开创新的词风，探讨其哲理思考的深度。 李清照的格调与愁绪： 聚焦其词中女性视角的独特与语言的自然清新，分析其艺术成就与宋徽宗后期的时代悲剧间的关联。 --- 第四部分：诗词的深化与最后的辉煌（宋元明清） 本部分审视词体如何进一步发展，以及诗歌在宋代后的复兴与流派的形成。 第十一章：宋词的集大成者与流派的细分 辛弃疾的爱国情怀与艺术探索： 探讨其如何将军事典故、政治抱负融入词中，分析其词风的跌宕起伏。 后宋词的演变： 简述姜夔、周邦彦等对词体音乐性、格律的精细打磨，以及对词境的深化。 第十二章：宋诗的理学渗透与江西诗派 宋诗的特点： 探讨宋诗对法度和理性的强调，分析黄庭坚“点铁成金”的创作手法，以及江西诗派对“换骨夺胎”的追求，这是一种文学修辞上的转变，与绘画的着色无关。 第十三章：元曲的兴盛与古典诗词的总结 散曲的自由与俗语的运用： 考察散曲在民间语汇和更自由的句式上对前代文学的继承与发展。 明清诗歌的回溯与融合： 分析明清时期诗人群体如何回归唐宋，进行复古与创新，重点在于对古典美学精神的坚守。 结语：永恒的诗意回响 本书的全部内容，都聚焦于对中国古典诗词文体、流派、意境、哲思和语言艺术的深度挖掘与鉴赏指导，旨在帮助读者提升文学素养，培养对韵律与意境的敏锐感知力。我们不涉及任何关于卡通、故事创作、人物造型或绘画技巧的指导内容。

评分☆☆☆☆☆

我本来是希望这本书能提供一些针对青少年特点的、循序渐进的、侧重于“故事感”和“人物情绪”表达的方法论。毕竟书名里提到了“故事绘制教程”和“超人气故事漫画绘制技法”。我期待看到的是，如何通过肢体语言来叙事，如何设计分镜来引导读者的视线，以及如何用夸张或写实的风格来强化特定情节的冲击力。然而，这本书的侧重点似乎完全跑偏了。它花了极大的篇幅去介绍基础工具（比如不同硬度的铅笔和马克笔的区别），以及如何调色板上的颜色进行搭配，这些内容在网络上随便一搜就能找到更详尽的图文解说。关于“故事”的部分，仅仅停留在简单的“A角色遇到B事件”的静态展示上，缺乏动态捕捉和情节推进的技巧讲解。比如，一个人物在奔跑的瞬间，他身体的重心如何倾斜？在惊讶的表情下，眼部肌肉和嘴角是如何被拉扯的？这些能让漫画“活”起来的关键点，这本书几乎没有深入探讨。读完之后，我感觉自己掌握了一些色彩搭配知识，但离真正能“绘制故事”的距离，反而更远了。这更像是一本基础的美术赏析与材料介绍合集，而不是一本面向漫画创作的实战手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计感确实是没得说的，纸张的厚度和印刷的清晰度都达到了很高的水准，拿在手里很有分量感。这种高品质的视觉体验，很容易让人产生“内容一定也很棒”的错觉。但是，当我试图将它作为一本“9-15岁青少年”的入门教材来使用时，问题就暴露出来了。对于这个年龄段的孩子来说，抽象的艺术理论往往不如具象的分解步骤有效。书中的示范图虽然精美，但讲解的语言和逻辑跨度太大，显得过于成人化和专业化。例如，它会直接提到“黄金分割比例”在面部构图中的应用，但却没有用孩子能理解的、形象的比喻来解释这个比例如何应用到日常的草稿起型中。对于那些刚开始接触画画，渴望快速看到成效的初学者来说，这种高阶理论的“空降”只会带来挫败感。它似乎是写给那些已经有一定基础，想往更高层次进阶的“半成品”学习者看的，而非为那些需要扎实地基的“毛坯房”准备的。如果定位是“超人气故事漫画”，那么它应该更接地气一些，多一些“傻瓜式”的操作流程，而不是用艺术院校的术语来包装基础知识。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“动漫手绘教程”的书，拿到手后，我最大的感受就是，它更像一本印刷精美的图鉴，而非实打实的教学指南。封面上的那些酷炫的卡通形象，着实吸引人，让人充满期待，以为终于能找到那个传说中能点石成金的速成秘籍。然而，翻开内页，那种强烈的“被误导”感就冒出来了。书里大量的篇幅都在展示那些已经完成的、细节饱满的成品图，色彩的运用、光影的层次，确实让人眼前一亮。但是，当我想寻找“如何画出这个眼睛？”“这个头发的动态是怎么实现的？”这类具体步骤时，却发现教程部分极其简略。它更多的是告诉你“你需要这样画”，而不是“你应该如何一步步搭建结构，再添加细节”。对于一个零基础或者刚入门的画友来说，这种“看图学画”的模式，效率实在太低了。它更像是一个优秀的范例集，而非一本能真正手把手拉着你从方块到人物的工具书。我尝试跟着书中的一个简单人物尝试描摹，发现光是理解它那几笔看似随意的线条背后隐藏的透视和比例逻辑，就足够让人抓狂。这本书的价值，可能更多体现在激发绘画热情上，而非传授核心技法。它像一个漂亮的橱窗，展示了美味的蛋糕，却没告诉你食谱在哪里，让你只能站在外面流口水。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的排版设计在视觉上是成功的，色彩鲜明，冲击力强，非常符合“动漫”的调性，这一点必须承认。然而，一个教程的核心价值在于其知识的有效传递率。在这方面，这本书的表现远低于预期。我尝试去复刻其中一个“酷帅反派”的绘制过程，发现教程的关键步骤往往被一笔带过，或者用一个极其精美的、难以辨认的草稿图来充数。这迫使我不得不自行脑补中间大量的过渡环节，这完全违背了“教程”的初衷——它应该为你省去摸索的时间，而不是让你在教程的引导下依然需要进行大量的“逆向工程”研究。如果一个教程需要读者自行脑补一半的绘制过程，那么它充当的就不是“老师”，而是一个“激发灵感的画廊”。对于那些需要系统化学习绘画技巧的读者而言，这本书提供的是碎片化的灵感，而非结构化的知识体系。它更像是一本“如何把你的草稿变得更漂亮”的润饰指南，而非“如何从零开始构建一个完整角色和场景”的工程蓝图。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期望是它能提供一些原创的、新颖的“卡通漫画”风格的绘制思路，毕竟现在市场上的教程大多是老旧的日系或美式风格的翻版。我希望看到一些融合了当代网络流行元素的画风指导，或者至少是对当前热门IP风格的一种解构和模仿练习。遗憾的是，这本书提供的技法，在我看来，更像是上个世纪末或本世纪初比较流行的漫画风格的“复古”集合。线条的处理、阴影的加法，都透露出一种较为传统和保守的气息。它缺乏对“动态捕捉”和“潮流审美”的敏感度。比如，当前非常流行的“扁平化”设计理念在其中几乎找不到影子，反而是用大量细密的排线来制造体积感，这对于习惯了简洁明快风格的青少年读者来说，可能显得有些繁琐和过时。购买这本书，我希望得到的是通往未来的钥匙，结果拿到手的却是一把开启老式宝箱的钥匙，虽然宝箱里也有好东西，但显然不是当下最需要的。它更像是一本“如何复刻经典”的指南，而非“如何创造未来”的秘籍。